摘要: 高鳳翰書法、繪畫等多個方面,都有極高的造詣。當(dāng)然,研究高鳳翰的學(xué)者專家也如過江之鯽,發(fā)布的文章不計其數(shù),既有資料詳實的長篇大論,也有妙筆生花的即興之作。但是,有不少收藏愛好者,更喜歡通俗易懂,簡單實用的一些鑒定方法,我在查閱濟(jì)南市博物館藏高鳳翰作品資料時,發(fā)現(xiàn)了一幅《秋葵圖》。與幾年前某拍賣公司的一幅《秋葵圖》幾乎一模一樣。現(xiàn)在將這兩幅作品進(jìn)行排列對比總結(jié),從中發(fā)現(xiàn)高鳳翰繪畫的特點,以及孰真孰假。
關(guān)鍵詞:書法;繪畫;藝術(shù)
濟(jì)博本題款:“香色領(lǐng)群芳,天香更擅場。不然空國色,哪許號花王。老阜左手并題”鈐印:“南阜居士”。
拍賣本題款:同濟(jì)博本。鈐?。骸白笫帧??!澳洗濉?。“高南村之印”。
排列完成之后,下一步就是進(jìn)行比較,說得通俗一些,就是挑毛病。那么從什么地方入手哪﹖常言道外行看看熱鬧,內(nèi)行看門道,我個人認(rèn)為主要從以下幾個方面:
一是看作品是否“活”,也就是生動,有精氣神。這比畫的形象逼真更重要,因為畫的象,對于一個畫家來說只能算是基本功,而能夠做到傳神,才算得上是高手。其實,這就是六朝謝赫在《六法論》中所說的“氣韻生動”。舉幾個例子可能更有助于理解,例如一個人他在生病或有愁事的時候,和他在人逢喜事的時候,雖是同一個人,但是他的精神面貌卻迥然不同,哪怕他不想表現(xiàn)出來。再如,一支鮮花和一支干花,它們的形狀﹑顏色香味都一樣,但我們還是能夠很快將它們區(qū)分開,這是因為干花比鮮花少了最重要的“生氣”。
二是看筆墨功夫。也就是謝赫所說的“骨法用筆”。中國畫是非常注重線條功夫的,特別是文人畫興起后,更是將書法融入繪畫當(dāng)中,趙孟頫旗幟鮮明的提出:“石如飛白木如籀,寫竹還於八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同?!?具體講明了以草書畫山石,以篆書畫樹木,以隸書畫竹子。再細(xì)分更是多種多樣的描繪技法,如“蘭葉描”﹑“游絲描”、“行云流水描”等等,其中最有名的便有十八種,即著名的“十八描”。這些描法都是有講究的,怎樣起筆,怎樣運筆,怎樣收筆,表現(xiàn)怎樣的物象,選用怎樣的描法。除此還有“皴法”,“墨法”“水法”等等。其實,所謂功力就是運用這些技法的能力,這需要一個畫家?guī)资甑哪ゾ毑拍苷莆眨菬o法取巧的。一幅畫,它的構(gòu)圖敷色印章等等都容易模仿,而功力方面卻很容易露出馬腳。一位有經(jīng)驗的鑒定家,看一幅畫根本不用看落款印章,打眼一看就說“假的,太嫩”。就是這個道理。
三是看風(fēng)格。主要是個人風(fēng)格和時代風(fēng)格。個人風(fēng)格說白了就是一個書畫家在長期的書畫創(chuàng)作中,逐漸形成的習(xí)慣。例如有的人喜歡用狼毫筆,有人喜歡用羊毫筆,有人愛用濃墨,有人愛用淡墨,有人持筆高有人持筆低,有人運筆快,有人運筆慢等等。正是這些看似尋常的個人習(xí)慣,使得每個人的作品都各不相同,而且這些習(xí)慣是作者無意間自然形成的,別人很難去刻意模仿。不信可以自己做個試驗,你隨便找一個人的簽名比著寫,就會發(fā)現(xiàn)很難模仿到位,哪怕你的書法水平比他高,同樣很難模仿,否則, 鑒定專家的結(jié)論,就無法得到法律的認(rèn)可了。時代風(fēng)格是指同一時代的個人風(fēng)格共有的特征。說白了就是某個時代時髦什么,時興什么。例如:落款“為某某社長寫”的,其年代大約在明末清初。落款“請某某仁兄囑正”的,其年代則是嘉道以后了。還有人物的服飾,家具陳設(shè),建筑形式等等,在方方面面都會烙下時代的痕跡。
兩幅《秋葵圖》比較:
濟(jì)博本《秋葵圖自題詩曰:“玉露冷冷滴未干,擎將金盞出朱欄。嫩黃傾得鵝兒酒,欲為秋風(fēng)破蕭寒”。用不著再解釋了,高鳳翰確實用畫筆表現(xiàn)出了詩中的意境。真稱得上詩中有畫畫中有詩。一幅冊頁小品能畫出如此意境,著實不易。拍賣本《秋葵圖》, 完全沒有表現(xiàn)出帶著露珠的感覺,看那下垂的葉子,倒像是被霜打拉一樣,花朵也沒有嬌嫩質(zhì)感,猶如干花一般無生氣。墨色平淡缺少層次變化,整體感覺顯得單薄。其書法的模仿水平不及繪畫臨摹水平高,筆畫過于拘謹(jǐn),更無行氣可言。
通過對高鳳翰這七對孿生作品的比較,我們大致可以看出 濟(jì)博本《秋葵圖》是真跡,拍賣本《秋葵圖則是臨本。
作者簡介:
賈清茂,山東省濟(jì)南市博物館。