老宋頭

法國波爾多水鏡的廣場/唐紅霞拍攝

相信很多有攝影基礎(chǔ)的人會選干凈、簡潔，背景不雜亂的圖片。而且這類圖片畫面的對比度特別高，在調(diào)性上幾乎只有黑白調(diào)，連中間調(diào)都沒有，看上去特別藝術(shù)。嗯，筆者承認，這張照片確實簡潔。當然，如果當時有逆光產(chǎn)生輪廓光，能把人物頭部從黑背景中“摳”出來（前景與背景應有分離感，像現(xiàn)在這樣黏在一起了）那就更完美，這并不是筆者放棄它的主要理由。

那么筆者優(yōu)先選前一張的主要理由是什么？一個字：環(huán)境。如果這是在某個十八線城市的廣場上拍的也就算了，可這是在世界著名的打卡圣地、法國波爾多水鏡廣場拍的呀，而第一張照片看不出來嘛。大老遠的拍一群熊孩子回來，在哪里不能拍？對筆者而言，信息量第一，藝術(shù)性第二。當然，這只是筆者個人的攝影觀，你也可以不同意。

“背景干凈”的人像照片

筆者曾經(jīng)多次說過，攝影作品是沒有對錯的，你不能說哪一張照片是錯的。不過，當人們認定什么是“好照片”時，通常也會有一些標準。一個人的標準是主觀，而集合大多數(shù)人的主觀也算是客觀。

畢加索（據(jù)說當時畢加索并不喜歡這位攝影師）

比如，畫面干凈、構(gòu)圖簡潔，這是多數(shù)人都同意的“好照片”評價標準之一。

學攝影的人都應該知道這句話，“攝影是減法構(gòu)圖。”跟繪畫不一樣，繪畫是加法構(gòu)圖——有了山水不夠，還得有房子;有了人還不知足，旁邊還得畫上一只狗。攝影就不一樣了，越簡單越好，畫面中可以只有一個主體，可以沒有陪體，可以連背景都沒有，照樣是好照片，甚至是被大加贊賞的好照片。

《俄羅斯鋼琴家伊戈爾斯特拉文斯基》（1946）

但這些審美傾向畢竟不是科學公式，藝術(shù)的魅力就在于千變?nèi)f化。筆者認為，構(gòu)圖是否簡潔，不能千篇一律生搬硬套，要視乎你想表達什么。技術(shù)永遠是為表達服務的，不能為了證明自己懂藝術(shù)而故意炫技。

拍人物肖像類的照片，當然是要背景純凈，簡潔至上。筆者很少拍那種沒有環(huán)境的人物照片，所以想找?guī)讖埨龍D居然很困難。這種“純粹的”肖像照片當然沒有錯，君不見著名的人像大師阿諾德·紐曼也會拍這樣的大頭像照片。阿諾德·紐曼大師拍的幾張“大頭像”，根本就沒有背景。

當然，紐曼大師拍的都是名人，筆者只能拍些老百姓。這并不是唯一的區(qū)別，更重要的是紐曼大師能抓住被拍攝者的人物特征，畢加索那張拍了5個小時呢，得有時間交流。這太難了，筆者拍的人大多都不認識，都是抓拍的（很多只有這一張），那還談得到什么“人物特征”啊。

“背景雜亂”的環(huán)境人像

如果你以為紐曼大師只會拍這些大頭像，那就錯了，那他就不可能是大師了。畢竟紐曼最大的成就是“環(huán)境人像大師”。來看看紐曼大師的“環(huán)境人像”有哪些。

《阿爾弗里特·克虜伯》（1963）

右邊這張照片應該是紐曼大師最經(jīng)典的代表作了吧？瞅瞅這個“環(huán)境”，都快把主體擠沒了！這種大膽的構(gòu)圖也就是大師敢這么干，若換成普通人，分分鐘被鍵盤俠噴成渣。這張照片紐曼拍了26張，然后選了一張二次構(gòu)圖（裁剪）成這樣發(fā)表?？窗?，大師也是多拍后選的，就連布列松也不可能只拍一張，那樣命中率太低了。

為德國實業(yè)家阿爾弗里特·克虜伯拍攝的照片刊登在當年的《新聞周刊》上，照片體現(xiàn)了一種邪惡的氛圍。有人對此評價說，紐曼肯定熟知克虜伯的背景，知道他為賺錢不顧勞工的死活。當時克虜伯看到這張照片后，宣布紐曼是不受德國歡迎的人。

這些照片的特點是什么？注意了（敲黑板）：環(huán)境人像的環(huán)境，與人物的身份之間有關(guān)聯(lián)。“關(guān)聯(lián)”是個特別特別特別重要的關(guān)鍵詞，“環(huán)境”如果是一堆樹葉子或者花海，那不算環(huán)境，因為與人物之間沒有發(fā)生關(guān)聯(lián)，這種環(huán)境適用于任何人，并沒有體現(xiàn)出人物的特征。

作者街拍

如果你拍了一個在廢墟里躺著的比基尼美女，那不叫環(huán)境人像，那叫矯揉造作，叫矯情。很多人拿這種“矯情的藝術(shù)”也叫環(huán)境人像，切，誰特么會神經(jīng)病似的穿著比基尼在廢墟里躺著？當然還有一句特別有哲理的話叫“不瘋魔不成功”可以送給這一類藝術(shù)家，不瘋是不能成為藝術(shù)家的。筆者也觍著臉放幾張自己拍的環(huán)境人像照片吧：

筆者平時拍的多數(shù)是這種照片，因為很喜歡的“表達”是“這是什么地方”，“這是個什么樣的人”，“這個人在干什么”，總之反映環(huán)境信息是筆者的追求——雖然不一定能追上，但是有這個意識（筆者甚至沾沾自喜于抓拍的功夫得益于攝影記者的訓練有素，因為很多照片只有一張，根本沒機會重拍）。

攝影學到一定的階段，總得有所專注是吧，確定你的興趣是啥，你總不能逮啥拍攝，今天拍微距，明天拍星空，您倒是宏觀和微觀都不落下。筆者只專注于人文題材，有些題材從來不碰，比如星空和光繪，沒學過，也沒興趣，這并不丟人，并不是所有的攝影師什么都會拍的，人家職業(yè)攝影師都有自己專注的方向。這一點筆者堅決勇于承認——你要問我星軌怎么拍，筆者絕對斬釘截鐵地回答你：不會。我的興趣在人間。其實拍星空那個一點都不難，比拍人間冷暖世態(tài)炎涼簡單多了，就是長曝太費時間。

拉回來接著說“環(huán)境”的重要性……你說你在悉尼歌劇院的背景前拍一張人像，結(jié)果啥背景都沒有，那不是白瞎了那么好的背景？