郭媛

摘要：約翰·伯格是英國最具有影響力的作家、畫家和藝術(shù)批評家。他的興趣十分廣泛，在許多方面都有涉及。伯格一生的著作非常的多，《觀看之道》是他的著作之一，也正因?yàn)檫@一著作讓他在藝術(shù)史上具有一定的影響力，贏得了藝術(shù)史上的光榮與榮譽(yù)。在《觀看之道》這本書中，伯格從古代繪畫與復(fù)制品、裸體繪畫與女性、藝術(shù)與財富和廣告圖像與油畫這四方面對當(dāng)時的藝術(shù)觀念和藝術(shù)認(rèn)識進(jìn)行了較好的藝術(shù)分析與批判。伯格在《觀看之道》里用他獨(dú)特的觀看方式和思維方法展現(xiàn)了一個范圍較廣的討論，并對許多我們已知和熟悉的命題和認(rèn)知進(jìn)行了分析質(zhì)疑，但正是因?yàn)檫@些分析質(zhì)疑從而改變了人們對圖像的認(rèn)識。他用新的觀看方式將人們引入了新的藝術(shù)批評之中，讓人們有新的認(rèn)識和看法。

關(guān)鍵詞：觀看方法;油畫;藝術(shù)

一、古代繪畫與復(fù)制品

在20世紀(jì)后半葉，我們當(dāng)今的觀看方法與前人大不相同。我們?nèi)绻胍靼赚F(xiàn)實(shí)為何如此，就要弄清楚我們自身的問題以及我們當(dāng)下所處的生活環(huán)境。伯格在觀看繪畫時所強(qiáng)調(diào)的是觀者與繪畫之間的某種聯(lián)系，人們往往將圖像放在了一個“神秘化”的位置，從而忽略圖像中所蘊(yùn)含的階級關(guān)系的問題。從前所有的畫只屬于保存他們的地方，例如有些是在教堂里的祭壇。起初，繪畫是被設(shè)計為與建筑物融為一體的一部分，當(dāng)你走進(jìn)一座文藝復(fù)興時代的教堂，墻上呈現(xiàn)的繪畫記錄著人們在建筑中的生活，他們共同筑成了建筑自身的記憶，也是建筑物的特質(zhì)和其歷史的一部分。畫作周圍的一切代表著作品意義的一部分，可以說它周圍的一切事物與存在都在確認(rèn)并鞏固這幅畫作的內(nèi)涵與意義。而現(xiàn)在繪畫的意義不再局限于他唯一的畫作表面，繪畫全部的意義或其中的大部分意義變得可以傳播，它已經(jīng)成為了某種信息。在我們觀看畫作的時候，只有忽略或除掉這些圍繞著畫作或藝術(shù)的虛假的神秘性才會顯出真相，這種神秘感和信仰感一般和經(jīng)濟(jì)價值掛鉤，卻始終打著文明和文化的旗號，但事實(shí)上是為了彌補(bǔ)因?yàn)閺?fù)制技術(shù)使繪畫喪失的那些特質(zhì)。繪畫一旦具有了傳播性，它的意義就變得容易被操作和篡改，繪畫被復(fù)制后就成了一種形式的信息。

在當(dāng)代，照相機(jī)就相當(dāng)于一只機(jī)械的眼睛，用它獨(dú)特的觀察世界的方式把世界展現(xiàn)給我們看。他從人類復(fù)雜的思維和世界中脫離出來，不斷的變化、運(yùn)動，從而讓各種物體隨之拉開彼此與彼此之間的關(guān)系與距離。它不斷的記錄著一個接一個的變化和運(yùn)動，協(xié)調(diào)著這個世界上個別甚至所有的內(nèi)容，從而創(chuàng)造了認(rèn)識這個世界的新思維與觀念，用新的方式向我們解釋我們所不了解或不認(rèn)識的世界。如果照相機(jī)具備的新語言用在了別的方面，那么通過使用它就會發(fā)揮出另一種新的力量。在這一范圍內(nèi)，我們就可以開始更加確定在言語無法表達(dá)的領(lǐng)域中確定我們的經(jīng)驗(yàn)，也就是觀看先于言語。同時它還可以縮短畫家作畫時和我們看畫時之間的空間與時間的距離，從這一意義上來說，所有的油畫都是當(dāng)代的作品。從而證明了油畫的直接性。但是不可否認(rèn)的是照相機(jī)在復(fù)制這個圖像時實(shí)際已經(jīng)破壞了該畫的特有性和獨(dú)一性，從而圖畫和它本身的意義也隨之起到了變化。或者更準(zhǔn)確的說，圖畫的意義增加甚至裂變成為了多種含義。照相技術(shù)的出現(xiàn)可以說是使觀者在“去神秘化”的過程中凸顯了出來，觀者從圖像中的意義中引入了無限的可能性。

二、裸體繪畫與女性

伯格認(rèn)為裸體畫所具有的意義是將裸體畫作為一種情欲安慰的對象，并由此揭示出社會上所存在的性別差異的認(rèn)識。裸體畫反映出了這一普遍現(xiàn)象：男性往往把女性視為觀賞的標(biāo)準(zhǔn)和準(zhǔn)則。女性也同樣在乎自己所扮演的角色和自己的行為，因?yàn)樗o別人的印象將會成為別人評判他一生成敗的關(guān)鍵。女性的所有舉動，不論其直接目的或動機(jī)是什么，被視為同樣希望他人如何看待與對待她的一種語言。簡而言之，男性注重社會上的能力與行動，而女性往往更在意她的外貌以及他人對自我的評價，因此她把自己變作觀察對象，而且是一種極為特殊的觀察對象。歐洲繪畫中的女性裸體不僅僅是用藝術(shù)語言來解釋的，同時也將女性的裸體看作是人文主義精神的認(rèn)識。這種觀點(diǎn)其實(shí)也是對社會中男女地位的一種普遍的認(rèn)識與解釋。這種觀念的形成根植于社會的分工所導(dǎo)致的兩性不平等。這種不平等使女性面向家庭從而社會地位看的不那么重要。而反之男性則成為了社會的主導(dǎo)，這種觀念更加加劇了男女之間的不平等，使“觀察者”與“被觀察者”的定位確立了起來。

三、藝術(shù)與財富

歐洲油畫服務(wù)于財產(chǎn)，它所表達(dá)的不是世界的秩序和規(guī)則而是各種的權(quán)力。油畫在成為他人物品之前，就是一種歌頌私人財產(chǎn)的媒介。歐洲油畫不同于其他文明或時代的藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)體積感、質(zhì)感，、重量感以及對作品當(dāng)中事物的掌控感。在文藝復(fù)興時期，由于在佛羅倫薩和其他地區(qū)積累了大量的財富，所以在佛羅倫薩宮殿內(nèi)的圖畫代表了一個微觀的世界，被畫者讓藝術(shù)家們用他們的畫筆盡可能的按照真實(shí)的形式重新描繪了他所擁有的一切事物面貌以顯示他的財富和地位。在這里一切事物變得可以交易，從而一切都成為了商品。一切的事物都按照其物質(zhì)的本性和機(jī)械性加以衡量。

油畫的某些類別是在其他繪畫中是不存在的。動物畫中畫的是代表著血統(tǒng)證明的家畜，而家畜的血統(tǒng)又可以顯示出被畫者的權(quán)力和社會地位;建筑畫中的房屋被視為建筑的理想作品;歷史或神話題材的作品除了某些表現(xiàn)了畫家個人抒情風(fēng)格之外，一般認(rèn)為古典文學(xué)的研究具有一定的道德價值。油畫的這種獨(dú)特性使油畫形成了描繪視覺對象一系列特殊的藝術(shù)語言和藝術(shù)形態(tài)，也就是油畫所發(fā)明的觀看方法。

四、廣告圖像與油畫

伯格對廣告圖像的分析揭示了廣告圖像所具有的意識形態(tài)，從而揭示了不同的傳統(tǒng)文化的邏輯和理論，體現(xiàn)了藝術(shù)批評與理解的多元性。油畫和廣告畫之間有許多的共同性，有時廣告會模仿油畫，有時藝術(shù)品也會讓廣告更具有權(quán)威，有時候廣告對藝術(shù)的引用并不直接。他認(rèn)為廣告并非是一種自由競爭的媒介，而是一種對觀者的允諾，從而提出了廣告引用油畫語言的觀點(diǎn)，廣告里也曾運(yùn)用了油畫所運(yùn)用的手法，比如展現(xiàn)氣氛、場景、興趣、物品、姿勢、威望的象征手勢、愛的信號等。油畫可以在畫布上渲染出物體的體積感和質(zhì)感，攝影也是類似的角色，廣告和油畫常常使用相同的手法歌頌事物的某些性質(zhì)，展現(xiàn)出許多相同的理想。他們都關(guān)乎一個主旨：你擁有什么，你就是什么。但是他們的目的卻大不相同，油畫表現(xiàn)的是主人已經(jīng)享有的東西，他的財產(chǎn)和他的生活方式鞏固了他這種優(yōu)越感，油畫確認(rèn)了他就是自己現(xiàn)在這個樣子，油畫從實(shí)際出發(fā)，記錄了他的真實(shí)生活，而廣告卻不一樣，它倡導(dǎo)一種我們渴望的生活方式或他認(rèn)為我們渴望但還未實(shí)現(xiàn)的生活方式。圍住油畫的是金色的畫框，不論畫里畫外都象征著擁有者的財富，圍繞廣告的正是我們自己，我們的城市貼滿了能買到的產(chǎn)品海報，貼滿了邀請我們的夢想，但他們卻把我們排除在外，在海報后隱藏著我們的欲望。

五、總結(jié)

伯格的藝術(shù)史論無疑是具有開天辟、嶄新的意義。他的藝術(shù)批評鮮明的體現(xiàn)了作為一個馬克思主義者的思想理論特色，用他強(qiáng)大的知識理論探索了藝術(shù)中視覺圖像的新問題、新方法和新角度。打破了以往的人們所認(rèn)知的藝術(shù)評論方法的范圍，為當(dāng)代的藝術(shù)圖像世界中開啟了人們嶄新的思考與認(rèn)識。他以一種挑戰(zhàn)者的姿態(tài)向當(dāng)初的主流藝術(shù)理論發(fā)起了挑戰(zhàn)，以獨(dú)特的視覺和理論分析解釋了流行于歐美的藝術(shù)形式和文化現(xiàn)象，把大眾文化的理解從傳統(tǒng)的視野中解放出來。