摘 要：當代藝術是觀念的藝術，是多元文化的融合。當架上藝術盛行其道，現(xiàn)代主義走向了曲高和寡的道路，當代藝術便順應而生。當代藝術脫離了形式和技術限制，突出藝術品所要傳達的觀念，那么在這些多元觀念下，本文研究的是當代藝術的產(chǎn)生、發(fā)展及其影響。

關鍵詞：當代藝術;現(xiàn)代藝術

1 當代藝術的起源——現(xiàn)代藝術的繼承與批判

當代藝術今天已經(jīng)成為一門和大眾生活息息相關的藝術門類，那么何為當代藝術？藝術首先并非是永恒的不變體，隨著當下社會的政治、經(jīng)濟、文化等的發(fā)展，藝術也將產(chǎn)生變化，當其他因素產(chǎn)生巨大變革時，藝術這門類也將產(chǎn)生變革。談及當代藝術必先從現(xiàn)代藝術談起。19世紀中期，第二次工業(yè)革命以后，西方社會的經(jīng)濟、文化、科學技術等方面得到了快速發(fā)展，人們進入了全新的現(xiàn)代化工業(yè)社會中，物質(zhì)生活得到了極大提高，人們的生活方式也產(chǎn)生了翻天覆地的變化。生活方式的改變帶來了人類觀念的改變，隨之藝術這一承載著人們精神觀念的門類也開始產(chǎn)生變革，隨著時間的推移，開始出現(xiàn)了層出不窮的新新派別，例如印象派與后印象派、野獸主義、立體主義、德國表現(xiàn)主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、未來主義等。這些派別影響著之后當代藝術的發(fā)展，也為當代藝術獨特的表現(xiàn)形式奠定了基礎。

19世紀中期隨著照相技術的發(fā)展，古典主義華麗細膩的形式語言受到了沖擊，人們開始反對描摹式繪畫，印象派在此影響下誕生。印象派的畫家們不再小心翼翼的勾畫描摹，開始將個人情緒融于繪畫肆意揮灑，筆觸粗獷，強調(diào)光與色的表現(xiàn)。莫奈的《日出·印象》是印象派的代表作，畫中描繪的是被早晨的煙霧籠罩的法國諾曼底地區(qū)的勒·阿佛爾港，莫奈的出生地。勒·阿佛爾港擁有得天獨厚的天氣條件，柔和明亮的光線，美麗的風景，清新的空氣。畫中早晨的勒·阿佛爾港被晨霧籠罩著，海面在朝霞的倒影下色彩斑斕，敏銳的莫奈將這一瞬間通過其輕快的短筆觸捕捉下來了。相比于傳統(tǒng)歐洲貴族的審美，印象派作品朦朧的質(zhì)感同時又具有一種抽象美。印象主義的出現(xiàn)為后印象主義誕生奠定了基礎。塞尚的《浴女》是后印象主義的典型代表作品。其隨意勾勒的筆觸并不符合傳統(tǒng)歷史畫的優(yōu)雅華麗，但這種簡單的線條提煉使得整個畫面靈動且充滿生機。裸體的題材在古典主義的作品中廣泛存在，但大都是將人體結(jié)構肌肉走向畫的標準細膩充滿真實感，塞尚通過他獨特的藝術語言使得作品既充滿文學含義（暗示著探索生命的意味）同時又包含生命的靈動感。我們可以通過觀察畫作發(fā)現(xiàn)，《浴女》一畫中的人物都弱化了面部表情，只強調(diào)結(jié)構空間，這樣的手法與傳統(tǒng)的人物畫背道而馳，避免了人們對人物相貌的過于專注，讓人不得不注意畫中人物形態(tài)，肌理，塞尚似乎想通過這種手法來集中人們的注意力，這也為后來立體主義的發(fā)展奠定了基礎。畢加索《亞威農(nóng)少女》一畫中這種幾何感得到了更強烈的體現(xiàn)，整個畫面都充斥著扭曲的幾何人物形體。這種極度理性的繪畫形式似乎可以將自然界的一切分割成幾何形式，不失為繪畫史上的一個轉(zhuǎn)變，使得人們從原始意味的稚趣審美中脫離，轉(zhuǎn)向人造形式的趣味中。

隨著1914年第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，19世紀末20世紀初所誕生的許多派別開始有了新的變化，表達民生的作品大量出現(xiàn)。達達主義，在這樣的背景誕生。人們對于戰(zhàn)爭帶來的毀滅性打擊表示抗議，藝術家文學家們紛紛開始發(fā)聲，杜尚深受達達主義思想觀念的影響。1917年杜尚在紐約獨立美術家協(xié)會展廳展出了一件在當時深受爭議的作品《泉》。他將小便器署上名“R·Mutt”，直接在展廳展出，杜尚的這一作品被認為是當代藝術的早期端倪。杜尚認為，藝術源于生活，并且應該消解與生活的界限。藝術可以脫離其形態(tài)、技術、材料等限制，將現(xiàn)成品賦予其新的觀念，也可以成為藝術。這一作品的產(chǎn)生極大地促進了當代藝術的早期發(fā)展。

現(xiàn)代藝術的弊端在20世紀70年代開始越發(fā)明顯：現(xiàn)代藝術所強調(diào)的形式使得藝術與人們?nèi)粘Ｉ钪g的隔閡加深;純藝術的形式脫離社會大眾;現(xiàn)代藝術所強調(diào)的個人為中心，藝術家內(nèi)心的釋放等觀念使得現(xiàn)代藝術曲高和寡;以包豪斯設計風格為代表的純理性、標準化又使得藝術走向冷漠的極端。加上現(xiàn)代社會的高速發(fā)展，對自然生態(tài)的破壞，消費觀的畸形等問題，使得藝術家開始意識到藝術與自然、藝術與大眾生活、藝術以當代社會的問題，現(xiàn)代藝術造成的問題日趨嚴重，當代藝術作為反對派順應而生。

2 當代藝術的發(fā)展脈絡——流派及思想介紹

當代藝術對于現(xiàn)代藝術而言是反對現(xiàn)代藝術而生的。當代藝術體現(xiàn)出一種兼容性，藝術可以是任何材料、任何形式、任何媒介，可以是抽象的也可以是具象的。“從本質(zhì)上說，現(xiàn)代藝術是語言的創(chuàng)造，突出本體論和形式主義，而后現(xiàn)代藝術是媒體創(chuàng)造，強調(diào)人本主義和智性論?！睆乃囆g發(fā)展的角度看，當代藝術由于產(chǎn)生的歷史背景復雜多變，運用的媒介手段種類豐富，許多潮流在歷史發(fā)展的進程中僅僅存在于很短暫的時間，并且在今天當代藝術也存在著各種爭議。本文將從時間的角度出發(fā)，將各個時間段、各個流派的一些藝術作品做簡要分析，從而找出當代藝術的在發(fā)展進程中的特征及意義。

20世紀50年代—60年代，第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，許多藝術流派興起。這些流派并未脫離出現(xiàn)代藝術的框架，但是對當代藝術的產(chǎn)生提供了預備環(huán)境。例如上文中提到的抽象表現(xiàn)主義、達達主義等，同時出現(xiàn)了眼鏡蛇、集合藝術、無形式藝術、廢物雕塑等。

20世紀60年代—70年代，隨著資本主義及消費時代的增長，又涌出了許多新的藝術流派。例如境遇主義、新寫實主義、波普藝術、硬邊繪畫、行動主義等。此時的許多藝術門類，開始初見當代藝術的端倪，例如極少主義簡約抽象的設計使得藝術缺乏情感。極少主義促進大地藝術的產(chǎn)生，他們拒絕商業(yè)化，支持生態(tài)活動，經(jīng)常通過對環(huán)境的改造，或者完全改變其原貌，制作巨大的土木工程。安迪·沃霍爾創(chuàng)作了《瑪麗蓮·夢露》。在當時的美國瑪麗蓮·夢露等電影明星的海報泛濫，安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》用絲網(wǎng)印刷的方式將瑪麗蓮·夢露用艷麗的色彩反復組合，反映了當下美國人們的生活充滿了享樂主義帶來的虛無感。

20世紀70年代—80年代，經(jīng)濟的高速發(fā)展推動的科技的發(fā)展，人們開始將科學技術用于藝術上來。這一時期出現(xiàn)了裝置藝術、公共藝術、身體藝術等藝術形式。公共藝術從產(chǎn)生至今一直備受矚目，公共藝術體現(xiàn)了城市文化與市民生活的關系問題。人類從古至今一直是群體生活習慣，公共藝術旨在優(yōu)化人類的生存環(huán)境，是人與環(huán)境，人與人的橋梁。裝置藝術的發(fā)生一直往前追溯可以說與杜尚的現(xiàn)成品藝術有關。裝置藝術在當今社會盛行其道，同樣與人類的日常生活息息相關，它可以說是將空間場地、物品材料與創(chuàng)作者和受眾的情感因素考慮在內(nèi)進行創(chuàng)造的藝術。裝置藝術與傳統(tǒng)的架上藝術有著本質(zhì)的區(qū)別，通常裝置藝術為某一特定的空間而設計，并且與觀眾有所互動。裝置藝術同時也是靈活可變化藝術形式。

20世紀80年代以后，挪用藝術、東村藝術、新幾何觀念主義、多重文化主義的藝術出現(xiàn)。在2019年南京的楊子當代藝術展覽上，趙一淺的《New Idol》就是典型的挪用藝術的表現(xiàn)形式。將米老鼠與古典主義的神的形象相結(jié)合，創(chuàng)造出新的偶像。新的偶像腳尖點地，膝蓋彎曲，似乎下一秒要跪下的趨勢，以體現(xiàn)當代消費主義帶來的欲望與苦難。杰夫·昆斯《氣球狗》同樣是典型的挪用藝術代表，將兒童的玩具形象放大化，引起人們的思考，當日常生活中普通的東西放大這么多倍時，他將有什么不同？

當代藝術在當今的趨勢與人類生活息息相關，不管是女權主義、政治、消費還是環(huán)境問題等，都在通過藝術的形式引發(fā)人們的對問題的關注，在當代藝術中，我們可以看出，藝術只是手段，藝術背后所要表現(xiàn)的意義才是當代藝術關注的重點。

3 當代藝術的特征分析

1955年在弗里德利希阿魯門博物館，舉辦了世界上第一場卡塞爾文獻展。1955的卡塞爾文獻展任然屬于現(xiàn)代主義的藝術展，架上藝術仍然處于主流地位，但至此之后演變至今，展覽幾乎很少出現(xiàn)純繪畫形式的藝術作品。人們的藝術創(chuàng)作也開始與藝術場地融合，藝術開始與環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系，增強觀眾的體驗感。當下的觀念也開始融于藝術創(chuàng)作中，藝術作品的主題主要體現(xiàn)在身份、身體、時間、場所、語言、精神性等這些問題上。當代藝術的特征具體概括而來可分為以下幾個方面。

當代藝術不再追求純粹的藝術表現(xiàn)。影像、聲音、繪畫、表演等都可融于一個藝術作品，形式只是表現(xiàn)的方式，主題才是表現(xiàn)的重點。

當代藝術體現(xiàn)當下社會問題?，F(xiàn)代藝術常常以藝術家個人化的情感作為主體，而當代藝術截然相反。所表現(xiàn)的主題常常與當今社會的文化、政治等因素相關。

當代藝術對傳統(tǒng)藝術的借用。這一特征在挪用藝術中得到了充分的體現(xiàn)，藝術家毫不避諱采用過去的藝術形象，將舊符號賦予新的意義，不僅能夠借用舊符號擴大影響力，同時能快速的傳播新的意義。

當代藝術的多元化。當代藝術主題混雜，各種因素都可以作為藝術的靈感，沒有統(tǒng)一的藝術標準，也不再系統(tǒng)化，各民族、各國家以及各個地域的文化都可作為創(chuàng)作的主題，藝術不再受資本的控制，貧窮地區(qū)的社會問題可以得到體現(xiàn)。

4 當代藝術對當今社會的影響

并非所有的當代藝術作品都將產(chǎn)生積極作用，任何東西都有其兩面性，當代藝術也不例外。當然，也有許多當代藝術是消極的，對社會發(fā)展產(chǎn)生負面影響。積極的當代藝術所產(chǎn)生的作用表現(xiàn)在藝術對創(chuàng)作者、藝術對觀眾、人與人、人與社會、人與環(huán)境等方面。當藝術在這幾個方面發(fā)生作用時，使得世界向更和諧的方向發(fā)展。當代藝術的消極作用，在當下社會也十分明顯。在此，我將就以下幾個方面談談其負面影響。

網(wǎng)絡傳播。現(xiàn)如今網(wǎng)絡媒體發(fā)展迅速，尤其是自媒體的發(fā)展使信息傳播更加多元化，媒體的引導會產(chǎn)生人們的從眾心理，一些藝術借助媒體進行宣傳，誤導大眾思想，導致了現(xiàn)如今市場上藝術品質(zhì)量的良莠不齊。

消費。人們消費水平的提高，物質(zhì)生活的富裕，導致人們在精神文化方面加大了消費力度，現(xiàn)如今市場上層出不窮的美術展，正體現(xiàn)了人們對精神文化的追求。然而，許多消費者并不是為藝術展而來，也不懂藝術，一些嘩眾取寵的藝術形式便抓住了當下的社會現(xiàn)狀，希望通過夸張、過分的形式或者主題吸引人們眼球，并借助媒體的宣傳，帶給了人們錯誤的藝術導向。

風格化。對藝術家而言，一些藝術家為了討好觀眾，開始將自己局限于某一形式。真正流傳于世的經(jīng)典藝術創(chuàng)作是藝術家通過時間、經(jīng)驗的積累而產(chǎn)生一種特定的形式、風格，而非為了取悅觀眾而將自己固步自封。

結(jié)語

當代藝術在當今的趨勢與人類生活息息相關，不管是女權主義、政治、消費還是環(huán)境問題等，都在通過藝術的形式引發(fā)人們的對問題的關注，在當代藝術中，我們可以看出，藝術只是手段，藝術背后所要表現(xiàn)的意義才是當代藝術關注的重點。而當代藝術所關注的這個意義通常與整個社會息息相關，而非藝術家個人情感，或者小眾的觀念，當代藝術試圖用藝術的語言拉近藝術與生活的關系，給人以深刻的思考。

參考文獻

[1]馬永健.現(xiàn)代藝術20講[M].上海：上海社會科學院出版社，2005.

[2]葛鵬仁.西方現(xiàn)代藝術·后現(xiàn)代藝術[M].長春：吉林美術出版社，2000.

[3]諾伯特·林頓著.楊昊成譯.現(xiàn)代藝術的故事[M].廣西：廣西美術出版社，2012.

作者簡介：袁以宸（1995-），女，漢，江蘇蘇州人，南京藝術學院設計學院袁以宸碩士研究生，研究方向：圖案學與圖形文化研究。? 寫作方向：藝術與設計。