◎楊璐

一、中國水彩風景畫造型上的意向性

中國水彩畫源于西方，西方的繪畫主要分為具象與抽象兩個大的種類，具象繪畫以造型的準確、真實為創(chuàng)作目的，努力地通過繪畫再現(xiàn)客觀對象；抽象繪畫則恰恰相反，在很大程度上摒棄了客觀對象的造型因素，以抽象符號來表現(xiàn)自身的情感與思想。

當前中國水彩畫造型上的意向性既非具象，也非抽象，而是在“似與不似”之間，綜合了繪畫對象的造型特點和繪畫者的主觀體驗，對繪畫對象中的造型特點進行分析與提煉。

在此基礎上，加入繪畫者的個體情感與思想而產(chǎn)生的畫面與符號，這樣呈現(xiàn)出來的造型既具有繪畫對象的特征，又與現(xiàn)實有所不同，體現(xiàn)了繪畫者的主觀藝術化認知，具有“以形寫意”的效果。

比如作品《月下唐布拉》，以樹作為畫面的主體，體現(xiàn)了當?shù)貥淠净镜脑煨吞攸c，但又未進行細致描繪，而是以多棵樹木來構成作品中主要的造型元素，體現(xiàn)了客觀繪畫對象與主觀情感體驗的融合，突出表現(xiàn)了意向性的造型特點。

二、中國水彩風景畫色彩上的意向性

色彩是繪畫創(chuàng)作中的重要元素，西方繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了不同的階段，對色彩運用的態(tài)度也經(jīng)歷了較大的變化。

在進入到印象派時期后，色彩的運用成為了美術創(chuàng)作中的一個重要元素，西方水彩畫通常較為注重描摹自然色彩、凸顯光影，或者通過大面積的色彩對比來表現(xiàn)繪畫者的情感。

中國水彩風景畫在色彩上則傾向于追求人與自然的和諧統(tǒng)一，以整體的協(xié)調(diào)、美觀作為色彩運用的重要參考條件，注重通過色彩表現(xiàn)出繪畫者精神世界與客觀事物的融合，即尊重繪畫對象的基本特征，又融入一些的聯(lián)想與想象，是一種“意”與“象”的統(tǒng)一。

中國水彩風景畫的色彩通常與實際有著較大的差別，是一種經(jīng)過提煉與藝術加工的“胸中之景”。此外，墨色的運用是中國水彩風景畫的鮮明特點之一，在“水天一色”“朦朧美”等方面表現(xiàn)出了獨特的優(yōu)勢，充分體現(xiàn)了中國水彩風景畫的意向性。比如作品《月亮灣》，融合了中國水墨畫的色彩特點，體現(xiàn)出了濃郁的墨色效果，使得整體畫面展現(xiàn)出鮮明的東方藝術特色。

三、中國水彩風景畫畫面構成上的意向性

中國水彩風景畫在畫面構成進行了很大的轉變與創(chuàng)新。西方繪畫在構圖理念上可分為兩個主要階段，在文藝復興前以完整、對稱、平衡為主流的審美追求，在文藝復興后則開始追求湖面的張力，注重點、線、面之間關系的處理。

中國在水彩風景畫構圖的處理上吸收了一些西方的創(chuàng)作思想，但同時也受到了傳統(tǒng)文化審美和國畫藝術的很大影響，比如傳統(tǒng)的豎式繪畫、水墨畫中的留白、黑白相襯等。

比如，作品《帕米爾晨光》，以馬、高原與天空為主要元素進行構圖，以三者之間的關系作為構圖的主要思路。作品中的兩匹馬是整幅畫面的核心，但其占據(jù)的面積卻是極小，與大面積的背景形成了鮮明的對比，達到了“以少勝多”“以小勝大”的畫面效果，同時不同畫面部分之間顏色的鮮明對比更是加強了這一效果，提高了視覺上的沖擊感。與西方強調(diào)抗衡、對比的構圖特點相比，中國水彩風景畫則突出表現(xiàn)畫作各個部分之間的對稱與協(xié)調(diào)，在整體上呈現(xiàn)出“和”的效果，對比的內(nèi)容通常沒有斗爭關系，而是以最終的融合為目的。

結語

意向性是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要的審美取向，也是現(xiàn)代中國水彩風景畫創(chuàng)作的藝術追求。西方繪畫藝術在中國的發(fā)展，往往會經(jīng)歷一個基本材料、技法與中國傳統(tǒng)審美特點的融合過程，這既是中國水彩風景畫一路發(fā)展過來所呈現(xiàn)出的一個鮮明特點，也是未來前進發(fā)展、豐富藝術內(nèi)涵、提升藝術價值的一條重要途徑。