京劇藝術(shù)是大寫意，一個好演員的氣場就可占滿舞臺，燈光布景起不了多大作用。演員通過四功五法去展示人物的內(nèi)心世界，呈現(xiàn)京劇藝術(shù)的獨特魅力。只有把京劇的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特質(zhì)傳承下去，把京劇固有的藝術(shù)表現(xiàn)程式和手段傳承下去，才能增強藝術(shù)的生命力。

京劇是中國國粹，是人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是傳統(tǒng)文化的精華之一。自2l世紀初，我開始關(guān)注京劇藝術(shù)，寫了大量的京劇評論，采訪了眾多的京劇名家，觀看了大量的京劇演出，參加了很多與京劇藝術(shù)有關(guān)的活動。20個春秋看京劇、寫京劇的經(jīng)歷，讓我對京劇藝術(shù)有了深入的了解，對京劇藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)和京劇人的現(xiàn)狀有了深刻的體悟。

當我得知京劇被列為“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的消息后，興奮得徹夜難眠，當夜寫下了《京劇申遺成功之后》。京劇成為“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，是京劇藝術(shù)的一件大喜事，也是京劇人的驕傲，但京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展之路如何走？

這些年我一直關(guān)注京劇藝術(shù)的發(fā)展前景，對一些京劇藝術(shù)節(jié)和戲劇藝術(shù)節(jié)也給予高度的關(guān)注。我發(fā)現(xiàn)這樣一些問題，在這些大型的藝術(shù)節(jié)中，不少京劇院團演出了一些新編歷史劇和現(xiàn)代戲。這些藝術(shù)作品都是打著創(chuàng)新的旗號進行的，在燈光布景和道具上做足了文章。給人的感覺是場面很華麗，但內(nèi)容很空泛。往往是活動結(jié)束了，也就“壽終正寢”了。

如今是一個文化多元時代，藝術(shù)門類林林總總，豐富多彩，這使得京劇的生存和發(fā)展遭遇瓶頸。特別是一些地方京劇院團生存空間更加狹小，遭受到的挑戰(zhàn)也更加嚴峻。如何拓展生存空間？關(guān)鍵在于京劇自身。我們喊振興京劇喊了許多年，京劇藝術(shù)振興了嗎？不能說沒有變化和進步，但幅度非常小，無法達到預(yù)期的目標。

自傳統(tǒng)戲恢復(fù)之后，京劇界對傳統(tǒng)戲的傳承方面做出了不懈努力，如不斷上演一些傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，給那些卓有成就的京劇藝術(shù)家進行音配像，將一批改造后的傳統(tǒng)劇目搬上了舞臺，成績是顯而易見的。但是，放眼當今京劇舞臺，上演的傳統(tǒng)戲有多少？各個派系加起來，還不如梅蘭芳先生一個人演的戲多。我們經(jīng)常在舞臺和熒屏看到的也就是各個派系的一些耳熱能詳?shù)膫鹘y(tǒng)戲，很少發(fā)掘出新的傳統(tǒng)劇目。發(fā)掘傳統(tǒng)劇目是傳承的一種極好方式，讓一些經(jīng)典老戲長期“沉睡”，對京劇藝術(shù)的傳承無疑是很不利的。如今京劇藝術(shù)傳承人大都年過七旬，他們擔(dān)負傳承的任務(wù)很艱巨。所以，傳承人要抓緊時間多收徒、多傳承、多培養(yǎng)新人。

京劇藝術(shù)是角兒的藝術(shù)，只有培養(yǎng)出一大批角兒，京劇藝術(shù)才能迎來春天。所以，培養(yǎng)京劇人才是藝術(shù)傳承的重要舉措。只有京劇藝術(shù)到了群星閃耀的那一天，京劇振興才會成為現(xiàn)實。如今在京劇界有一個“張火丁現(xiàn)象”，十分引人關(guān)注。凡是有張火丁的演出，總是一票難求。張火丁演到哪里火到哪里，在國內(nèi)火，在國外照樣火。即使在美國、加拿大這些國家，照樣一票難求。張火丁在美國紐約林肯中心演出時，觀眾踴躍，場場爆滿，盛況空前?！都~約時報》為此拿出5個版面做了專題報道。后來張火丁移師加拿大多倫多，演出場面更為火爆，以至于幕布“五落五起”，張火丁返場演唱后，觀眾才依依不舍地離去。張火丁的藝術(shù)魅力，在于她始終秉承傳統(tǒng)，所以她的創(chuàng)新能獲得成功。她創(chuàng)演的《江姐》《梁?！返?，都體現(xiàn)了她對傳統(tǒng)的良好繼承。張火丁對待藝術(shù)精益求精，從不走捷徑，不急功近利，而是扎扎實實地去繼承、去探索、去創(chuàng)新。這種傾情付出，提升了她的藝術(shù)品位。

京劇是活態(tài)藝術(shù)，講究四功五法。但是在浮躁心態(tài)的驅(qū)使下，一些京劇工作者急功近利，違背藝術(shù)規(guī)律和京劇藝術(shù)固有的程式，去搞所謂的創(chuàng)新。京劇藝術(shù)是大寫意，一個好演員的氣場就可占滿舞臺，燈光布景起不了多大作用。演員通過四功五法去展示人物的內(nèi)心世界，呈現(xiàn)京劇藝術(shù)的獨特魅力。只有把京劇的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特質(zhì)傳承下去，把京劇固有的藝術(shù)表現(xiàn)程式和手段傳承下去，才能增強藝術(shù)的生命力。

流派紛呈是京劇藝術(shù)的一大特色，正因為有了眾多的流派，才使得京劇藝術(shù)百花爭艷，美不勝收。流派的傳承是京劇藝術(shù)薪火相傳最重要的環(huán)節(jié)。如今不少流派出現(xiàn)青黃不接、人才斷檔的情況，有些流派甚至已經(jīng)銷聲匿跡了，這無疑是京劇藝術(shù)的重大損失，京劇的藝術(shù)元素和藝術(shù)魅力都會因此而黯然失色。所以，培養(yǎng)各個流派的傳人，對于京劇藝術(shù)的發(fā)展和繁榮，已刻不容緩。

京劇藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。說起京劇的創(chuàng)新，有一個“移步不換形”的說法，即京劇藝術(shù)的創(chuàng)新不能離開京劇本體，離開本體，京劇就不姓“京”了，這樣的創(chuàng)新就是失敗的。那么，該如何去創(chuàng)新？如何避免走彎路？各地京劇院團都在嘗試，都創(chuàng)編和排演過不少新劇目，每屆藝術(shù)節(jié)和京劇節(jié)上，都有不少新編歷史京劇和新編現(xiàn)代京劇登上舞臺，現(xiàn)在回過頭來看看，又有多少劇目令人難以忘懷？又有多少劇目成為精品？

就拿在濟南舉行的第五屆中國京劇節(jié)來說，新編歷史劇和新編現(xiàn)代戲就多達數(shù)十出，但現(xiàn)在經(jīng)常演出的又有多少？可以說少得可憐！只有《成敗蕭何》《北風(fēng)緊》等屈指可數(shù)的幾出。這些年京劇移植其他劇種的劇目也不少，如吉林京劇院移植了柳子戲《孫安動本》，陜西京劇團移植話劇《雷雨》，國家京劇院移植了歌劇《江姐》等等，但不少移植劇目好像吃了夾生飯，給人的感覺不和諧、不到位。記得當年京劇大師梅蘭芳將豫劇《穆桂英掛帥》移植成京劇，結(jié)果這出戲一直是長演不衰，成為京劇藝術(shù)的經(jīng)典。在當今菊壇，張火丁移植的歌劇《江姐》是比較成功的，不僅受到觀眾的熱捧，而且產(chǎn)生轟動效應(yīng)，一些唱段能得以傳唱。

京劇成為非遺之后，我們面臨的最大挑戰(zhàn)就是如何去健康地傳承和發(fā)展。不能不承認，以往的一些創(chuàng)新，并沒有覓到創(chuàng)新的真諦，導(dǎo)致一些創(chuàng)新劇目成為明日黃花。要講藝術(shù)傳承，根本前提就是要遵循藝術(shù)規(guī)律，出好戲，出好角，出精品。否則，京劇藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新就難以落到實處。