程天姿

張彥遠(yuǎn)所撰的《歷代名畫記》是中國(guó)第一部系統(tǒng)完整的關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史著作。全書內(nèi)容涉及對(duì)繪畫歷史的發(fā)展的評(píng)述與繪畫理論的闡述、有關(guān)鑒識(shí)收藏方向的敘述和遠(yuǎn)古時(shí)代到唐代武宗會(huì)昌元年中畫家傳記及相關(guān)資料的整理。其因其內(nèi)容豐富、體制完備，在中國(guó)繪畫史學(xué)的發(fā)展中，具有無可比擬的承前啟后的里程碑的意義。

一、張彥遠(yuǎn)人生經(jīng)歷

張彥遠(yuǎn)，出生于元和十年前后，字愛賓，河?xùn)|人。善于書法和繪畫，喜作八分書，著有《法書要錄》十卷、《歷代名畫記》十卷、《閑居受用》等。《歷代名畫記》問世于大中元年，是他盛年之力作。以張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中自序來參考，斷定他出生于頗富收藏的宰相世家，并且是唐明皇在位時(shí)期宰相張嘉貞的玄孫。

二、《歷代名畫記》版本

《歷代名畫記》的版本，宋元時(shí)期的抄本和刻本已佚失，傳世的抄本和刻本最早見于明代。現(xiàn)存版本有《歷代名畫記》，明嘉靖刻本;《歷代名畫記》，《王氏畫苑》十卷，明王世貞輯，明萬歷十八年王元貞刻本;《歷代名畫記》，《津逮秘書》十五集，明毛晉輯，明崇幀間虞山毛氏汲古閣刻本;《歷代名畫記》，《王氏畫苑》十卷，明王世貞輯，清重刻本;《歷代名畫記》，《學(xué)津討原》二十集，清張海鵬輯，清嘉慶十年虞山張氏照曠閣刻本?！稓v代名畫記》，《景印文淵閣四庫全書》，臺(tái)灣商務(wù)印書館，一九八六年;《歷代名畫記》，《繪事晬編》三十冊(cè)，清鄒鐘靈輯，清道光間依樣壺盧山鈔本。謝巍的《中國(guó)畫學(xué)著作考錄》中認(rèn)為《歷代名畫記》一書成書于宣宗在位時(shí)期，其著述過程前后經(jīng)歷十余年，但此后的一百多年間，此書無跡可尋。

三、《歷代名畫記》內(nèi)容簡(jiǎn)述

《歷代名畫記》，全書十卷，可分為三部分。一是對(duì)繪畫歷史發(fā)展的評(píng)述與繪畫理論的闡述，即原書卷一全部與卷二前2節(jié)。其中“敘畫之源流”一結(jié)論述繪畫之起源及其與政治、教育的關(guān)系，通過研究考證，首次提出了“書畫異名同體說”?！皵嬛戳鳌币还?jié)敘述歷代皇室貴族藏畫的聚散興廢?！罢摦嬃ā币还?jié)闡述謝赫“六法”，并指出“上古”“中古”與“近代”畫風(fēng)的不同?！罢擃欔憦垍怯霉P”一節(jié)則對(duì)顧愷之﹑陸探微﹑張僧繇﹑吳道子4位畫家筆法風(fēng)格詳加剖析﹐著重論述了吳道子的藝術(shù)造詣。二是有關(guān)鑒識(shí)收藏方面的敘述﹐即原書卷二后 3節(jié)與卷三。其中﹐“論畫體工用拓寫”一節(jié)提出品評(píng)作品的 5個(gè)等級(jí)﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑謹(jǐn)細(xì)﹐并論及繪畫材料的選樣與加工摹制?！皵⒆怨虐衔惭菏稹币还?jié)記述古來跋尾押署的體制﹐兼及一些重要的鑒識(shí)人與裝裱手?！皵⒆怨殴接∮洝币还?jié)著錄古今重要收藏家的用印。“論裝背裱軸”一節(jié)是有關(guān)裝裱歷史﹑裝裱技術(shù)與裝裱體制的記敘?！坝泝删┩庵菟掠^壁畫”一節(jié)著錄了當(dāng)時(shí)長(zhǎng)安﹑洛陽等地寺廟壁畫的作者﹑題材﹑與位置﹑與藝術(shù)特點(diǎn)?！笆龉胖禺嬚鋱D”一節(jié)是古來相傳的一些作品圖名的著錄。三是原書卷四至卷十﹐系370 馀名畫家傳記﹐始自傳說時(shí)代﹐終于唐代會(huì)昌元年（841）﹐大體按時(shí)代先后排列。或一人一傳﹐或父子師徒合傳﹐內(nèi)容有詳有略﹐大略包括畫家姓名﹑籍里﹑事跡﹑擅長(zhǎng)﹑享年﹑著述﹑前人評(píng)論及作品著錄﹐并有張彥遠(yuǎn)所列的品級(jí)及所做的評(píng)論。

四、《歷代名畫記》中繪畫思想

在《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)多次提到“自然”或“天然”的概念。如在第一卷《敘畫之源流》中提道：夫畫者……窮深變，測(cè)幽微，與六籍同功四十并運(yùn)，發(fā)于天然，非繇述作。張彥遠(yuǎn)不拘于古代品評(píng)方法，他提出以“自然”這罕有一詞：“自然者，為上品之上。神者，為上品之中。妙者，為上品之下。精者，為中品之上。謹(jǐn)而細(xì)者，為中品之中。余今立此五等，以包六法，以貫眾妙。其間詮量，可有數(shù)百等，孰能周盡?！彼麑⒗L畫依高而下分為“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等，規(guī)定其核心乃是“自然”并將謝赫的“六法”內(nèi)容包容進(jìn)去，強(qiáng)調(diào)在繪畫中，美麗的色彩和紋理是自然而出的，是出于畫家的本真表現(xiàn)而非刻意而為的，他認(rèn)為，作畫最忌諱的是，在物象表面的色彩紋理的細(xì)節(jié)上，畫得面面俱到，謹(jǐn)慎細(xì)微過了頭，而顯示出羸弱之意。好的作品并非刻意去描繪對(duì)象，而是藝術(shù)家自然而然創(chuàng)造的結(jié)果。對(duì)畫家來說，他所強(qiáng)調(diào)的是無意為之而為之的創(chuàng)作意境，藝術(shù)家要做到忘我的境界，是長(zhǎng)期積累而達(dá)到的一定高度。對(duì)作品而言，他反對(duì)描摹物象的每處細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)作品自然生成，視作品的自然為成敗的關(guān)鍵和評(píng)價(jià)優(yōu)劣的一項(xiàng)根本尺度。 雖然在我國(guó)的文學(xué)論中，早有“自然”這一范疇用于文藝批評(píng)，而在畫學(xué)中，卻直到張彥遠(yuǎn)才得以明確，并闡發(fā)其在畫學(xué)中的重要作用，將其置于品評(píng)作品的最高境界，使得“自然”一詞在今天得以廣泛使用，意境深遠(yuǎn)。《歷代名畫記》所涉及的哲學(xué)、美學(xué)、審美社會(huì)學(xué)等各個(gè)體系所形成的綜合體，初步構(gòu)成了中國(guó)繪畫美學(xué)的理論體系。