《盛夏》取材麥克幫助維克多走入搖滾圈的第一個夏日生活，從維克多開場“你是垃圾”的叫囂到結(jié)尾維克多“我種了一棵樹”的抒情，從一曲《盛夏》到一曲《夏末》，蘇聯(lián)搖滾樂開啟了代際流轉(zhuǎn)。

1980年的夏日，列寧格勒搖滾俱樂部（The?Leningrad?Rock?Club）里正在上演一場乖巧的搖滾演唱會，舞臺下的觀眾端正地坐在椅子上，沒有奇裝異服也沒有吶喊助威;站在他們背后的是一群紀律監(jiān)察員，只要有人搖頭晃腦隨音樂律動幅度略大，就會有人。上前制止這種“不雅行為”;與此相對的是舞臺上Zoopark的那首“毫無藝術(shù)感，又丑陋，旋律還是如此的可怕、惡心”的“垃圾音樂”，歌曲結(jié)束，掌聲雷動，電影《盛夏》便從這一角掀開。

沉悶和禁錮是那個時代的底色，導(dǎo)演基里爾·謝列布連尼科夫Kiril Serebrennikov將這種政治困境投到了黑白色的影像中，淡化色彩之后的搖滾顯得蒼白而灼目，沒有炫麗的華服，沒有暴躁的情緒，將一群搖滾青年的張揚與叛逆包裹在漫長的白夜蒼茫中，不完全亦不完全白，只顯得透亮的很。

西方的搖滾音樂早在60年代就悄然盛行在蘇聯(lián)的“地下”，每一個年輕人都對這個舶來文化表現(xiàn)出濃厚的興趣，從模仿照搬的復(fù)制到注入俄羅斯式詩意表達的更迭，蘇聯(lián)的搖滾樂逐漸形成了自己的風(fēng)格，涌現(xiàn)了一大批具有分量的人物。其中麥克·諾門科夫Mike?Naumenko和維克多·崔Viktor Tsoi就是兩位重要人物，前者是耀眼奪目、不厲于提攜后浪的前浪，后者是后蘇聯(lián)搖滾時代的領(lǐng)軍人物——蘇聯(lián)“最后的英雄”、俄羅斯的“搖滾教父”?！妒⑾摹啡〔柠溈藥椭S克多走入搖滾圈的第一個夏日生活，從維克多開場“你是垃圾”的叫囂到結(jié)尾維克多“我種了一棵樹”的抒情，從一曲《盛夏》到一曲《夏末》，蘇聯(lián)搖滾樂開啟了代際流轉(zhuǎn)。

穿過樹林，淡出城市，在遠離高壓管控的“自由之地”，篝火燃起了盛夏的狂躁。

這場海邊狂歡的場景在影片中出現(xiàn)過兩次。一次是現(xiàn)實一故事的序曲，三位主人公麥克、娜塔莎、維克多第一次見面的場景。此時的維克多還是一位不知名的木匠，一把吉他，幾首曲子之后，維克多慢慢融入了這個音樂圈，開啟了搖滾人生的新篇章。另一次是派對上放的影像，臨近故事尾聲。當(dāng)過去的回憶投影在熒幕上時，一切都顯得那么的不真實，沙啞的煙嗓歌手唱著大衛(wèi).鮑伊的《All?the?Young?Dudes》，麥克徜徉在滿是唱片的長廊，畫面時不時超脫出現(xiàn)實，出現(xiàn)絢爛又迷離的彩色MV一海邊畫面，并把結(jié)尾留給了一位酒醉末醒的男人、這段影片的拍攝者，他學(xué)著海鷗的叫聲，沖進熒幕，脫下全部的衣服，奔向藍色大海，消失在現(xiàn)實之中，似一場很突然的夢境，無法預(yù)見結(jié)局，在黑白瞬時變成彩色，繼而又回歸黑白的過程中，天又亮了。

在黑白之中穿插各色“間離”是有大量舞臺劇經(jīng)驗的導(dǎo)演謝列布連尼科夫獨特的構(gòu)思。跳出原有的敘事空間，讓觀眾不局限在黑白之中，鉛筆涂鴉下的“火車大追捕”《Psycho Killer》、“公車宇航員”——《The?Passenger》、老年女人的雨中曲以及環(huán)繞在大樓里天使般的歌者——《Perfect?Day》、cos經(jīng)典唱片等情節(jié)既歡快又具有趣味性，猶如煙花一般綻放著盛夏的光輝，此起彼伏。傳聲頭像、伊基.波普、比利喬爾、地下絲絨……一個又一個大名鼎鼎的搖滾界的著名人物在影片中奔來涌去，散發(fā)出濃烈的復(fù)古氣息。

一個穿著風(fēng)衣的眼鏡男是影片設(shè)置的功能性人物，作為一種反叛的象征，設(shè)計一系列“從未發(fā)生過的事情”，又在“如果發(fā)生該有多好”的嘆息中拓展影片愛情主題外的本質(zhì)內(nèi)容，那就是搖滾精神。愛情和音樂交互，自由和禁錮逆行。愛和自由是影片兩大并行的核心，是娜塔莎所說的“一段青春羅曼史”，過去便也就過去了;是麥克勸服維克多接受糟糕錄音環(huán)境說的“當(dāng)孩子們在走廊上唱起你的歌，那才是真正的搖滾”，將歌曲傳播出去才是最重要的;也是那些未曾發(fā)生但又被導(dǎo)演執(zhí)意插入到影片中的敘曲，自由的選擇愛，自由的克制愛。

影片對情感的冷靜刻畫沒有一絲逾越。娜塔莎作為這段“三人行”故事的中心，沒有背叛也沒有撕扯，就像是被剝離出色彩的黑白電影，連愛情這個詞也變得沉靜起來。已經(jīng)是麥克妻子的娜塔莎直白的向丈夫表達自己對維克多的情感，麥克則對妻子提出親吻維克多的想法說“去吧，親吻他”，雙方都努力克制自己的情緒，在常規(guī)生活和炙熱的情感追求之間摩挲最安全的界限，張力一觸即發(fā)，但導(dǎo)演有意不去打破這種“穩(wěn)定”。麥克不愿做羈絆娜塔莎的人，友人曾戲謔的對娜塔莎說“藝術(shù)家不能被家庭束縛，別拖累麥克”，如今卻對應(yīng)著麥克的處境。為了娜塔莎想親吻維克多的想法，麥克特意為他們牽線，讓維克多送娜塔莎回家，自己選擇在雨夜中獨自落寞，住進朋友家。

維克多與娜塔莎之間燃起的火花并沒

有影響麥克對維克多音樂上的幫助。總是喜歡帶著墨鏡的麥克，不善于表露情感，沒有太多情緒，他對娜塔莎的情感內(nèi)熱外冷，即便已經(jīng)瀕臨崩潰的邊緣，也沒有爆發(fā)過。當(dāng)維克多首次登臺演出時，麥克也慷慨上場幫其助演，后來也幫他完成了第一張專輯的錄制。維克多的音樂事業(yè)走上正軌后，或許是出于音樂理念的不同，或許是維克多已然不需要他的幫助，麥克選擇退場。麥克的理想表演的場所是大型體育場，還要有完美的舞臺效果，而維克多想要的是在小酒吧演出就心滿意足;不同的追求預(yù)告著兩人的走向。

《盛夏》不是維克多崔的傳記電影，而是寫給80年代蘇聯(lián)被搖滾音樂啟蒙的時代青年。導(dǎo)演謝列布連尼科夫把故事核心放在了這段夏日戀曲之中，以搖滾音樂為背景，去除了維克多.崔的傳奇經(jīng)歷，只描繪了一季盛夏。其中對于經(jīng)典曲目的翻唱、青春氣息的表達、美好品格的塑造以及兩位搖滾歌手的舉重若輕人生片段的敘述，透著夏日澄澈的光芒，純凈極了;當(dāng)鏡頭緩慢的搖移到麥克和維克多的面孔上，特寫畫面中浮現(xiàn)1955-1991和1962-1990的數(shù)字，生命被刻進了時間的刻度表上，故事也就戛然而止，逝去了。