王雅靜

當藝術(shù)創(chuàng)作的題材聚焦到人的時候，每一件作品的背后似乎就蘊藏了無盡的言語與故事。一件肖像攝影作品可以在人的五官中窺探他的世界，而一件肖像繪畫作品可以感受到藝術(shù)家畫筆下的情感與思緒。不論是哪一種創(chuàng)作形式，肖像題材的作品總是可以讓觀者以最容易感知的方式得到某種共情，把美好的情緒、突然的意外、獨特的時代定格在一個瞬間，一張臉龐。而肖像之外的故事，卻是永遠未完待續(xù)的。

美國藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓近期在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心開設(shè)中國首次個展“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”。在她的畫筆下，她愛的、她敬仰的、她想了解的人都成為了她的作品，她覺得自己只是通過繪畫研究人。

肖全被稱為“中國最好的人像攝影師”，從上世紀80年代開始用相機記錄時代人物，用鏡頭中的一張張面孔去記錄時代的故事。近期展覽展出的作品主角是肖全在西雙版納拍攝的一對出生和成長在雨林中的姐妹——林妲Linda與宛妲Vanda。觀者在凝視肖全鏡頭時看到了妲妲的世界。藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓與人像攝影師肖全都將創(chuàng)作聚焦在“人物”，但其表達與記錄的內(nèi)核卻不僅于此。

藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓將時間定格到愛、美與詩意的瞬間

伊麗莎白·佩頓曾在訪談中說：“如果你能進入到藝術(shù)中對的地方，一切都是有生命的——或者說，一切都是永生的?！?自上世紀九十年代，伊麗莎白·佩頓一直處于復(fù)興具象繪畫和拓寬肖像繪畫傳統(tǒng)和概念的前沿。她的作品題材廣泛，創(chuàng)作對象涵蓋了藝術(shù)同行、生活中的親密友人，以及歷史文化人物。 此次中國首次個展的展覽標題“練習(xí)” （Practice） 帶有雙重指向，既指藝術(shù)家日常創(chuàng)作的“練習(xí)”，也指其一直持續(xù)進行的藝術(shù)“實踐”。正如佩頓在本次展覽的圖錄中所說，此次展覽并非一個全面的回顧展，而是藝術(shù)家對作品的一次審視。

此次，佩頓很遺憾不能親臨現(xiàn)場與大家一同觀展，為此，她特意錄制了一段視頻。視頻中，佩頓用鏡頭記錄著自己時常散步的樹林，以及她的個人工作室。她述說著自己的生活，以隨意放松的姿態(tài)向大家分享她的想法。以下內(nèi)容摘自伊麗莎白·佩頓為本次中國首展錄制的視頻自述。

關(guān)于藝術(shù)家

伊麗莎白·佩頓1965年出生于美國康涅狄格州，1987年畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，目前生活和工作于紐約。她的重要個展包括：“伊麗莎白·佩頓：靜物”（日本東京原美術(shù)館）;“伊麗莎白·佩頓：她來了”（德國巴登-巴登藝術(shù)博物館，2013）;“幽靈”（美國圣路易斯Kemper藝術(shù)博物館和德國呂瑟斯海姆市StiftungOpelvillen美術(shù)館，2011）;大型回顧展“永生”（紐約新當代藝術(shù)博物館，2008），該展覽還巡展至美國明尼蘇達沃克藝術(shù)中心、倫敦白教堂美術(shù)館和荷蘭馬斯特里赫特邦納方騰博物館（2009-2010）;“讀與寫”（愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館，都柏林，2009）。

關(guān)于“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”

2020年8月15日至11月29日，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心呈現(xiàn)展覽“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”，這是藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓在中國的首次個展。本次于UCCA舉辦的展覽將呈現(xiàn)佩頓的40幅作品，通過佩頓創(chuàng)作的歷史人物肖像，以及她對愛德華·伯恩-瓊斯和居斯塔夫·庫爾貝等藝術(shù)家作品的臨摹，同樣展現(xiàn)了藝術(shù)家在悠久藝術(shù)傳統(tǒng)語境之下對肖像創(chuàng)作的當代實踐。本次展覽還將展出藝術(shù)家過去十年所創(chuàng)作的靜物作品，以及以歌劇為靈感創(chuàng)作的繪畫和版畫作品。

肖像畫中的“人性”

大家好，我是伊麗莎白，此刻，我很希望能和大家在一起。為了彌補我的缺席，我特意錄制了這段視頻，回答一些此次展覽的問題。

首先，感謝UCCA和田霏宇館長邀請我做了這次展覽，真的非常感謝。近一年，我一直住在新英格蘭地區(qū)東海岸的這個小島上。對我的創(chuàng)作而言，（選擇工作地點）有一件重要的事情，就是能在工作室附近散步。離我工作室不遠處，就有個散步的好去處，因此，我非常珍惜（這個地方）。

紐約對我的創(chuàng)作影響極大，那里豐富的生活總給人一種身處山巔的感覺，（還能看到）人們無時無刻的生活痕跡和人們的努力，即使我一個人在工作室，也會受到這種能量的激勵。

（對于這次UCCA展出的作品）很難用三言兩語講清楚，簡而言之，展出作品的名單是自然而然形成的，考慮到要在倫敦的英國國家肖像美術(shù)館和UCCA兩處展出，我認為，在時間和文化跨度上，作品必須要有概括性。這些也的確是我自己最喜歡的一些作品。

我希望中國觀眾喜歡這組作品，希望大家能在這些作品中找到共鳴，通過這些作品感受到肖像畫中的“人性”。

此時能舉辦這個展覽，我非常感激。對我來說，知道在某個地方，人們還能夠欣賞藝術(shù)，已經(jīng)意義非凡。更令我寬慰的是，我人在紐約，也感受到了藝術(shù)、表演和音樂的缺失。或許可以這樣比喻，就像血液被抽空。所以，這個展覽還能（如期）舉辦，特別是在中國，這讓我格外興奮。這些作品能夠在那里展出，在如此熱愛繪畫的文化或藝術(shù)氛圍中展出，讓我格外開心。最后，非常感謝大家，也十分希望有機會在展覽閉幕前去中國跟大家見面。

UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心館長田霏宇：“去感受、去享受、去解讀”

很多藝術(shù)家都是通過觀念、社會實踐或比較容易用話語形容和討論的方式在進行創(chuàng)作，而佩頓則是一個非常純粹和喜歡進行直觀視覺探索的藝術(shù)家，所以這次展覽展出作品的選取尺幅并不是很大。分享一個個人覺得她對藝術(shù)理解的小故事：在做這個展覽籌備過程中，我們經(jīng)常會在藝術(shù)家工作室把我們做的展覽物料給他們看。我們做海報的時候有自己的格式，要把圖處理得非常完整，變成長方形的，保證清晰度及調(diào)顏色等，每一步都是我們品牌部在做。佩頓發(fā)回來的反饋說“這個海報很好看，但是請您一定不要把作品圖的邊裁切掉?！逼鋵嵢绻毧磿l(fā)現(xiàn)，在作品上面可以看到她的圖像如何從畫面本身稍微溢出來的效果，會形成自己的形狀。我覺得這個舉動充分地說明了她對自己工作產(chǎn)出的理解。我覺得，她的作品能讓我們回到藝術(shù)的某一種本質(zhì)，從一個純視覺、純質(zhì)感、純思考的高度抓住信息，去感受、去享受、去解讀，這就是我希望這個展覽能帶給觀眾的樂趣和意義。

策展人欒詩璇：“藝術(shù)家是通過繪畫來研究人”

相信此刻身處UCCA展覽現(xiàn)場的各位可以感受到佩頓是一個非常浪漫、很直覺化的人，她的作品不能簡單用肖像或者具象這種比較狹義的概念定義。她自己也不希望大家用這種方式去定義她，她覺得自己只是一個畫家，她的繪制對象是人而已，所以把她的創(chuàng)作理解成“通過繪畫研究人的方式”更為貼切。她畫的這些人，都是她愛的、她敬仰的，她想了解的，包括朋友、一些藝術(shù)家、音樂人、創(chuàng)作者、她熱愛的經(jīng)典大師所繪人物等。藝術(shù)家佩頓無論是個人創(chuàng)作還是對創(chuàng)造題材的選擇，包括歌劇、搖滾樂等等，都可以從歐洲浪漫主義傳統(tǒng)里面找到一些端倪。這也跟佩頓自己對藝術(shù)的終極意義理解比較符合，她覺得藝術(shù)品是她所在時代的凝結(jié)，同時也是歷久彌新的。