廣豪

初見?木先生是在他八十六歲的時候，殘粒園里，他陪我走了一遭。再次見他是隔了一年的夏天，他的聽力明顯不好了，便和我坐在堂屋里筆談，他摸出一張小紙片，用鉛筆和我說：“我現(xiàn)在眼睛也看不大清楚了，畫畫也吃力。年紀大了，覺得生活是那么苦，但是盡管苦，我還要畫，我還有許多新想法?！碑敃r的我聽了無比感動，談話中掏出身上所有銀兩求了吳先生一幅山水小畫，上有萬壑松風和一個側身坐在石上聽風的紫衣人，我想這便是吳先生自己了，他的世界里，古木參天，遠山鐘聲不絕。

當時其實我還不太懂畫，只覺得吳先生人好，有老底子文人味道。后來的十多年里，我無數(shù)次默默欣賞吳先生的作品，又對中國畫有了略深的了解，才真正看出了點？木先生作畫的好處，或者說，看了？木先生的東西，再看其他人的作品，就像喝慣了陳年紹興花雕，再喝其他總覺得太甜太淡。上好的紹酒里有一種渾力，厚實生猛，每一口都是松活彈抖的內家功夫。這從吳先生的線條里便可賞得一二，筆鋒的聚散充滿彈性，壓得近，跳得開，一筆下去，筆鋒已經(jīng)穿過書案，落在了地上，一個鯉魚打挺，又是猿猴掠樹，翻騰在半天之際。他與其父吳待秋的書法，得王鐸和倪元璐的影響頗深，既干脆利落，又拙樸深穩(wěn)，筆紙之間的乾坤相摩，發(fā)力點把握精妙至極，讓人看了都自覺元氣淋漓，躍躍欲試地提筆欲臨。默默讀一遍？木先生的法書，如果有足夠的覺知力，可以用氣息給自己做個身體的按摩。

如果看懂了吳先生的線條，看他的山水花鳥就容易多了，他作畫速度極快，就如云手快打一般，左旋右顧，勾勒涂抹，筆筆有神又從容不迫，是一筆畫。更精確地說不是結構之作，而是創(chuàng)構之作，是一筆筆生出來的，筆下自然創(chuàng)出一個有情世界，停當妥帖，筆下那些景物和吳先生一樣文質彬彬，揖讓有節(jié)。我每次一讀吳先生的畫，便有一個詞冒出來，叫做“禮樂世界”。專業(yè)畫家們談吳先生的筆墨已經(jīng)夠多，我卻在他的畫里，在那些松、竹、石里，看到了一個個人物，如果吳先生的松竹梅和山川怪石可以看做一個個人物的話。他們各自有他們的遭遇、姿態(tài)、故事和精神的外觀。他們晨起梳洗，事父母，出門，也有公門事務、燕居，會客，也有訪友，晚歸、伏案、靜坐，到了子夜時分休息。他們擠在吳先生的畫面里，卻毫不局促，登降揖讓，貴賤有等，親疏有體，自自然然中有各人的規(guī)矩。？木先生的畫筆在他們的日常中修行，歷練得多，筆下便能感知天道流行，慢慢地不拘不守，不泥古拘謹，卻又能處處涵養(yǎng)儀則。和他們對視默坐久了，便有了？木先生的第三種畫。之前的畫中，都還是士子風雅。而在這些畫中，這些人等已是道骨仙風，或是行跡大變，他們登上云中高臺，放眼遠望，卻又默默微笑，不落言筌。此時的風景和維度，旁人亦只能探得一分半分。我聽得縹緲之中吳先生的畫外音傳來，吾得山川之意乎？

時光的流逝變成了吳先生筆下的空間。一個畫家，最根本與宏大的畫法，我想是認識時空，尋找自己的位置，才能經(jīng)營筆墨的位置。不用去爭去搶，每一個人都有自己的天命。而不知道的畫家，努力刻意著，一枝一葉的關情，出來的畫面就亂啊。我想在？木先生的世界里，他已經(jīng)在云中小筑微笑，看到了冥冥大化，其中有著別樣的精神在對先生招手。