摘 要：20世紀(jì)以來，關(guān)于油畫民族化風(fēng)格的探索一直是畫家比較關(guān)注的問題。楊斌先生是貴州省文聯(lián)美術(shù)研究院的專職畫家，他將油畫創(chuàng)作植根于貴州本土，在表現(xiàn)語言上致力于民族化形式的新探索，他在創(chuàng)作中注重由特定的民族文化場域所形成的精神空間的表達(dá)，深化了民族題材油畫的表達(dá)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：貴州油畫;楊斌;民族性;鄉(xiāng)土情懷

基金項(xiàng)目：本文系貴州省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“貴州當(dāng)代油畫發(fā)展現(xiàn)狀研究”（16FB08）階段性研究成果。

對于生活在貴州的油畫家而言，以民族文化為根基的鄉(xiāng)土與現(xiàn)實(shí)是他們藝術(shù)創(chuàng)作的重要精神資源。各少數(shù)民族獨(dú)特的風(fēng)俗習(xí)慣、民俗活動(dòng)和民間藝術(shù)，以一種潛移默化的方式影響和改變著成長于此的藝術(shù)家的觀察、思維和表達(dá)方式。

1984年，楊斌考入四川美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)學(xué)習(xí)，接受系統(tǒng)的油畫專業(yè)訓(xùn)練。1987年他從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后到貴州工作。在隨后的藝術(shù)探索道路上，楊斌通過深入生活的創(chuàng)作實(shí)踐，以多樣化的創(chuàng)作手法表達(dá)對貴州民族文化的理解與感受。他在藝術(shù)上的探索精神使他的油畫創(chuàng)作在不同的時(shí)期呈現(xiàn)出不同的面貌，從注重民族風(fēng)情表現(xiàn)的《合笙》（圖1）、《鼓悅》、《踏歌》到注重畫面“空間精神”表達(dá)的《正月》、《秋實(shí)》（圖2），楊斌數(shù)十年如一日，始終堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，表達(dá)了畫家對于貴州這片土地的無限熱愛。

一、民族題材的抒情表現(xiàn)

20世紀(jì)80年代，國內(nèi)各種藝術(shù)思潮風(fēng)起云涌，從傷痕美術(shù)到鄉(xiāng)土寫實(shí)主義、85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)到新古典主義油畫，油畫藝術(shù)風(fēng)格的演變涵蓋了從古典到現(xiàn)代的諸多藝術(shù)流派。這是一個(gè)給藝術(shù)家提供廣闊空間進(jìn)行藝術(shù)探索和實(shí)踐的時(shí)期，而此時(shí)的楊斌在藝術(shù)創(chuàng)作上也面臨著如何選擇題材和如何表達(dá)的困惑。為此，他通過閱讀大量的文學(xué)藝術(shù)書籍，在不斷的思考中尋找油畫創(chuàng)作的著力點(diǎn)。同時(shí)，他在不斷深入生活的寫生和采風(fēng)實(shí)踐中積累了大量的創(chuàng)作素材，逐漸確立了自己的文化定位與創(chuàng)作方向。1997年，楊斌創(chuàng)作的油畫作品《夕陽紅》入選第四屆全國體育美展。這幅以自己的親人為素材創(chuàng)作的油畫作品，開啟他油畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義道路。楊斌的早期油畫作品受鄉(xiāng)土寫實(shí)主義油畫的影響，以貴州少數(shù)民族風(fēng)情為主要表現(xiàn)內(nèi)容。群像式的構(gòu)圖、多人物組合的復(fù)雜畫面，營造了一種激越而熱烈的氛圍，同時(shí)也具有某種浪漫主義的情調(diào)。在楊斌創(chuàng)作于1999年的油畫《合笙》一畫（圖1）中，畫面人物被組織在一個(gè)近似三角形的構(gòu)圖之中，人物行進(jìn)的姿態(tài)和舉起的手掌形成畫面統(tǒng)一的節(jié)奏，真切傳達(dá)出了苗族節(jié)日的歡快氣氛。在人物動(dòng)態(tài)的處理上，通過對處于運(yùn)動(dòng)中的人物姿態(tài)的強(qiáng)調(diào)表達(dá)一種抽象性、抒情性的畫面氛圍。畫家通過對空間的壓縮和色彩的平面化處理，增強(qiáng)了畫面的視覺張力。20世紀(jì)90年代以來，楊斌通過創(chuàng)作一系列表現(xiàn)民族風(fēng)情的油畫作品逐漸形成了自己的風(fēng)格特點(diǎn)，并在《暢漾山坳》《鼓悅》《踏歌》等作品中得以延續(xù)[1]。

二、民族文化空間中的精神隱喻

21世紀(jì)以來，楊斌的油畫創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了一些顯著的變化，他從少數(shù)民族人物畫創(chuàng)作向意象性的風(fēng)景畫創(chuàng)作和場景式的風(fēng)景人物畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)變。人物被置于神秘而廣闊的自然場所之中，鼓樓、風(fēng)雨橋、吊腳樓等民族建筑成為他油畫中重要的象征符號(hào)，同時(shí)也是他表達(dá)個(gè)人體驗(yàn)與民族記憶的載體。這些自然景物、人物和建筑所構(gòu)成的畫面空間，可以被視為一個(gè)“場所”，這里是滲透著某種精神的環(huán)境。場所代表和映射了其居住者和其他人的觀點(diǎn)和視角，同樣也包含隱喻和象征意義，這種意義比特定地形景觀或建筑式樣的表面形貌更為深刻。社會(huì)改造著場所，賦予其記憶、歷史和符號(hào)意義，也在外觀上改變著它們[2]。社會(huì)環(huán)境的變化使得最能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化空間的原始農(nóng)耕文明景觀正在逐漸消失，而藝術(shù)家在畫面中所要表達(dá)和揭示的，正是蘊(yùn)藏在這些民族自然景觀、建筑樣式和民族風(fēng)情背后的更深層的民族精神。這既是對于即將消失的民族文化傳統(tǒng)圖景的一種追憶，又是對于圖像化時(shí)代不斷變幻的當(dāng)代藝術(shù)思潮的一種反思。

近年來，楊斌的油畫創(chuàng)作主要集中于對黔東南地區(qū)侗寨風(fēng)景和人物的描繪，呈現(xiàn)出顯著的地域性特征。他將南方潮濕的空氣、幽靜的山谷、多云的天空和燦爛的晚霞、勞作的人們等元素在畫面上進(jìn)行組合和重構(gòu)，創(chuàng)造出他心中理想化的精神圖景，表現(xiàn)這個(gè)讓他感到快樂、讓他駐足和沉思的地方。在《秋實(shí)》一畫中，巨大的禾晾和畫面下方的女孩構(gòu)成了畫面的主要意象，表達(dá)了人與自然相互依賴、和諧共生的關(guān)系。在表現(xiàn)手法上，楊斌有意回避過于張揚(yáng)的筆觸和表現(xiàn)主義手法的描繪，運(yùn)用多層綜合技法通過色層的不斷疊加和覆蓋，在筆法上通過潑灑、刮擦、點(diǎn)繪等方式，很好地營造了畫面的光線和空間氛圍。那些圍繞著建筑物的霧氣、陽光，畫面中正在梳妝、休息或勞作的人們，將我們帶入一個(gè)真實(shí)而又虛幻的境地。這畫面中所發(fā)生的一切，正如過去漫長的歷史一樣在不斷地變幻和消失，畫家成為這個(gè)變化的時(shí)代的見證人和記錄者。在楊斌的油畫上，地域性特征只是他用來構(gòu)筑畫面的基本要素，而畫家真正想傳達(dá)的，是他的當(dāng)代意識(shí)和當(dāng)代精神，飽含著畫家對當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的理性思考。

當(dāng)民族元素作為視覺符號(hào)在畫面中成為民族精神的象征時(shí)，由色彩和線條所構(gòu)成的畫面才能獲得一種內(nèi)在的統(tǒng)一性，畫家用油畫語言創(chuàng)造了一個(gè)新的世界，現(xiàn)實(shí)因素只不過是他獲取形象資源的參考而已。在《侗鄉(xiāng)組畫之九》一畫（圖3）中，處于空曠的山野之中的侗族建筑掩映在叢林之中，木結(jié)構(gòu)房屋和自然山體的斑駁而蒼茫的肌理效果在畫面中形成同構(gòu)，作者運(yùn)用明亮的暖灰色調(diào)構(gòu)筑他的畫面，表達(dá)出自然亙古久遠(yuǎn)的意象。楊斌在油畫語言上的探索和追求，更多地致力于拓展民族題材油畫的表達(dá)維度。在畫面構(gòu)圖和空間處理上，他運(yùn)用狹長的豎構(gòu)圖方式，通過疏密對比、畫面中大面積的留空等手法上，以一種中國山水畫中的“遠(yuǎn)觀”的視點(diǎn)[3]，將古老建筑的歷史感和人們活動(dòng)的痕跡融入巨大的自然空間之中，營造一種凝重而宏大的意象，傳達(dá)出特有的民族文化空間中的場域精神（圖4）。

三、寫意精神與鄉(xiāng)土情懷

中西繪畫具有各自不同的語言體系和表達(dá)方式，由此形成了中國傳統(tǒng)繪畫重“寫意”、西方古典繪畫重“寫實(shí)”的傳統(tǒng)。近百年來，中國油畫家對于西方油畫的學(xué)習(xí)和借鑒也經(jīng)歷了從簡單的外在形式的模仿到回歸本民族傳統(tǒng)審美的本土化過程。從楊斌先生油畫中所表現(xiàn)的題材和內(nèi)容來看，貴州本土的自然景觀和人文風(fēng)情是他最主要的表現(xiàn)對象，這成為畫家表達(dá)民族精神和民族審美的載體。從畫家的表現(xiàn)手法來看，他在創(chuàng)作中對于畫面筆觸和肌理的重視、對描繪物象過程中的“書寫性”的強(qiáng)調(diào)以及在色彩表現(xiàn)上對于貴州傳統(tǒng)民間色彩語言的借鑒、中國畫墨色美的借鑒等，都是他進(jìn)行民族化探索的重要手段。

在楊斌的油畫創(chuàng)作中，對景寫生和室內(nèi)創(chuàng)作互為補(bǔ)充，共同構(gòu)成了他作品的多樣化形態(tài)。他注重油畫作品的表現(xiàn)性，但并沒有走向表現(xiàn)主義的夸張和變形。他的油畫作品具有寫實(shí)性，但在表現(xiàn)手法卻更多地融入了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，強(qiáng)調(diào)以形寫神、意在筆先的表達(dá)。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，楊斌數(shù)十年如一日，堅(jiān)持深入貴州民族村寨的寫生實(shí)踐，他更偏愛這種面對自然時(shí)毫無拘束的創(chuàng)作狀態(tài)，城市生活的圖景很少出現(xiàn)在畫家的筆端。楊斌的油畫力求表達(dá)和竭力喚起的，是畫家對于正在失去的故土和精神家園的懷念和依戀，同時(shí)也啟發(fā)我們重新審視這種質(zhì)樸生活的意義與價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國美術(shù)家協(xié)會(huì).多彩貴州：中國美術(shù)作品集[M].北京：人民美術(shù)出版社，2014：305-307.

[2]羅伯森，邁克丹尼爾.當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)[M].匡驍，譯.南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2012：168.

[3]蘇立文.山川悠遠(yuǎn)：中國山水畫藝術(shù)[M].洪再新，譯.上海：上海書畫出版社，2015：7.

作者簡介：路統(tǒng)寬，碩士，貴州師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授。研究方向：美術(shù)理論與創(chuàng)作。