盧柏樵

〔摘 要〕場面調(diào)度是一個龐大的系統(tǒng)，為電影制作中的重要環(huán)節(jié)，由原來簡單的演員調(diào)度、鏡頭調(diào)度已經(jīng)慢慢成為一個綜合性的整合工作，導(dǎo)演要先于其他環(huán)節(jié)對畫面進行預(yù)選設(shè)計，這里不只是演員的走位、鏡頭的變換，還要考慮到鏡頭取景框中的場景、道具、光線、色彩，還要考慮到后期鏡頭剪輯的需要。本文主要研究鏡頭調(diào)度在不同狀態(tài)場景中的調(diào)度策略。

〔關(guān)鍵詞〕 鏡頭； 長焦鏡頭； 搖鏡頭； 場面調(diào)度

電影中的場面調(diào)度，是一種龐雜的構(gòu)造系統(tǒng)，在表現(xiàn)鏡頭語言、構(gòu)建、電影敘事等方面都起著重要的作用。鏡頭調(diào)度是場面調(diào)度的重要組成部分，畫面的氣氛、風(fēng)格體現(xiàn)都離不開鏡頭調(diào)度設(shè)計。下面就列舉幾個案例來談一下鏡頭調(diào)度在場面調(diào)度的設(shè)計應(yīng)用。

鏡頭的運動是鏡頭語言的重要組成部分，每種不同的鏡頭方式都有自己主要的表現(xiàn)功能，有些時候想呈現(xiàn)激烈的場面，運動的鏡頭是我們的不二之選。運動的鏡頭加上運動的人物，讓觀者忘掉了畫面外的鏡頭運動，達到預(yù)想效果。但在拍攝中我們也會發(fā)現(xiàn)，有時候最不需要的東西就是鏡頭的運動。這樣的情況有時候受拍攝條件限制，有時候則是出于對簡潔的敘事手段的追求。并且在對手戲的拍攝中必然會遇到一方是核心而另一方是配角的情況，只要充分調(diào)動場面和演員走位，鏡頭不需要頻繁運動亦可達到鮮明突出主體的目的。適時的動與靜讓我們在表現(xiàn)不同場景時更加游刃有余。

一、靜止的主動者

突出事件發(fā)生的主要人物，主角的表演必須是壓倒性的，氣場強大的。由于鏡頭是靜止的，主角也是靜止的，這樣其勿須太多動作也能在畫面中處于主導(dǎo)地位，并且處于構(gòu)圖的中心位置。相應(yīng)的，配角應(yīng)該動起來，這樣能更好地襯托主角和鏡頭的靜。比如兩個角色的爭吵，一方固執(zhí)己見，另一方在不斷辯解。我們可以安排堅持者靜止，辯解者圍繞著堅持者的左右，不斷地闡述自己的觀點。這樣雖然一個靜一個動，但觀眾看起來主動權(quán)卻在靜止的一方手中。導(dǎo)演的意圖就更容易被觀眾解讀和理解了。拍攝中要注意的問題就是一定要選擇長焦鏡頭從遠處來拍攝，讓角色和模糊了的背景充分地分離，這樣觀眾的注意力就會被完全集中在角色的表演上，而不會被其他的信息分散注意力。

二、夢幻感的營造

有一種場景很是讓人心動，就是那種飽含深情的見面，我們通常要使用鏡頭的變化來營造那種強烈情感下的夢幻般的感覺。首先，用長焦鏡頭在男演員眼睛的高度做過肩拍攝，不同的是，這次鏡頭放置的位置要比一般的過肩稍微遠一些，讓女演員頭的背影占據(jù)畫面三分之一的空間。讓男演員的臉處于畫面的中間位置。這個方法同普通的過肩拍攝相比的優(yōu)勢在于，女演員的背影占畫面的空間增大了，觀眾會覺得男演員正看著自己，更能站在女演員的角度去體會男演員熾熱的目光。效果自然更為鮮明。

然后，保持攝影機的位置不動，換廣角鏡頭拍攝兩個演員的中景。由于長焦鏡頭換廣角鏡頭的原因，兩個演員的距離照前一個鏡頭相比，略微拉大了，給觀眾的錯覺是男演員此時向后稍稍退了一點。這個時候配合攝影機細微的移動，會有種目眩神迷的感覺，青春偶像劇那種懵懂夢幻的感覺就更惟妙惟肖了。

再有，要拍攝女演員的面部特寫，這個景別相當(dāng)近，觀眾仿佛站在男演員的主觀視角上清晰地觀察女演員的表情，格外的親切和真實。景別的細微變化，導(dǎo)致這樣的拍攝比傳統(tǒng)的正反拍攝更靈活，更易于建立兩個演員之間特殊的聯(lián)系。

三、對比強烈的聯(lián)系

營造對比強烈的人物聯(lián)系，在拍攝過程中，我們不可避免地要處理一些急劇變化的關(guān)系，比如角色A在和角色B相處的過程中，一直處于下風(fēng)。但當(dāng)他說出一個秘密的時候，兩個人的關(guān)系立刻發(fā)生轉(zhuǎn)變。這不是動作戲，一拳將對手打倒，你就能夠反敗為勝。地位的轉(zhuǎn)換需要導(dǎo)演認真設(shè)計情節(jié)，這個情節(jié)是細微的，但帶給觀眾的觀影感受確實顯而易見的。導(dǎo)演得給演員找點事做，比如他們在對話。而且對話的過程中就要體現(xiàn)相互的地位。關(guān)鍵的話要在關(guān)鍵的時候說，說的時候鏡頭就要發(fā)生變化。既然是變化就是和之前的對話狀態(tài)，和鏡頭語言完全不同的。這樣來體現(xiàn)角色地位和劇情的變化。

首先，我們正面跟拍兩個演員邊走邊對話的近景。攝影機略低于演員眼睛，選擇長焦鏡頭，讓觀眾更好地關(guān)注兩個角色的對話。這時候演員A會一直看著演員B，表現(xiàn)出要與對方溝通的渴望。然后，演員A說出秘密，這時兩個演員停止行走，B轉(zhuǎn)過身直視A，這是他們第一次對視，A把B拉到自己的視線里來，他說的事情牽制住B，兩個人的地位發(fā)生變化，主動權(quán)到了A這邊。

最后，切到兩個演員的背影拍攝，這是個180°的角度，任何角度都不會這么有力，因為在這個角度的轉(zhuǎn)換后，兩個演員的位置與前一個鏡頭的畫面構(gòu)圖相比，完全對調(diào)了，A到了B的位置，B到了A的位置。這預(yù)示著情節(jié)的變化和角色關(guān)系的對調(diào)。這個對比讓觀眾對劇情有了進一步的認識。僅僅是一個正反方向的剪輯，鏡頭語言就發(fā)揮了它的敘事作用。此時光線也和前一個鏡頭不同，前一個是正面光，切到背景后兩個演員只剩下剪影。就仿佛他們來到了同一種心境中，A說出的秘密將兩個人帶入同樣的思考空間，觀眾也仿佛置身其中。值得注意的是，為了突出這兩個鏡頭的前后對比，剪輯師在剪輯的時候要對時間有準確的把握，要在出乎意料的地方突出對比，這之前的邊走邊談也可以預(yù)留得充分些。

四、迎接主要角色的出場

有些對手戲是一個角色迎接另一個角色，后者往往是第一次出場，其實這種情節(jié)是在暗示觀眾，這個角色一定要記住，后面他的戲份很重。怎么讓他亮相才更有力量呢？我們可以讓他靜靜地出現(xiàn)在屏幕的中央。當(dāng)然不是突兀地站在那里，可以選擇一個障礙物先遮擋住他，而后移開，讓主角現(xiàn)身。

這個障礙物的選擇比較重要，它要足夠大，能擋住角色，也要便于移動。比如馬路上，巴士駛過后出現(xiàn)一個人。還有，可以選擇門，并且雙開的門要比一扇單開的門更有力量。推拉門的優(yōu)勢在于它可以逐漸顯露出角色。尤其在古裝戲中，一扇虛掩的門更是這種拍攝手段的首選，它會讓人好奇又期待。

在門打開之前，場景可以很復(fù)雜，迎接他的演員和攝像機可以隨意移動。但角色出場的那一瞬間，攝像機必須要停止運動。用長焦鏡頭對準角色將出現(xiàn)的位置，鏡頭的選擇要注意，雖然用的是長焦鏡頭，但太長的焦距會無法拍攝到門框。門框的作用至關(guān)重要，有了門框，主角要比在空曠的環(huán)境中出現(xiàn)更有力。

一個小細節(jié)需要注意，開門的演員作為迎接主角的人，他開門時站立的位置要稍微偏一點，這樣做雖然有點做作，但不至于擋住主角的臉。加之主角進來時，可以安排他說些話來吸引觀眾的注意力。那么這一點錯位就不會那么唐突了。

最后一個要點是門打開后，主角要在門口站幾秒，門、演員、攝影機，這三個要素都要保持靜止。然后主角再向前走過門，這幾秒很重要，觀眾會清晰地意識到，這是一個狠角色。

五、以靜制動

當(dāng)兩個人拳來腳往的打斗一番后，可能會倒地扭打在一起。設(shè)計這種扭打的場面其實效果非常好，它讓觀眾感覺到兩個角色并不只是武林高手或者戰(zhàn)爭機器，更是有血有肉的人。扭打讓觀眾感受到這場戲中蘊含的無比糾結(jié)的私人恩怨。漂亮的招式后輸贏還是未見分曉，扭打戲的另一個好處是能帶來力量的不平衡感和勝負的未知性。主動一方可能瞬間被壓制，被動一方也可能突然翻盤。動作的劇烈變化也給拍攝帶來麻煩，如果從上面俯拍地面上的人會容易點，但要想從下面仰拍那個占上風(fēng)的角色，就有難度了。要么選擇把攝影機放在地面上，那樣就離臉太近，不得不選擇廣角鏡頭才能收入足夠的信息。況且這種被迫選用的鏡頭會讓拍攝出來的效果差強人意。

所以我們要讓演員在桌子上打，攝影機固定放在桌子平面的下方，這樣拍攝上面演員的臉就容易多了，觀眾能夠體會被打者的感覺，也能看到打人者兇狠的表情。關(guān)鍵的一點是，不管是從上面還是下面角度拍攝，一定要使用同一個鏡頭，鏡頭和被打者保持同樣的距離。

巧妙的設(shè)計鏡頭調(diào)度，讓畫面有更多樣態(tài)的呈現(xiàn)，以什么樣的方法進行調(diào)度，是導(dǎo)演對影片的整體把握，是其導(dǎo)演修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。好的場面調(diào)度可以刻畫人物性格、揭示人物內(nèi)心活動、渲染環(huán)境氣氛、增強藝術(shù)感染力、活躍和推動觀眾的聯(lián)想，從而滿足觀眾的審美享受。 （責(zé)任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

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