陸愛華

和光 交疊旋舞的不同時刻

6：00 a.m

建筑外立面 ?和美術(shù)館

站立于和美術(shù)館中庭的雙螺旋樓梯，仿佛自己就是“宇宙中心”，身邊一切隨著水波紋一環(huán)扣一環(huán)，蕩漾至宇宙之外，日月星辰為舞伴輪換，輕松歡愉。

8：00 a.m

雙螺旋清水混凝土樓梯 ?和美術(shù)館

9：00 a.m

建筑外立面 ?和美術(shù)館

3：00p.m

弧形展廳局部 ?和美術(shù)館

6：00 p.m

委任典藏裝置作品：

Ballast，洛克西·潘，不銹鋼，1219.2cm×1539.2cm×967.7 cm，2019

? 和美術(shù)館

建筑外立面 ? 和美術(shù)館

和美術(shù)館 “圓”安藤忠雄一個夢

安藤忠雄設(shè)計和美術(shù)館手稿 ?和美術(shù)館

和美術(shù)館坐落在廣東順德。家族為回饋故鄉(xiāng)文化，發(fā)起建造一座將傳統(tǒng)歷史文化與現(xiàn)當代藝術(shù)融匯成一體的美術(shù)館。希望能創(chuàng)造出與周邊設(shè)施緊密聯(lián)系，跨越地域界限，充滿都市藝術(shù)空間感的建筑方案。懷著希望通過文化藝術(shù)的交流，帶給人們和諧、安泰生活的夙愿，該項目命名為“和美術(shù)館”。建筑設(shè)計以“和諧”為主題，從建筑設(shè)計到細部工藝，都以多樣化的“圓”來呈現(xiàn)，嘗試著創(chuàng)造出融匯中國嶺南建筑文化的嶄新藝術(shù)文化中心。

和美術(shù)館效果圖 ?和美術(shù)館

安藤忠雄

日本著名建筑師。

1941年出生于日本大阪，以自學(xué)方式學(xué)習建筑。

1969年創(chuàng)立安藤忠雄建筑研究所。

1997年擔任東京大學(xué)教授。

作品有「住吉長屋」「萬博會日本政府館」「光之教會」等。

安藤忠雄 對于空間融合境界的終極追求

“將每個項目的固有文脈最大限度地發(fā)揮出來，創(chuàng)造出只存在于此處的獨一無二的建筑?！边@是安藤忠雄建筑的永恒主題。安藤忠雄曾于順德實地考察，和美術(shù)館的基地條件，位于交通節(jié)點，面向都市。同時，當?shù)貙儆趤啛釒夂?，并孕育出嶺南的傳統(tǒng)文化，這也是安藤忠雄設(shè)計創(chuàng)作的原點。要展現(xiàn)出中國古典文化的傳承，是和美術(shù)館的一個重要設(shè)計目標。但是，安藤忠雄認為這絕不是簡單地把古典的元素繼承展現(xiàn)出來，“而是要繼承文化背后的那種精神層面的表現(xiàn)。簡單和復(fù)雜;靜寂和活力;向心力和擴散力。要追求城市美術(shù)館的效果，要把對立的特征融合起來，如葛藤般纏繞，于是到最后便有了簡單的圓形和方形構(gòu)成的建筑形體。作為中心的圓形，其重心和尺度伴隨著高度發(fā)生偏移，產(chǎn)生了由內(nèi)到外，由建筑到城市，緩緩擴散的效果。這是中原古建筑‘天圓地方的傳承，也是象征純幾何學(xué)立體的交錯而創(chuàng)造出的光影禮贊的建筑風景，更加醞釀出了場地的躍動感。這些便是獨一無二的和美術(shù)館的個性?！{(diào)和同時而又‘混和，便是和美術(shù)館之‘和，也是我追求空間融合境界的終極理念。”

與羅馬萬神廟的“圓”分

安藤忠雄為美術(shù)館所設(shè)計的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴散，構(gòu)成了建筑空間的效果，同時也自然地形成了建筑形態(tài)的核心。具體而言，這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，四層圓環(huán)重疊交織。立體的“圓”隨之偏移，在賦予各個空間明確的中心對稱的同時，更豐富了這個序列的變化效果。這樣的設(shè)計也充分考慮了嶺南地區(qū)亞熱帶氣候的特性，以此營造出具有明顯光影效果的建筑表情。

安藤忠雄設(shè)計和美術(shù)館的“圓”因？其實早在上世紀80年代中期，安藤忠雄第一次在歐洲旅行時，早已與“圓”結(jié)緣?！爱敃r我探訪了羅馬的萬神廟。直徑43.2m的圓筒形，承載著相同直徑的半球，是一個極簡的造型。從頂點圓形的開口處，射入的極美光線，在半球內(nèi)壁描繪出時間的行走，建筑內(nèi)部的球體空間逐漸清晰起來。那一刻‘在空間里創(chuàng)造出生命之光已鐫刻入我身體里了?？紤]在和美術(shù)館的各個功能空間里，通過賦予各種不同的光來展現(xiàn)出其不同的性格。高處投下的光，巡游在圓形棟中心的雙重螺旋樓梯之間，創(chuàng)造出‘rotonda般的空間。和萬神殿一樣，從頂部的天窗開始，一直到地面，階梯和光一起舞蹈。這光下，人工和自然，傳統(tǒng)和現(xiàn)代相互交融，孕育出賦予創(chuàng)造力的時間和空間。”

在圓形的建筑形態(tài)中，安藤忠雄不但設(shè)置了典藏作品展示空間、美育空間等非常人性化的功能區(qū)域，也設(shè)有可靈活應(yīng)對當代藝術(shù)展示要求的簡約立方體挑空展廳?！皥A”和“方”的視覺對比，相互沖突所產(chǎn)生的空間差異感，為美術(shù)館賦予了更多個性內(nèi)涵。與“圓”環(huán)疊層外觀設(shè)計相呼應(yīng)的，是以雙螺旋樓梯為核心的五層挑空中庭設(shè)計?！皥A”環(huán)構(gòu)成的空間正如“圓”字所示。在富有張力的垂直空間中，以螺旋樓梯連接各層視線焦點，營造出只有“雙螺旋樓梯”才能做出的層次豐富的旋轉(zhuǎn)空間。美術(shù)館場地內(nèi)的留白，可為周邊商務(wù)區(qū)的人們提供休憩空間。安藤忠雄設(shè)計的圍繞和美術(shù)館的夾岸花園，與“圓”相呼應(yīng)的水池，可作為緩和亞熱帶夏季酷暑的親水裝置，同時，當建筑倒映于水面，它便是建筑別具特色的底座。

安藤忠雄希望和美術(shù)館可以成為嶺南文化的新中心，同時也是一個匯集人群，孕育“和諧”關(guān)系的場所。

和執(zhí)行館長邵舒 在“容器”中回憶與展望

邵舒，和美術(shù)館執(zhí)行館長? 和美術(shù)館

夾岸花園局部 ? 和美術(shù)館

和美術(shù)館位于廣東順德，是傳承嶺南藝術(shù)文化的重要載體，但是對于和美術(shù)館的執(zhí)行館長邵舒來說，他并沒有局限于“嶺南”的地域限制，因為順德處于“粵港澳大灣區(qū)”，因此他在重新梳理本土文化的同時，也會將此視為一個窗口，展望更多元化的藝術(shù)。他也將致力于打造子品牌HEM?，探索不同藝術(shù)生活方式。就如同安藤忠雄對和美術(shù)館的期許“這將成為舉行藝術(shù)活動和展陳的現(xiàn)代多功能活動的容器?！?/p>

達明安·赫斯特

《神圣》，2007，蝴蝶拼畫，213.4cm×243.8cm

?和美術(shù)館

安尼施·卡普爾?，2018，玻璃纖維上漆，255cm×255cm×43.5cm

?和美術(shù)館

亞歷山大·考爾德

《黃色回旋鏢與紅茄的移動碎片》，1974，金屬著色，198.1cm×238.7cm×104.1cm

?和美術(shù)館

巴勃羅·畢加索

《裸體的男人女人》，1968，布面油彩、磁漆，162cm×129.8cm

?和美術(shù)館

我們實現(xiàn)了，安藤忠雄迄今唯一的雙螺旋樓梯

和美術(shù)館于2015年開始籌備，2020年竣工，執(zhí)行館長邵舒全程參與美術(shù)館建設(shè)。當他回憶起與安藤忠雄交流的感受時，邵舒說：“生活中，安藤忠雄是一個讓人很輕松、也會經(jīng)常跟大家開玩笑的人，但是如果碰到建筑上的問題，他還是非常嚴肅?！彼粫驗椤摆s工期、技術(shù)不到位、理念跟不上”而妥協(xié)，他會一直堅持，并且會寫信給本地的施工團隊，會跟他們加油打氣，將做這個建筑背后的文化意義灌輸給施工團隊。為了實現(xiàn)和美術(shù)館中庭的雙螺旋樓梯，“我們會把安藤忠雄建筑研究所施工現(xiàn)場技術(shù)顧問青木潔請到國內(nèi)來，來做一些類似于數(shù)學(xué)的解析大題，我還是會把專家都匯總在一起解決這些問題。此外，我們還大概開了200多場會議，28個工人整整干了兩年半。才得以實現(xiàn)安藤忠雄目前為止唯一一個雙螺旋的樓梯?！?/p>

雖然如今安藤忠雄沒有在工作人員的身邊，但是安藤忠雄卻給常駐于和美術(shù)館的工作人員留下了特別多的“關(guān)照”。和美術(shù)館建筑的每一層外側(cè)都是設(shè)計了弧形飄板向外延展，安藤忠雄特別為和美術(shù)館日照最長的一面設(shè)計了延伸寬度最大的弧形飄板，在館前設(shè)計了一個很大的水面，帶來“降溫”效果。邵舒說：“一般美術(shù)館的辦公室是設(shè)置在地下室。但是地下室的缺點就是通風不良、日照時間少。安藤忠雄特意為我們設(shè)計了‘下沉式的庭院，雖然在地下，但還是可以保證足夠的自然光直接灑到辦公室?！边@就是清水混凝土不會直接告訴你的“暖心”之處。

草間彌生

《南瓜》，2017，玻璃鋼，180cm×201cm×202cm

?和美術(shù)館

藝術(shù)化生活，也能識人間煙火氣

邵舒對于和美術(shù)館的空間與發(fā)展布局，都希望能夠最終回歸“藝術(shù)化生活”理念。和美術(shù)館總面積約為16000平方米，其中展廳面積約8000平方米。常設(shè)中國近現(xiàn)代館藏展廳及當代藝術(shù)展廳，以獨特的方式來呈現(xiàn)20世紀中國近現(xiàn)代、全球重要當代藝術(shù)的精品收藏及主題策劃展覽。

由馮博一擔任主策展人的“世間風物——和美術(shù)館啟動展”其中“人間食堂”單元是第一次將“飲食”作為大展的獨立話題來討論。此單元所邀請的參展藝術(shù)家多以“飲食”（方式、器具、材料）為創(chuàng)作對象，從人類這一共同的本能行為把當代藝術(shù)的作品性與全球差異、小區(qū)意識、行動意識結(jié)合起來。此外，策展團隊將根據(jù)不同參展藝術(shù)家的工作特點，選擇邀請部分藝術(shù)家針對不同受眾群體以工作坊的形式來創(chuàng)作展示，既定人群的參與將成為作品的一部分，希望能夠通過這種開放的工作方式將藝術(shù)理論的晦澀和冰冷融化在世間的煙火氣息中。此外，和美術(shù)館的子品牌HEM?會舉辦讀書會、分享會、音樂會、電影放映會等文化活動，為觀眾帶來更多互動體驗，HEM?也將會探索與時尚品牌的多元合作，讓藝術(shù)回歸我們的生活。

袖珍藏 安藤忠雄經(jīng)典建筑

安藤忠雄（1941年生）?

建筑手稿 （一套七張）?

估價：10，000–15，000 港元?

Bonhams邦瀚斯近期舉行“日本制造”網(wǎng)拍專場，呈獻遠古至當代的50多件精品，展現(xiàn)日本數(shù)百年以來之美學(xué)創(chuàng)意，當中拍品包括：日本陶瓷、玻璃藝術(shù)、現(xiàn)代與當代藝術(shù)、建筑設(shè)計手稿及早期日本威士忌等，皆出自領(lǐng)域內(nèi)最負盛名的藝術(shù)家及匠人之手。期間特別帶來舉世知名的日本建筑巨匠安藤忠雄建筑設(shè)計手稿，他自學(xué)成材，極簡的當代建筑風格獨樹一幟。此次拍賣帶來一套共七件親筆概念草圖，均為安藤最為人熟悉的企劃，如光之教堂、淡路夢舞臺建筑群及大坂文化區(qū)童書之森中之島等。

《茨木春日丘教會（光之教堂）》

彩色蠟筆 彩色馬克筆 紙本

18.8×13.3公分

《童畫之森中之島》

蠟筆 彩色馬克筆 紙本

23.6×17.2公分