【摘 要】公元九世紀，瓷器成熟，唐卡誕生，而后千余年，瓷器與唐卡平行而生，各自精彩。隨著文化的傳承和創(chuàng)新發(fā)展，工匠藝術(shù)家們打破固有理念，尋找新的載體，發(fā)展新的藝術(shù)空間。當陶瓷作為唐卡的“第四載體”后，新工藝的藝術(shù)語言賦予了唐卡新的生命，讓兩種具有千年歷史的藝術(shù)碰撞出新的火花。

【關(guān)鍵詞】唐卡;藏傳佛教;瓷器

唐卡在藏族文化中，是一種非常具有民族特色的繪畫藝術(shù)形式，具有鮮明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術(shù)風格，是中華民族民間藝術(shù)中彌足珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。它擅長用明亮的色彩描繪神圣的佛的世界。它用色考究，明艷光華，繪制流程法度嚴謹，近乎苛責，被人稱為“藏文化百科全書”。其題材內(nèi)容以宗教為主，涉及歷史、政治、經(jīng)濟、文化、民間傳說、世俗生活、建筑、醫(yī)學、天文、歷算等領(lǐng)域。

一直盛行于我國藏族地區(qū)的唐卡藝術(shù)，隨著時代的進步社會的發(fā)展，西部旅游業(yè)的大力宣傳，對于藏區(qū)的旅游推進，越來越多的愛好者走進藏區(qū)，去探索了解那里的文化和文明。也是隨著這波暖流的發(fā)展發(fā)酵，使得唐卡藝術(shù)不僅得到大眾的喜歡，也在悄然生息的影響著各藝術(shù)門類的創(chuàng)新創(chuàng)作。從古至今，繪制唐卡的載體更多的是畫于紙、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡，后期也有刻成印板印刷，成為印刷唐卡。然而，在瓷器藝術(shù)的多樣表現(xiàn)形式中，也從眾多藝術(shù)門類中細分出了與唐卡相結(jié)合的新型表現(xiàn)形式。

一、陶瓷唐卡藝術(shù)的創(chuàng)新

陶瓷唐卡是將唐卡繪制在特制的高溫瓷板上的藝術(shù)形式，自陶瓷誕生以來，佛教題材一直是陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)的重要題材，佛教所弘揚的通過修行凡人亦可成佛的理念與平凡的陶泥，經(jīng)過火的淬煉，得以升華成瓷的過程，有著近似的精神內(nèi)核。唐卡的繪制有嚴格的規(guī)范，不同的佛、菩薩的形象、姿態(tài)、尺寸、比例以及所持有的法器等在經(jīng)書中都有嚴格規(guī)定，因此，繪制唐卡必須依據(jù)經(jīng)書中的儀軌進行，陶瓷唐卡的繪制與制作，工序復雜，要求嚴苛。要經(jīng)過制作瓷板、打底稿、勾線、著色、描金、燒制等程序。首先選用景德鎮(zhèn)優(yōu)質(zhì)瓷土，歷經(jīng)壓坯、刨坯、沙坯、補水、上釉、燒窯六大主要流程，經(jīng)過1300度高溫燒制，燒出來的瓷板釉面光滑，平整，飽滿，因為只有這樣的瓷板才可能承受多次反復的燒制。然后進入繪制環(huán)節(jié)。先用鉛筆在瓷板上打好底稿之后，畫師要將唐卡中所有的線條勾出來，勾線講究輕重急徐，提按頓挫，流暢均勻。一氣呵成的勾線是高質(zhì)量作品的體現(xiàn)。勾線完成后要入窯燒一次，待其自然冷卻后再進行著色。陶瓷唐卡的著色環(huán)節(jié)工藝復雜，體現(xiàn)著高超的技巧，它既要求顏色有強烈的藝術(shù)對比，又要和諧融洽。每一筆顏色都達到極致，其難度不僅僅體現(xiàn)在填色的準確均勻，還在于必須充分了解和掌握陶瓷繪畫特有的顏料特性。陶瓷顏料與普通顏料不同，燒制前的顏色和燒成后的顏色往往差異很大，顏料配比燒制溫度和時長等因素都會影響最終呈現(xiàn)的結(jié)果。顏色全部上完并燒完后，最后一步是要單獨進行金色的著色或勾線。好的唐卡都采用本金繪制，以本金磨粉入色，描金完成后，陶瓷唐卡要進行最后一次燒制。

陶瓷唐卡藝術(shù)不僅可以繪制在瓷板上，也可以在瓷瓶、瓷盤、雕塑、雕刻等不同器型上呈現(xiàn)。陶瓷唐卡藝術(shù)并不是簡單的把布面唐卡搬到瓷面上。而是運用瓷器彩繪的不同技法：青花、斗彩、粉彩、琺瑯彩等，使得它的立體感要比傳統(tǒng)唐卡更具有視覺沖擊力。陶瓷唐卡藝術(shù)融合瓷器與唐卡的雙重神韻，融入了文人情懷和繪畫形式，形成了一種新的藝術(shù)門類，是一種純正的陶瓷唐卡藝術(shù)。因而近一兩年，陶瓷唐卡作品不斷在一些大型綜合會展上獲獎，這也表明業(yè)界對陶瓷唐卡這一新生藝術(shù)品種的重視。是具有很高的收藏價值的。

二、唐卡圖案元素在瓷器裝飾上的運用與創(chuàng)新

縱觀瓷器的裝飾題材在明清時期的發(fā)展達到頂峰，更多的器皿造型變化使得設計的圖案紋樣、內(nèi)容題材多種性和繁復性。同時期的唐卡繪畫題材也一樣繁榮。他們的共性表現(xiàn)的主題都是寓意吉祥、和諧、繁榮、昌盛等。其中宗教題材的佛像、典故、神獸、吉祥物、手印、法器、供物等圖案元素影響更為深遠，也是從古至今藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一部分。

（一）唐卡圖案元素——佛像、典故

中國傳統(tǒng)思想中對吉祥寓意的解讀有一部分的理解為長壽。唐卡藝術(shù)在展現(xiàn)藏傳佛教典故的吉祥主題中“和氣四瑞”是由大象、猴子、野兔和鷓鴣組成。它們在樹下一起疊摞成一個雜技般的金字塔狀。這個有關(guān)道德的寓言告訴我們對長者的尊重應超過對學識、優(yōu)越地位和高貴出身的尊重。和氣四瑞的主題經(jīng)常畫在民居或僧房的墻壁、大門、家具和家用瓷器上。傳統(tǒng)瓷繪圖案中對吉祥長壽的理解，由松柏、鹿、鶴組成長壽三象征。長壽的象征物源于中國內(nèi)地。在唐卡藝術(shù)中，它常以世俗主題而不是宗教主題出現(xiàn)，經(jīng)常刻在木鑲板和家具上或繪制在瓷器上，作為壁畫和裝飾性圖案。仙鶴是中原藝術(shù)中常見的吉祥元素，鹿象征著長壽，是唯一能夠確定靈芝位置的動物，因此備受尊崇。鹿常為雌雄成雙成對出現(xiàn)，代表著和諧、幸福和忠誠。十八世紀以后，由于從中原藝術(shù)中吸收了一些此類吉祥長壽的文化主題，因此，鹿、鶴和松柏開始頻繁出現(xiàn)在藏族唐卡藝術(shù)中。現(xiàn)代陶藝通過動物元素結(jié)合的典故，不僅是藝術(shù)的體現(xiàn)，更是對典故的傳承。此類作品的表現(xiàn)形式更多用于裝飾，如瓷瓶和瓷盤，另一種表現(xiàn)形式更貼近我們的生活，就是陶瓷茶具裝飾設計，最多的載體是蓋碗茶具，通常表現(xiàn)為一個典故的整體場景繪制。古代傳統(tǒng)繪制的故事也是我們耳熟能詳?shù)牡涔剩缃耠S著人們接受信息的多樣和廣泛，多元文化的融合，宗教題材為主的唐卡藝術(shù)中的元素更多的被提煉出來繪制到茶具裝飾圖案中，此類作品的出現(xiàn)，在陶藝茶具創(chuàng)作中是一個新的領(lǐng)域。

（二）唐卡圖案元素——神獸、吉祥物

藏族文化中的吉祥物神獸是雪獅。它是西藏的動物徽相，通體白色，鬃毛和四肢及尾部的毛發(fā)為綠松石色。它是掌管西藏雪山山脈的厲妖。早期佛教選用獅子作為佛陀釋迦牟尼的象征，也是古印度君權(quán)和護佑的象征。藏族人民對雪獅的喜愛就如同漢族地區(qū)人們對龍的喜愛一樣，在舊時的地方政府官印、硬幣、鈔票和郵票上常?？梢钥吹剿纳碛啊Ｌ瓶ㄋ囆g(shù)作品中它的出現(xiàn)大多是金剛乘神靈的坐騎，其中有多聞天王、文殊菩薩、象頭神和吉祥長壽女神。他的形象和傳統(tǒng)漢族地區(qū)的獅子形象相似，靈動可愛的樣子得到了大眾的喜愛，在瓷藝創(chuàng)作中經(jīng)常單獨繪制雪獅，綠松石色鬃毛是他的標志，也是唐卡圖案藝術(shù)中特有的元素符號。同樣為神獸的如意白象是力量智慧的象征;純白紺馬是速度和財富的象征;權(quán)王白虎是力量、無畏和軍事實力的象征;還有超自然生靈龍、金翅鳥等也被瓷藝創(chuàng)作者賦予更多神圣的力量，在其作品中展現(xiàn)它們各自的精神魅力。唐卡圖案元素的神獸充分代表了西藏地區(qū)的文化特征，地域性濃厚的宗教神物，對藏傳佛教的傳播和傳承都具有舉足輕重的作用。對于神獸吉祥物的繪制，一直以來都是藝術(shù)家追崇的一類題材。

（三）唐卡圖案元素——佛手、法器

在雕塑佛像中，佛手印的姿勢和手持法器的不同，都有不同的解釋和闡述，這也是佛教研究中的一個課題。而說起佛的手印可謂是種類繁多，我們常以釋迦牟尼佛的五種手印認定為認識佛手印的入門：說法印是佛陀說法時的慣用手印，表示佛陀說法時的莊嚴;無畏印表示佛為救濟受苦眾生的大悲心，希望能使一切眾生心生安樂，無所怖畏;與愿印代表著佛法奧理的深廣，也具有慈悲之意;降魔印手指頭觸地，以示降伏魔眾之意;禪定印表示坐禪安定之意，象征方法的完善需要得到智慧的支撐。在唐卡藝術(shù)圖案中除了佛手印，還有各神靈手持的法器，種類和功能也非常的繁多，在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)新中，創(chuàng)作者提取了唐卡藝術(shù)中這一細小的圖案元素，在結(jié)合研究此類法器的功效和能量后再進行創(chuàng)作，賦予作品新的寓意。

（四）唐卡圖案元素——供物

中國傳統(tǒng)圖案裝飾紋樣中對于蓮花紋樣情有獨鐘。蓮花是高潔、自愛、純真、完美、神圣、謙遜及高雅的代名詞，作為花中君子，在中國傳統(tǒng)文化中，用來象征“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴人格。蓮花在西藏主要作為佛教的象征物而出現(xiàn)，是四大吉祥花之一，是佛教的九大象征之一，它代表一切活動的鼎盛階段。從埃及到日本的眾多世界偉大文明都把蓮花視為神圣的象征，并將其廣泛地融入他們自己的藝術(shù)和建筑之中。蓮花在西藏佛教中不僅是圣物之一，也是唐卡藝術(shù)表現(xiàn)中出鏡率最高的一個圖案元素。從邊框紋飾的運用、主體圖案裝飾花卉到神靈手持供物，無不穿插著蓮花這一圖案元素。在瓷器裝飾紋樣中，蓮花紋的各種變化數(shù)不勝數(shù)，影響到現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，有專門的蓮花器皿造型，大到箱器，小到茶具、餐具、瓶罐。這一圖案元素，也符合當下人們對美好事物的向往和追求。中國是佛教大國，人們希望自己不受塵世污染，保持潔凈，消除干擾，在充滿欲望和競爭的世界里，找到一種平衡，而荷花就是最好的載體，與佛教注重自己的修養(yǎng)一樣，符合中國人的天人協(xié)調(diào)的哲學思想，因此在中國得到廣泛的喜愛。

三、唐卡陶藝的影響

西藏唐卡藝術(shù)是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中非常重要的一類，結(jié)合陶瓷藝術(shù)的再創(chuàng)作，對當代藝術(shù)的影響非常深遠。

（一）文化傳承

唐卡藝術(shù)作為西藏宗教藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，一直以來因宗教地域性的限制，只是在藏族地區(qū)盛行。藝術(shù)創(chuàng)作者通過查閱典籍史料，提取唐卡藝術(shù)中最具代表的圖案元素，融入自身的理解，賦予作品新的靈魂和意義，是對唐卡藝術(shù)的宗教特性的尊崇。通過陶瓷繪制技藝的加工，在原本工藝湛技的唐卡藝術(shù)上更多了一層陶瓷工藝的附體。對唐卡藝術(shù)的傳承、研修、創(chuàng)新，都具有非常重要的作用。

（二）大眾認可

佛教宗派之多，藝術(shù)創(chuàng)作者在研究創(chuàng)作中提取的具有代表性的元素進行創(chuàng)作，也能使得佛教各派系間對提煉的具有共通性的佛教元素的認可。佛教博大精深，自古以來在中國大地的發(fā)展和傳播，隨著帝王的更迭、教育的融入、和社會發(fā)展的速度和張力，佛教圖案元素在大眾審美和認知上形成固有印象的認知，也是佛教傳播中的基礎入門。比如觀音的凈瓶、蓮花座、雙手合十印等佛教元素深入人心。對傳播佛教文化，弘揚民族精神，傳承中國傳統(tǒng)文明上有一定的貢獻。

（三）多元化創(chuàng)新

唐卡藝術(shù)多為平面繪畫形式，而陶瓷藝術(shù)除了有平面繪畫也有多方位立體展示。通過兩種藝術(shù)的結(jié)合提升，多方位展示了藝術(shù)本身的價值，也間接的影響了其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式。在我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｓ玫降氖謾C外殼裝飾上，就有了新的靈感。讓藝術(shù)走進我們的生活，唐卡小擺件，鑰匙扣，吊墜，還有唐卡DIY刺繡，唐卡DIY填色彩繪畫等眾多參與性的藝術(shù)體驗形式，正是這樣的唐卡創(chuàng)新設計在現(xiàn)代社會所倡導的文化傳承、文化自信、文化強國的理念所一致。隨著物質(zhì)生活的繁榮，人們的追求不滿足于單調(diào)的表達，而是隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，多元融合創(chuàng)新下賦予生活更多的藝術(shù)靈感。這股力量也在無形中推動精神文化的前進與更新。

（四）非遺文化創(chuàng)新

近年來，中國對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護越來越重視，也通過各種機構(gòu)推進非遺的傳承和創(chuàng)新。唐卡作為非遺中最具特色的文化藝術(shù)，大多數(shù)時候我們只能在博物館里欣賞它，而現(xiàn)在的唐卡藝術(shù)作品，融入我們生活中的方方面面，通過不同的載體，材質(zhì)，也許只是一只茶杯，一個擺件，一枚書簽，讓人們更近距離了解非遺技藝，學習傳統(tǒng)藝人們的"工匠精神"，讓更多的非遺文化走出博物館，讓更具現(xiàn)代特色的非遺工藝品成為年輕人個性消費的暢銷單品，打造更多有品質(zhì)、有文化、有故事的非遺文創(chuàng)藝術(shù)豐富我們的生活。

參考文獻：

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作者簡介：

韋郁瑩，女，1984年12月，廣西省柳州市，壯族，本科，研究方向：陶瓷藝術(shù)。