姜玥

摘 要：傳統(tǒng)音樂文化是一個族群鮮活的文化記憶與認知。中華民族地域遼闊，民族眾多，民歌在我國的歷史源遠流長，各民族各地區(qū)浩如煙海的民歌作品陪伴著一代代民眾走過了無數(shù)的歲月。正所謂“我口唱我心”，其具有著鮮明的民族特性和地域特性。信息時代背景下，以漢族民歌為代表的民族民間音樂作品的保護與傳承境況引人深思。本文探討其傳承與保護的成因，并在舉措上進行觀點闡述。

關鍵詞：民歌 信息數(shù)字 傳媒 傳承

作為傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，民族民間音樂植根于各民族、各地區(qū)特有的文化土壤，因此其具有多元的民族特色和濃郁的地域特征。時代日新月異，經(jīng)濟迅猛發(fā)展，與此同時，城鎮(zhèn)化的腳步勢不可擋。這樣就使得一些舊有的習俗慣制遠離了人們的視野，民族民間音樂作為傳統(tǒng)民俗的一部分，境況令人堪憂，或者說面臨著后繼無人、瀕臨失傳的局面。以漢族民歌為例，民歌形象生動地反映著不同族群民眾的生活印記，生動地表達著民眾情感的喜怒哀樂。馬克思稱它是各民族的“編年史”。正是這樣一種異彩紛呈的民間音樂形式，在21世紀信息化的背景下，它的生存與發(fā)展帶給我們諸多的反思與叩問。其本來就適用于用活態(tài)傳承的方式來延續(xù)其傳統(tǒng)，可隨時代的發(fā)展，不同文化圈之間的共性越來越多了，而個性卻越來越少了。所以在當下，我們不得不重新審視時代變遷下的民間音樂的傳承與發(fā)展。一方面，我們希望民族民間音樂能有效地被靜態(tài)保存;另一方面，也更希望與信息背景下的傳媒技術之間獲得良好地整合與對接，還民族民間音樂以生態(tài)的熱情，以使得傳統(tǒng)文化的根綿延傳續(xù)。

一、“我口唱我心”及其現(xiàn)實遭遇

1.“我口唱我心”的生態(tài)認知

眾所周知，各民族都有著不同于其他民族的特質(zhì)，其中民族民間音樂就是一個很重要的方面。民族民間音樂是一個民族在歷史長河中打磨形成的。民歌作為民間音樂寶庫中很重要的一個組成部分，產(chǎn)生于民間，與勞動人民的生活息息相關，由唱詞和曲調(diào)結合而成，融合著民眾的集體口頭創(chuàng)作性，是在民間世世代代廣泛流傳的音樂形式，在內(nèi)容上直接反映勞動生活或是直指勞動生活，有些更具有實用功能，是民眾集體智慧的結晶。如勞動號子、山歌、小調(diào)等。中華民族地域遼闊，民族眾多，民歌在我國的歷史源遠流長，各民族各地區(qū)浩如煙海的民歌作品陪伴著一代代民眾走過了無數(shù)的歲月。這種歷史悠久而被民眾喜聞樂見的音樂形式具有著廣泛的民間基礎。正所謂“我口唱我心”，其具有著鮮明的民族特性和地域特性。民族傳統(tǒng)音樂文化賦予了民歌豐富的內(nèi)核，在各民族的交流與融合中，民族傳統(tǒng)音樂文化元素滋養(yǎng)了民歌的創(chuàng)造，在不同地域、不同時期產(chǎn)生了極為豐富多彩的被民眾廣泛傳唱的民歌體裁，從而體現(xiàn)出民歌強烈的地域文化特色與民族印記。民歌從創(chuàng)作上來看，它是源自于集體性的產(chǎn)物?！翱谑谛膫鳌笔撬奶攸c。每一首民歌作品都是歷經(jīng)時代與時間的傳承，在此過程中，又攜帶遺傳與變異的特色。民歌向來與自然、歷史、社會及勞動、民間禮儀、愛情生活廣泛聯(lián)系。民族與地域的風貌在其作品中構成了風格與審美。

2.民歌今昔流傳方式的比較

在傳統(tǒng)農(nóng)耕社會中， 民歌的衍生發(fā)展與其所處的文化生境、自然生境和社會生境緊密相連。各地域族群的社會風俗、勞動、生活緊密相聯(lián)。諸多民族民間音樂品種都依托于某一地或某一族群流傳的風俗習慣，或生產(chǎn)生活。由于交通不便，傳統(tǒng)農(nóng)耕社會，除大規(guī)模人口遷徙流動導致的文化流動和交融外，某一地或某一族群的文化類型不易發(fā)生較為明顯的改變。隨著信息化進程腳步的加快，人們的生產(chǎn)、生活、經(jīng)濟、文化等領域跟以往相比都發(fā)生了翻天覆地的變化。因此，隨著人類文明進程的發(fā)展，民歌也在悄然發(fā)生著變化。它不僅成為我們表現(xiàn)生活、抒發(fā)情感、歌頌愛情的方式，也承擔起越來越多的社會功能。伴隨著工業(yè)文明和信息文明的發(fā)展，民歌的口頭創(chuàng)作、及口頭流傳的模式逐漸發(fā)生了弱化，一些新因素的融入也使它的發(fā)生發(fā)展、流傳方式等發(fā)生了根本性改變，尤其以改革開放以來的變遷最為迅猛。改革開放后，城市化和現(xiàn)代化進程不斷加快，增加了人口流動，許許多多的年輕人從農(nóng)村走進城市，人們從以往的小平房搬進了高樓大廈，廣播電視換上了電腦手機，鄉(xiāng)下的大秧歌二人轉(zhuǎn)都被廣場舞KTV所取代?？上攵鳛槊耖g音樂文化傳播和受眾的主流群體，他們的生活方式變了，休閑娛樂方式必然發(fā)生較大變化。音樂欣賞類的娛樂方式越發(fā)多元，包括演唱會、歌劇、音樂劇等，一改往日簡單、單一的娛樂方式。與此同時，現(xiàn)代的機械化生產(chǎn)方式取代了舊有的人力手工勞作，城市中的手工勞作早已被機械設備所代替，農(nóng)民們?nèi)粘龆魅章涠⒌纳罘绞揭埠芸毂怀鞘兄械目旃?jié)奏生活方式所淹沒，一旦原有的生存環(huán)境發(fā)生改變，傳統(tǒng)民歌逐漸被人們所淡忘、被邊緣化成為必然。另外，隨著原生環(huán)境的改變，拉纖、伐木等勞動已經(jīng)機械化、很多民俗活動也銷聲匿跡，與其伴生的勞動號子及風俗儀式歌曲已成為僅供觀賞的表演性活動。綜上諸多原因，民歌的“沒落”成為“理所應當”的結局。信息化社會城鎮(zhèn)化腳步的加快無疑帶給傳統(tǒng)民俗文化的傳承與發(fā)展前所未有的沖擊，造成某民族某地區(qū)傳統(tǒng)民俗文化（包括民歌在內(nèi)）逐漸被人所淡化乃至淡忘，長此下去，民歌傳衍下去的式微是必然趨勢。

除了娛樂方式的變化，從傳播方式來看，眾所周知民族民間音樂的功能表現(xiàn)性很強。某些場合，完全是“自娛”式。創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體;另一些場合，則為“娛人”，即由職業(yè)、半職業(yè)藝人參與表演，使聽眾能夠獲得美感與熏染。這對于民歌來說也是不例外的。幾千年來，民歌多以世代承襲的口頭傳播方式流傳至今。在20世紀初期，隨著唱片工業(yè)的蓬勃發(fā)展，一方面影響了民歌固有傳播方式——口耳相傳，另一方面，使諸多民族的優(yōu)秀民歌得以保存流傳。進入20世紀八十年代，信息時代到來，傳媒技術迅猛發(fā)展。在傳媒技術的推動下，流行歌曲全面占領了民眾生活的娛樂生活。更重要的是，從廣播、電視、網(wǎng)絡，到手機、電腦、MP3等，傳播方式的多元化促進了流行歌曲的傳播。傳媒技術的發(fā)展和傳播方式的多元并未給傳統(tǒng)民歌帶來“新生”，反而使傳統(tǒng)民歌面臨了前所未有的生存危機。原因何在？究其原因，民歌本是以地方特色見長的藝術種類，幾千年來，民歌多以世代承襲的口頭傳播方式流傳至今，其特點是真實反映民眾的生活情景、生動傳神地表達情感愿望。然而在流行音樂文化的沖擊下，傳統(tǒng)農(nóng)耕文明下孕育的民歌，其所表現(xiàn)的內(nèi)容和傳遞的情感與現(xiàn)代生活相去甚遠，年輕人更易接受符合時代、迎合審美的音樂形式。傳統(tǒng)民歌在流傳的過程中具有著很大的靈活性，即歌者可以自由地在原有的音樂框架中進行加工與再創(chuàng)造;這因口頭傳播的特點所致。而在信息時代，依靠口耳相傳方式傳播的民歌存在諸多“先天不足”，如傳播方式落后、內(nèi)容不易被大眾接受等。尤其某一地區(qū)的民歌，因受語言、地理條件等限制，使其傳播范圍小、受眾少，成為小眾音樂。不消說這類民歌在現(xiàn)代語境下無法產(chǎn)生社會影響，其生存都已存在困難，這類民歌在原生環(huán)境中都難以產(chǎn)生影響力。加上西方音樂教育模式的普及，現(xiàn)代流行音樂發(fā)展勢頭的猛進，這些都對傳統(tǒng)民間音樂的保護與發(fā)展造成了不容小視的沖擊。

二、當下傳統(tǒng)民間音樂承載的功能解讀，以漢族民歌為例

民族民間音樂是世人共同的寶貴財富，民歌更不例外。無論時代怎樣變遷，作品中所承載與表現(xiàn)的思想、情感乃是種凝聚力的體現(xiàn)。人類同質(zhì)性的所思所想會在民歌中實現(xiàn)無阻礙的音樂表達與交流。因此，對于民間音樂的功用在科技發(fā)達的今天理應得到重視。

1.音樂審美的傳承

受西方音樂教育模式的沖擊，民族音樂教育作為美育的重要組成部分，一直處于音樂教育的從屬地位，西方音樂教育模式的全面鋪開導致我國傳統(tǒng)音樂文化在教育中的傳承發(fā)展舉步維艱。近年來，國家大力倡導傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，因此，在素質(zhì)教育中推行民族民間音樂教育成為必然趨勢，民族民間音樂教育不僅可以提升我國本土的美育教育，更能在學生中培養(yǎng)傳播傳承民族民間音樂的有生力量，進一步弘揚傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，樹立文化自信。

應該說，審美是音樂教育的本質(zhì)，民族民間音樂作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不僅可以完善我國本土美育教育，更重要的是，可以通過民族民間音樂形塑學生的人生觀和價值觀。但是，我們必須理性地看到，目前在流行音樂多元化發(fā)展的影響下，學生對民族民間音樂缺乏正確的認知，也為形成系統(tǒng)的審美和鑒賞能力。所以，重視民族民間音樂教育成為當務之急。由于我國民族民間音樂獨特的地域性和民族性，在課堂教學中，教師可以通過對不同地區(qū)不同民族不同風格民歌的各異闡釋，使學生逐漸形成認識、欣賞、喜愛的認知過程。同時，教師還要將民歌所闡釋的情感準確傳遞給學生。如通過聆聽、講解、模唱《姑蘇風光》，教師帶領學生們領會作品中“上有天堂，下有蘇杭”的典雅靜謐，婉轉(zhuǎn)柔美的意境美;如《長工苦》、《攬工人兒難》傳達了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷;如《打夯號子》、《川江船夫號子》展現(xiàn)了勞動者不畏艱險與自然作斗爭時的豪邁氣概;《繡荷包》抒發(fā)了少女對情人的思戀和對幸福生活的憧憬;《人家都在你不在》、《那是一個誰》、《割莜麥》等作品飽含深情地描述了以離別、思念、期盼為題材的“走西口”生活;《花蛤蟆》、《冬絲娘》等，唱出了兒童們游戲時天真無邪的性格;再如東北民歌《小拜年》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》，使學生們感受不同地域的風土人情，體會民族民間音樂文化的魅力。在欣賞、模唱民歌的過程中，學生從不同視角了解、感知傳統(tǒng)音樂文化，一定程度上促進了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播傳承。

2.民族精神氣韻的弘揚

中國音樂學院教授趙曉楠曾經(jīng)說過：“民族音樂教育，也就是鄉(xiāng)土音樂教育，簡單的理解就是讓每一個孩子都會唱家鄉(xiāng)的歌。”（趙曉楠，《中小學民族音樂教育與素質(zhì)教育》，中國音樂2001年6月）學生可以通過了解家鄉(xiāng)的民族民間音樂，進而了解中國的傳統(tǒng)音樂，了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從而樹立學生的民族自信。《茉莉花》具有東方曲調(diào)的優(yōu)美、動聽，曾震撼了世界億萬聽眾;《包楞調(diào)》的出現(xiàn)使中國的音樂體系中從此有了民間花腔的說法;《興國山歌》作為戰(zhàn)斗的號角，在半個多世紀前血與火的斗爭中發(fā)揮了重要的作用?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹?，傳統(tǒng)音樂文化是中華優(yōu)秀文化的典型代表，是民眾智慧的體現(xiàn)，傳承著中華民族悠久的歷史與文明、精神與文化。民族民間音樂承載的不只是音樂藝術，更承載了中華精神、品質(zhì)、文化、藝術。

三、數(shù)媒技術與傳統(tǒng)民間音樂的整合與對接思考

對民族民間音樂進行保護與發(fā)展是保持文化多樣性的重要內(nèi)容。而利用什么樣的方式及手段則極為重要。信息時代下如若能有效利用好數(shù)字傳媒技術對民族民間音樂的教學、開發(fā)、保護與發(fā)展方面不失為有益的嘗試。不同的傳播媒介對音樂作品的傳播以及市場的開拓也會起到推動作用。那么如何利用呢？筆者認為，“動靜皆宜”不失為一種方法和策略。

1.靜態(tài)保護，利用數(shù)字傳媒充分實現(xiàn)數(shù)據(jù)資源共享

數(shù)字傳媒技術是從表現(xiàn)形式和技術的角度來研究新媒體，它融合信息、計算機、藝術等學科的交叉，是一個可高效利用的平臺視角。對于民族民間音樂的保護，可利用網(wǎng)絡傳播等方式打破地域限制;另外還可借助互聯(lián)網(wǎng)平臺，利用數(shù)據(jù)存儲技術，對現(xiàn)有的民歌資源進行數(shù)據(jù)化采錄，實現(xiàn)靜態(tài)保存，充分實現(xiàn)其網(wǎng)絡傳播。同時，鑒于民間音樂都會與一定族群的歷史產(chǎn)生關聯(lián)、一般來講它往往不會獨立存在的特點，如它往往作為某一民俗活動的一部分而存在并發(fā)展有其不同的功能。大可以挖掘音樂作品背后的文化性而制作出可考的資源。如祭禮、婚禮、喪禮、求偶，乃至通訊聯(lián)絡時的音樂都具有其功能性的表現(xiàn)。因此，民歌也不僅僅是單一的符號表象，其背后更蘊涵著各民族鮮活的歷史的、族群的文化記憶與基因，即潛藏著一個民族特有的文化身份認同。作為傳統(tǒng)民歌傳承的核心與靈魂，民間藝人具備著他者所不具有的先天優(yōu)勢，包括語言、潤腔、習俗、宗教、心理等。因此，在數(shù)據(jù)化過程中，不僅要對音樂本體進行數(shù)字化采錄，還需要通過數(shù)字媒體資源，建立信息豐富的民間藝人數(shù)據(jù)庫資源，包括個人信息采集、圖像信息采集、實物資料、聲像資料等信息的采集與保存工作。這樣以來，通過數(shù)據(jù)庫一方面能實現(xiàn)民間音樂的保存，另一方面也為其更好地傳播、弘揚下去創(chuàng)造了條件。同時，數(shù)據(jù)資源共享完全可以運用到學校中的教學使用，讓學生擺脫掉以往學習的枯燥與乏味，而是融合進視聽觀評等感性認識的全新理念的學。

2.捕捉活態(tài)，惟有源頭活水來

正如前文所說，民俗活動與民間音樂在生活世界往往是相伴相生。何謂民間音樂的活態(tài)？舉個例子來說，若某一民族某一地區(qū)的某一項民俗活動不再開展，那么這其中的民間音樂就難以為繼;反之，如果民間音樂缺失，那么民俗活動也無法完整的呈現(xiàn)。因此，對于民族民間音樂的保護，應還以其生態(tài)性認知。尤其對高等院校中的學習來說。

以高校民歌傳承為例，從活態(tài)傳承的效果而言，可通過不同的類型進行保護與宣傳。比如說運用“內(nèi)外結合”的民歌教學模式。內(nèi)，可“請進來”，請優(yōu)秀的民間藝人或者非遺傳承人來到課堂與學生互動，通過講學、講座、授課，因為這些地道的民間藝人身上所攜帶的族群的文化基因是別人所沒有的，他們是最有發(fā)言權的;包括讓他們用地地道道的方言土語來講，讓師生切身體會民族民間音樂的“大美”;這種原汁原味的美是后期加工雕琢難以復刻的。同時，任何一門民族民間音樂學科的背后一定要給以原生性知識與技能的補給。比如，對特定民族地域歷史文化、民風民俗原貌的學習與勾勒，以為更好地理解作品服務。外，可“走出去”，需要在“請進來”的基礎上，積極建立校外學習基地，通過實地采風，使學生真正融入進生活，徜徉在民間音樂的生態(tài)環(huán)境中去體驗真正的民歌藝術。同時在以上基礎上，更可積極發(fā)揮地域優(yōu)勢，建立區(qū)域研究中心。以區(qū)域地方音樂資源為關照對象，進行資源的整合、利用與開發(fā)，將產(chǎn)學研緊密結合，理論與實踐共進，打造地域品牌與名片，以培養(yǎng)出民族的優(yōu)秀的民間音樂的傳承人。

3.時代語境下的求新思考

時代語境下民歌的發(fā)展、表現(xiàn)極其文化價值與社會等價值是值得我們再挖掘的。如在時代語境下，民歌在其鮮明的民族特色中融合進新鮮的音樂元素及表現(xiàn)力，它的新發(fā)展需要在繼承傳統(tǒng)的基礎上求新和創(chuàng)造，需要汲取傳統(tǒng)中的養(yǎng)料與精華，融入時代的脈搏，在與時代與時俱進中探索與求新，不斷實現(xiàn)其自身的圓融與完整。民歌歷來融入了傳統(tǒng)性與民族性的積淀，在信息時代的當下，其承傳與發(fā)揚必彰顯出多元音樂文化的融合，因此在其承傳與創(chuàng)作的過程中應體現(xiàn)其各地民族音樂性、甚或高科技手段的匯集。包括運用現(xiàn)代的音樂創(chuàng)制手法、精心編配，使其演繹得當，更體現(xiàn)出民族的精神氣概與神韻。希望在新時代音樂發(fā)展的潮流中民歌能以其強大的民族精神內(nèi)核與更加喜聞樂見的形式拓展其傳承的契機，以展現(xiàn)其不竭的藝術生命力。

綜上，民族民間音樂積淀著深沉的民族文化基因，凝聚著族群的深刻的文化記憶，經(jīng)由代代人承傳，本就是人類寶貴的精神財富。所以時代在發(fā)展，但對于傳統(tǒng)音樂的文化功能的認知不可缺失，對民族民間音樂的傳承不可斷流。民族的才是世界的，保護和孕育好民族的作品，我們的音樂走向世界才會更強大有力。

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