林晨

摘要：歌劇藝術(shù)性分析，是西方文化分析的代表方面。為此，本文結(jié)合瓦格納的相關(guān)資料，著重從恪守與違反的呈現(xiàn)、沉著與沖動的對立表達等方面，探究瓦格納歌劇中戲劇性特征，以實現(xiàn)西方歌劇內(nèi)在情感的解讀和研究。

關(guān)鍵詞：瓦格納歌劇;戲劇性;藝術(shù)透視

引言：歌劇，是西方舞臺藝術(shù)的代表，它主要是以歌唱和音樂為主進行劇情的闡述和表達，其演出的構(gòu)成要素主要包括背景、戲服、以及歌唱表演等因素。瓦格納歌劇，是典型的西方歌劇代表，其風格中融合了西方傳統(tǒng)文化和藝術(shù)表現(xiàn)特征，關(guān)于其內(nèi)部戲劇性的分析，為讀懂西方文化提供了借鑒窗口。

一、瓦格納介紹

威廉·查理德·瓦格納，出生于德國萊比錫，是著名的作曲家[1]。瓦格納從小接受了良好的音樂訓(xùn)練，且他對音樂和戲劇的興趣也十分的濃厚，自身優(yōu)良的音樂文化底蘊和趣味性，為其后來歌劇的創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)。同時，瓦格納所生活的社會環(huán)境中，意大利歌劇與法國歌劇盛行，但此時的歌劇主要以外表華麗為主導(dǎo)，其活動大大忽視了歌劇本身的內(nèi)在價值?；诖朔N音樂形態(tài)之上，瓦格納提出了歌劇“改良”的口號。他一方面將過去的前奏序曲部分管弦樂隊用到了極限，使其從為邊緣向著核心部分轉(zhuǎn)換;一方面也開始組織作曲家通過復(fù)調(diào)進行主導(dǎo)動機的組合，從而為西方歌劇藝術(shù)的復(fù)興和發(fā)展帶來了創(chuàng)新動力，也增加了西方歌劇傳承和表達的分析價值。

二、瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視解讀

瓦格納歌劇打破了傳統(tǒng)西方歌劇富華外表框架的限制，將歌劇內(nèi)在主題的凸顯變成了核心?，F(xiàn)結(jié)合瓦格納歌劇代表作品，對其戲劇性特征分析如下：

（一）恪守與違反的同步呈現(xiàn)

瓦格納所創(chuàng)作歌劇的最大特征，是其作品中更多的追求內(nèi)在故事層面的變幻，而并非外在形式上的浮夸。故而，他的歌劇與西方其他歌劇比較，故事情節(jié)上的戲劇性沖突更加明顯。其中最具典型的，要數(shù)歌劇故事主人公對于誓言的恪守與違反矛盾沖突。一方面，瓦格納歌劇中的主人公，對于誓言的遵守層面，均存在著忠貞不渝的觀點，另一方面，就是與“忠貞不渝”相互對立的違反。作者正是借助這種前后反差沖突，推動著歌劇表演故事情節(jié)的變化。

比如，瓦格納歌劇《仙女》系列中的《毒蛇女》故事中，就是以仙女阿達與國王的約定--“八年內(nèi)不允許將自己的身份告知愛人”為基礎(chǔ)，講述了阿達與真愛阿仁達之間的故事。阿達初期為了避免打破自己立下的誓言，忍痛離開了阿仁達，并通過制造各種假象，讓阿仁達痛恨至極，甚至是詛咒自己變成石頭，最終上天被兩人的真情所打動，不僅恢復(fù)了阿達的仙女身份，還任命阿仁達為仙國國王[2]。

歌劇中男女主人公在追尋真愛的過程中，一方面既有對誓言、約定的恪守，比如阿達遵守自己的承諾，8年內(nèi)不透露自己的身份;阿仁達得知真相后對阿達忠貞不渝等，這些故事情節(jié)都表現(xiàn)了對于美好愛情頌揚之情。另一方面，阿達為了守住自己的誓言，由不得不在阿仁達面前制造假象，從而使其產(chǎn)生怨恨，體現(xiàn)對立的違背。即，歌劇中直接對男女主人公的謳歌，遠不及反向貶低后再歌頌的表達效果強烈，這是瓦格納歌劇以被動的故事情節(jié)，突顯格局內(nèi)容價值的直接展現(xiàn)。

（二）沉著與沖動的對比表達

瓦格納歌劇故事中的戲劇性特征，也是通過故事中鮮明的人物性格進行展現(xiàn)。與傳統(tǒng)歌劇中只注重華麗的外部包裝，而內(nèi)容缺少意義性的故事相反，鮮明的人物個性設(shè)定，更能夠激發(fā)視聽者的欣賞興趣，且他們也能夠在瓦格納歌劇的代表人物塑造中，或多或少的找到自己的影子，從而增加了歌劇的欣賞內(nèi)涵性。

比如，瓦格納以莎士比亞戲劇小說《一報還一報》為基礎(chǔ)，改編的歌劇《愛的禁令》故事內(nèi)容中，主要講述了巴勒莫城市國王為實現(xiàn)對城中品行不端的行為進行制止，下令取消飲酒、戀愛等行為。但警察布里杰拉卻在此類人員審問期間，愛上了其中一員-尤利婭。而后，尤利婭的朋友克勞狄奧、以及伊莎貝拉也相繼與參與搭救的人員產(chǎn)生了情感，最后由伊莎貝拉設(shè)計，解開了弗里德里希所操控的整場“鬧劇人”的面具，也將禁戀法令廢除，人們又開始過著狂歡、喝酒、戀愛的生活。

瓦格納在這部就劇情有些荒誕的故事中，著重為受眾塑造了沉著型任務(wù)形象“伊莎貝拉”，以及與其相互對立的沖動型人物“弗里德里?！?。一方面，瓦格納歌劇中的沉著人物形象的塑造，向人們展示了智慧帶來的力量，也贊美了那些生活中擁有“真正智慧”的人，另一方面也對那些只會意氣用事的“沖動型”群體進行了批判，進而將歌劇與生活緊密的聯(lián)系在一起。

（三）忠誠與背叛的平行展示

瓦格納歌劇的成功之處，在于作者善于立足于社會發(fā)展的整體趨向，采取以小見大的方式，向大眾傳達不畏懼惡勢力，正義必勝的精神。即，受眾能夠通過瓦格納歌劇得到精神上的鼓舞，進而在社會多樣化發(fā)展變化的環(huán)境下，以積極向上的精神、清晰的正誤判斷觀念發(fā)展和生存。

比如，瓦格納以英國小說家愛德華的作品《最后的護民官》為基礎(chǔ)改編歌劇《黎恩濟》中，主要通過五幕歌劇，講述了羅馬護民官黎恩濟與羅馬貴族代表克倫納矛盾、阿德瑞諾與其父親的矛盾、以及阿德瑞諾與黎恩濟矛盾的故事。隨著故事情節(jié)的發(fā)生和變化，羅馬貴族與護民官之間的矛盾愈發(fā)變得激烈，且最終延伸到了家庭內(nèi)部成員之間的矛盾。而導(dǎo)致這些矛盾此起彼伏產(chǎn)生的根源，主要是來源于不同人物對于“忠誠和背叛”的理解差異，最終以核心人物黎恩濟、阿德瑞諾、克倫納之間的忠誠被打破，背叛后得到相應(yīng)處置收場。

瓦格納在這部歌劇中，主要是借助人物關(guān)系中間的忠誠度，作為故事情節(jié)推動的牽引點。故事中核心任務(wù)都想守住自己的忠誠，但卻在實際中一次次的被打破，最終只能承擔違背忠誠的結(jié)果。這部歌劇故事中，不僅僅體現(xiàn)了家庭成員之間的情感變化，還從社會階級關(guān)系出發(fā)，對社會現(xiàn)實中存在的為了“所謂的忠誠”，而刻意營造假象的群體進行了抨擊。與此同時，它將人性的美好與丑惡在不同的環(huán)境下同時呈現(xiàn)出來，從而將歌劇故事的教育意義展現(xiàn)出來，這是瓦格納歌劇戲劇性特征運用和展現(xiàn)的深層次含義。

（四）仇恨與救贖的透視解讀

瓦格納歌劇中戲劇性特征的運用，也體現(xiàn)為透過故事的情節(jié)變化，將人性中最原始的特征呈現(xiàn)出來，其形態(tài)主要包括仇恨與救贖兩種形式。在瓦格納歌劇作品中，人們之所以會產(chǎn)生仇恨，多是由于不了解所導(dǎo)致;而救贖往往是人們了解實際情況后所做出的第一反應(yīng)。因此，瓦格納也借助這種關(guān)系，對人性的雙向性進行了描繪。

比如，瓦格納所創(chuàng)作的歌劇《漂泊的荷蘭人》中，被魔鬼詛咒的荷蘭人困在小島上，為了將魔咒打破，荷蘭人便向達藍德的女兒求親，起初荷蘭人主要是以打破魔咒為目的，最終卻真正愛上了達藍德的女兒。當他真正了解到自己的情感后，又開始懺悔自己的行為，最終以男女主人公雙雙跳河，并得到雙方的救贖為結(jié)局。瓦格納在這幕歌劇故事中，主要是通過荷蘭人對達藍德女兒的態(tài)度變化，將人性雙向變化的特征展現(xiàn)的淋漓盡致，此種波瀾起伏的故事情節(jié)，更能夠引發(fā)受眾的深思。

結(jié)論：綜上所述，瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視分析，是西方藝術(shù)作品中內(nèi)在價值研讀的理論歸納。在此基礎(chǔ)上，本文通過恪守與違反的同步呈現(xiàn)、沉著與沖動的對比表達、忠誠與背叛的平行展示、仇恨與救贖的透視解讀等方面，對瓦格納歌劇中戲劇性特征進行了解讀。因此，文章研究結(jié)果，為西方歌劇的深層次解讀提供了新視角。

參考文獻：

[1]李思雨.瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》三個制作版本的比較研究[D].上海師范大學，2020.

[2]楊金花.瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視——以《伊麗莎白詠嘆調(diào)》為例[J].當代音樂，2019（12）：89-90.