杜鑫鑫

摘要：漆藝的故鄉(xiāng)在中國。距今至少約7000年前的新石器時代，中國就開始制造和使用漆器。經(jīng)過春秋戰(zhàn)國時期的發(fā)展，中國漆藝至漢代步入輝煌巔峰。本文將著力探究中國傳統(tǒng)漆藝的本質(zhì)藝術語言中色彩的深厚寓意，借此探索現(xiàn)代漆畫與傳統(tǒng)漆藝更深層次的藝術融合。文章以紅黑審美象征由來進行開篇，分析紅黑色調(diào)本身所代表的內(nèi)涵與象征意義，由此引申出色彩表現(xiàn)的形式美感，主要圍繞幽靜之美、古拙之美、凝重之美三點進行闡述。

關鍵詞：紅與黑;意境;漆性本質(zhì)

漆畫色彩在現(xiàn)代漆畫中創(chuàng)作中發(fā)揮著非常重要的角色，它是藝術家情感的表達精神的升華，承載著時代的旋律和印記?，F(xiàn)代漆畫是從傳統(tǒng)漆藝當中脫離出來從而發(fā)展成為一個新的畫種，現(xiàn)代漆畫發(fā)展時間不長，但發(fā)展十分迅速。漆畫發(fā)展的不同時期有著不同風格的裝飾性色彩，但總體上中國傳統(tǒng)漆畫仍以黑、紅、金為主要的裝飾性色彩。

一、紅與黑審美象征的文化由來

漆文化在中國的發(fā)展可以追溯至7000余年以前，考古挖掘發(fā)現(xiàn)浙江余姚河姆渡新石器時代遺址第三文化層出土的一件朱漆木碗，距今已有7000多年歷史，原始先民們在長期的用漆過程中，發(fā)現(xiàn)使用大漆修飾過的器物外表既美觀又堅固，便于長期保存和使用，隨后大漆被廣泛使用于家具、車馬，建筑等，久而久之，也便具有了裝飾意味和審美價值?！凹t與黑”是在漆畫眾多藝術語言中最具代表性的藝術語言。 漆畫色彩以紅、黑二色為主的因素有很多，主要有以下幾個方面：

其一、從大漆材質(zhì)特性來看，黑漆、朱漆最具天然易得性和穩(wěn)定性，且質(zhì)感、色彩具佳。這也是傳統(tǒng)漆藝一直以紅、黑為主體色彩的重要原因之一。天然大漆剛流淌出來時為乳白色，接觸空氣氧化后色彩由淺入深，最終呈現(xiàn)為黑褐色，這是大漆的特性，正所謂“漆不言色者皆黑”。黑，是漆的本質(zhì)，所以我國的形容詞里有“漆黑”一詞，用以形容黑的極致;朱漆是由不會與大漆發(fā)生化學反應的銀朱或朱砂調(diào)配而成，其顏料材質(zhì)易得，調(diào)配后色彩典雅、艷麗且穩(wěn)定持久。除了黑漆、朱漆外，其余色彩固然也可調(diào)配彩漆，但色彩穩(wěn)定性較之這兩者相差很多。

其二，從傳統(tǒng)漆藝表現(xiàn)形式來看，朱漆和黑漆是最常見的漆藝顏色。我們從不同時期、不同朝代出土漆器中都可以發(fā)現(xiàn)紅、黑色彩運用最普遍，單一紅、單一黑或紅、黑對比搭配都是傳統(tǒng)漆藝常用的色彩表現(xiàn)形式。后期隨著工藝技術發(fā)展，漆藝色彩逐漸豐富，制作出了各種顏色和藝術效果的色漆，但紅、黑色彩居多。因此，黑漆和朱漆是色彩最穩(wěn)定、最純正的兩種色漆。

其三，從中華民族傳統(tǒng)審美觀來看，中國自古就崇尚紅、黑二色。在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下，國人形成了本民族獨特的審美觀、色彩觀等。所謂渾厚是因為漆的制作過程所決定的，大部分的色漆并不是一遍髹涂而成，而是經(jīng)過數(shù)十遍甚至幾十遍的反復髹涂、研磨、拋光而成，因此才能夠形成其質(zhì)地肥厚，形色渾厚的審美效果。黑漆是在所有色漆中最為穩(wěn)定的一種色漆，不因溫度，水分而發(fā)生色澤上的變化。表現(xiàn)為一種沉寂，幽深的美感，如同中國畫中的留白一樣，黑色在漆畫中同樣占據(jù)著非常重要的位置，對于畫面的布局以及形式美感有著非常重要的作用。

二、紅與黑形式美的體現(xiàn)

形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素及其有規(guī)律的組合所具有的美，它具有相對獨立的審美意義，形式美與美的形式既有聯(lián)系又有區(qū)別。人們對于美的感受都是直接由形式引起的。紅與黑這一重要的漆畫藝術語言，那溫暖親切、張而不揚、艷而不俗、醇厚質(zhì)樸的視覺感受，迎合現(xiàn)代人在心理上和情感上的需求，加之千百年來的東方思想精神文化和性格特征對紅黑色彩寄予了深厚而高貴的身份地位，紅黑色彩承載由古至今人們濃烈的情感，具有獨特的形式美感。主要體現(xiàn)在以下三點：幽靜之美、古拙之美、凝重之美。

（一）幽靜之美

“紅與黑”是在漆畫眾多藝術語言中最具代表性的藝術語言。漆畫中“黑天黑水”、“朱天朱水”的色彩表現(xiàn)方式也被認為是自然合理的，這兩種漆色彩的美感魅力是其他色彩所無法替代的，紅、黑二色就像是漆畫的靈魂，是漆畫獨有的特征，紅似血，黑似墨，這樣的形容仿佛為漆這樣一個傳承極久的工藝更增添了一層神秘色彩，漆畫中大面積的留黑仿佛與中國畫中的留白有著異曲同工之妙，只不過，中國畫講究畫面計白當黑的意境美，而在漆畫中則恰恰相反，畫面中的留黑則在一定程度上呈現(xiàn)出一種悠遠、意味深長的空靈之美，仿佛黑暗中的一雙攝人魂魄的雙眼，讓人忍不住想要探尋在這幽深的墨色之下的無窮奧秘。例如黃山先生《水仙》系列的漆畫中，畫面正中是大片生機勃勃郁郁蔥蔥的水仙，而畫面背景則采用了大面積的紅黑色調(diào)平鋪，這里的黑不是傳統(tǒng)意義上的黑，而是天然漆在經(jīng)過多次髹涂以后色調(diào)疊加所形成的一種紅黑，紅色若隱若現(xiàn)與黑色之中，相映成趣。

（二）古拙之美

天然也就是物體本質(zhì)之美，漆自從出現(xiàn)在原始人類的日常生活中，便帶有它與生自來的色彩，原始人類自漆樹中割取漆液，得到的漆便是一種天然的紅棕色，這是漆的本質(zhì)色彩，經(jīng)過與氧氣的充分接觸，最終呈現(xiàn)出黑色，色澤幽深醇厚。只用黑、紅二色而不加修飾也能夠給人一種質(zhì)樸、古拙的效果。在生漆中加入銀珠或者朱砂便形成紅色漆，這種紅不驕不躁，不會過分艷麗也不會過于低沉。陳為民《柿柿如意》系列漆畫采用蛋殼鑲嵌與漆粉相結合的方法，畫面布局紛繁，蛋殼鑲嵌處為天，蛋殼未及處則為柿子樹干，造型自然美觀，樹干鏗鏘有力，紅色漆粉所及之處則為柿子，畫面中僅有紅、黑、白三色，卻給人以古拙質(zhì)樸與自然之美感。

（三）凝重之美

如果說古希臘陶器通身洋溢著自然和諧與青春之美，那么中國與之相對應的便是商周時代凝重凌厲的青銅重器，幾乎在同一時期同樣的奴隸制度下，在造物上的巨大差異其根由無外乎三點：其一、文化根基的不同，其二、對于自然崇拜的情感不同，其三、當時的政治制度的影響。中國古代由原始氏族社會逐漸過渡到奴隸制封建社會，奴隸主的巨大權力以及對于神的崇拜使得當時的社會處于一種巨大的壓力之下，精神上的壓迫導致在造物上的風格差異。服務于貴族階層的漆器自然成為階級的象征，因此具有非常顯著的凝重之美，在形式美上體現(xiàn)為一種對稱、均衡的莊嚴之感。

中國漆畫藝術傳承數(shù)千年，記錄了中華民族發(fā)展過程中的每一個時代的文明高度，大漆“很東方”，漆畫“很中國”，紅與黑的色彩代表了中華民族千年來的漢文化，它是植根于國人骨血中的色彩，漆畫植根于漢文化，發(fā)揚于漢文化，在現(xiàn)當代漆畫與西方藝術的碰撞與交融中，更應該保留這一份文化血脈，傳承這一份獨有的色彩，不斷探索傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代漆畫的交融與創(chuàng)新，契合當下藝術創(chuàng)作發(fā)展的趨勢進而推陳出新，并啟發(fā)漆畫創(chuàng)作者大膽的探索漆畫媒材在綜合藝術實踐中的多樣化特點和眾多可能性。

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作者單位：陜西師范大學