曹強

摘要：本文通過分析當(dāng)代藝術(shù)的界定和相關(guān)概念的特征，針對當(dāng)代藝術(shù)是什么，當(dāng)代藝術(shù)置入高中美術(shù)課程的意義，以及如何置入高中美術(shù)課程這三個方面，提出一種比較新的教學(xué)觀念，以期能夠讓當(dāng)代藝術(shù)適用于當(dāng)下高中美術(shù)鑒賞課程。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)鑒賞 當(dāng)代藝術(shù) 審美觀 美術(shù)教育

對“當(dāng)代藝術(shù)”這一詞匯人們并不陌生，但可以看到，目前很多高中生對美術(shù)課都表現(xiàn)出不太積極甚至不想?yún)⑴c課堂活動的現(xiàn)象。原因首先在于教材內(nèi)容的老舊以及課堂的枯燥不能吸引年輕人。其次，泛泛地梳理藝術(shù)門類深入度不高，針對性不強，再加上傳統(tǒng)的教學(xué)方式和教學(xué)觀念將美術(shù)課程變得乏味?？梢娒佬g(shù)學(xué)科在高中教育這一板塊略失時代性。事實上，并非所有的當(dāng)代藝術(shù)都適合高中生去學(xué)習(xí)。因此，當(dāng)代藝術(shù)要如何在高中課堂上發(fā)揮它獨特的吸引力，必須通過更新穎的教學(xué)方式引入新的內(nèi)容到美術(shù)鑒賞課程中，最后，要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自身主觀能動性去欣賞藝術(shù)作品，從而培養(yǎng)高中生的審美觀念。

一、當(dāng)代藝術(shù)的界定及特點

首先需要厘清的兩個概念是“當(dāng)代藝術(shù)”和“現(xiàn)代藝術(shù)”。這兩個詞表示的語境是不同的，在很多書面表達(dá)或者藝術(shù)展覽的界定中常會被誤用。目前的藝術(shù)史學(xué)家和評論家定義的現(xiàn)代藝術(shù)是始于19世紀(jì)60年代左右，一直持續(xù)到20世紀(jì)60年代。相應(yīng)的，當(dāng)代藝術(shù)就是指當(dāng)下被人們創(chuàng)造出來的藝術(shù)。也有藝術(shù)批評家認(rèn)為，體現(xiàn)民俗風(fēng)情的民間美術(shù)、具有童真的兒童藝術(shù)等，嚴(yán)格意義上都不能歸屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇。如何界定當(dāng)代藝術(shù)這一話題，批評界和美術(shù)界對此都眾說紛紜，總不能將當(dāng)下任何人創(chuàng)作出的一切藝術(shù)形態(tài)都?xì)w屬于當(dāng)代藝術(shù)，好的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具備反映當(dāng)下社會與現(xiàn)實問題和對人的生存狀態(tài)進(jìn)行深刻反思的兩個重要特點。

當(dāng)代藝術(shù)最大的特點在于其當(dāng)代性，比起經(jīng)典與傳統(tǒng)，它在一定程度上還不足以接受時間檢驗。但也正是這一特點，當(dāng)代藝術(shù)在進(jìn)行展演、再述生活事件、傳達(dá)人生價值觀念和反映人類日常生活上都有著“近距離”的接觸。但當(dāng)代藝術(shù)作品總體上是離不開反叛性的。1917年杜尚《泉》的出現(xiàn)，就大大改變了人們對藝術(shù)的看法，可以說是通過杜尚對傳統(tǒng)的精英文化的反叛，以此豐富人們對藝術(shù)的認(rèn)識，在形式與內(nèi)容上都使得當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到21世紀(jì)有了更多的新面貌。

總體來看，當(dāng)代藝術(shù)的特點還離不開其不追求純粹性。①過去經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)作技巧上對藝術(shù)家都有很高的要求，因此會對藝術(shù)進(jìn)行分類以便藝術(shù)家術(shù)業(yè)有專攻，比如會分為油畫、雕塑、版畫和水彩等門類。從杜尚開始，藝術(shù)就不再只關(guān)注技法。但從杜尚突破經(jīng)典架上繪畫的界限開始，當(dāng)代藝術(shù)家也對藝術(shù)作品中需要用材和創(chuàng)作題材進(jìn)行精心選擇，同時也不完全忽略創(chuàng)作技法層面的需要。就像隨著時代進(jìn)步，現(xiàn)在的實驗藝術(shù)、科技藝術(shù)都使當(dāng)代藝術(shù)整體面貌變得更為豐富。

其次是當(dāng)代藝術(shù)的非個人化特點。前面也談到，當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)就是反精英的，藝術(shù)家已經(jīng)不再執(zhí)著于展現(xiàn)個人情感，忠于政治需要的畫面題材，更多是從個人化的視野分析社會事件，表達(dá)作為藝術(shù)家對于當(dāng)下社會問題的思考，再通過作品進(jìn)行反饋。正如博伊斯所說“人人都是藝術(shù)家”，事實上就是指藝術(shù)與生活的界限開始變得模糊，生活中的日常之物在藝術(shù)家的觀念構(gòu)思下都能構(gòu)成藝術(shù)品，大眾在此欣賞過程中便能產(chǎn)生共情。再或者是現(xiàn)在的公共藝術(shù)更需要大眾的參與來使作品意義變得更加完整。

二、當(dāng)代藝術(shù)置入高中美術(shù)課程的意義

在這信息爆炸的新時代，人們對文字的敏感程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及對圖片的敏感程度，這一點尤其體現(xiàn)在年輕人身上。根據(jù)時代特征，視覺文化同樣具有多元性，高中生接觸美術(shù)將不再拘泥于書本知識，他們都會從各自感興趣的領(lǐng)域，比如動漫、電視影像和迅速成長的自媒體平臺等媒介中認(rèn)識視覺文化，俯拾皆是的圖片信息顯露著文化的多元，若能運用好這些新的媒介資源將當(dāng)代藝術(shù)巧妙地融入高中的美術(shù)課堂，如何抓住學(xué)生對美術(shù)課的興趣這一問題似乎不再困難，因為有趣的圖片信息直接能吸引大部分學(xué)生的注意力。

從教育的角度來看，當(dāng)代藝術(shù)在全球的發(fā)展也是一種多元的文化教育，它在經(jīng)濟全球化的影響下呈現(xiàn)出多重面貌。課堂上適當(dāng)選用其他國家的優(yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，在一定程度上屬于國際間的跨文化教育，學(xué)生要了解當(dāng)代藝術(shù)，就必須去認(rèn)識不同的文化語境下藝術(shù)家的創(chuàng)作是如何表達(dá)的。通過這種跨文化的課堂交流，學(xué)生能在教師營造的文化氛圍下對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行思考，從這一角度上看，當(dāng)代藝術(shù)融入高中美術(shù)教育有利于擴展學(xué)生的知識面，鼓勵學(xué)生了解其他國家文化的同時，也對本國文化有更多關(guān)注。

從審美的培養(yǎng)上來看，了解當(dāng)代藝術(shù)史的全部并不是當(dāng)下高中美術(shù)教育的需求，但適當(dāng)接觸當(dāng)代藝術(shù)，很重要的一個原因是要讓學(xué)生開闊藝術(shù)視野與格局，培養(yǎng)更開放的觀念，感受并認(rèn)可人類文明的多樣性，在對不同文化語境下創(chuàng)作出來的當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞時要具有包容性。②對那些與美術(shù)零接觸的學(xué)生來說，對藝術(shù)的認(rèn)知極其有限，對西方的繪畫和對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)知僅局限于幾個知名的藝術(shù)大師，幾乎沒有關(guān)注過藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律性和不同時期不同國度呈現(xiàn)的不同藝術(shù)面貌。因此，學(xué)生也需要這樣的課堂，通過新的視覺形式的刺激來提高審美。這樣的美術(shù)鑒賞課除了讓學(xué)生欣賞他們感興趣的視覺藝術(shù)作品之外，還能讓學(xué)生跨越審美限制去了解當(dāng)代藝術(shù)在不同國家所呈現(xiàn)的面貌。

三、當(dāng)代藝術(shù)融入高中美術(shù)課程的策略

面向高中的美術(shù)課程是沒有考試的，即使有，也沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，美術(shù)鑒賞課對學(xué)生的技法要求并不嚴(yán)，最重要的是培養(yǎng)一種包容的、前衛(wèi)的藝術(shù)審美觀念。因此，在高中美術(shù)鑒賞課中，從教學(xué)內(nèi)容上找到適合高中生學(xué)習(xí)的當(dāng)代藝術(shù)是最重要的。

這一方面對高中美術(shù)教師的更高要求是：主動思考哪些當(dāng)代藝術(shù)作品能引起學(xué)生共鳴，課程要培養(yǎng)學(xué)生的哪種藝術(shù)鑒賞能力，哪種教學(xué)方法能更好地讓學(xué)生了解當(dāng)代藝術(shù)。值得注意的是，刻板的教學(xué)方法無法滿足學(xué)生的審美欲望，所以，要脫離教材多做補充和擴展，讓學(xué)生能主動參與到課堂中。教師對作品的選擇上具有一定篩選權(quán)，但教師對當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度要和學(xué)生保持基本一致，就像藝術(shù)家創(chuàng)作了新的作品后在面向觀眾前至少首先要感動自己。同理，如果教師對要傳授的知識沒有自己的理解和深入體會，是無法讓學(xué)生產(chǎn)生共鳴的。