王雅靜

從2010年開始到現(xiàn)在，馬一直是李關(guān)關(guān)創(chuàng)作的重要題材。這位青年女性藝術(shù)家在馬的題材上經(jīng)過十年磨礪，依然癡心不改，就像關(guān)關(guān)的名字來自于“關(guān)關(guān)雎鳩”一樣，畫馬已經(jīng)融入藝術(shù)家的血液中。

此次展覽的《二分之一》系列大多為2019-2020年所作，偏好以馬的局部入畫，細(xì)膩刻畫絲毛和雙眸。馬那雙溫柔眼睛在藝術(shù)家的筆下時(shí)而讓人心生憐愛，時(shí)而心生傷感。對于李關(guān)關(guān)來說，馬溫良、純凈，面對人類時(shí)偶發(fā)的敏感情緒更是觸動(dòng)了她的內(nèi)心。在絹上，她用毛筆順著織線的紋理絲絲雕琢，反復(fù)暈染，氤氳出了一種溫柔而靜謐的朦朧感。在李關(guān)關(guān)的作品前，觀者的視線是歸攏的，聚焦于畫面中心的物象之上，畫面大面積留白，消解了筆下對象所處的敘事環(huán)境，時(shí)間的流動(dòng)和空間的桎梏在此刻消失。

此次展出的植物作品大多是藝術(shù)家于2020年所畫。由于疫情居家，固于創(chuàng)作場所的限制，藝術(shù)家將目光轉(zhuǎn)向了尋常之物。一顆紅薯、一樹枯枝、一卷花葉，在常人眼中如同路邊的塵砂一般稀松平常，然而在李關(guān)關(guān)眼中，它們自身顯透的色彩、體格和生命感吸引著她作為一個(gè)藝術(shù)家的感官。萌芽、生長、枯萎、死亡，是植物的生命始末，李關(guān)關(guān)捕捉了它們存在過的片段，融合自己的感覺，在絹上畫下了最美的一瞬。而熒光顏料的運(yùn)用更是在蟬翼一般的絹上撥云見霧般賦予了植物想要掙脫平面，向界外看畫之人生長的感覺。

以墨為唯一構(gòu)形上色媒介的《無題-花兒》系列，是藝術(shù)家李關(guān)關(guān)和藝術(shù)家卜云軍在水墨媒介之外將光線、投影納入三維視覺效果的一次全新嘗試。蘇東坡曾論墨：“世人論墨，多貴其黑，而不取其光。光而不黑，固為棄物。若黑而不光，索然無神采，亦復(fù)無用。”蘇東坡反世人之道而重墨光的論點(diǎn)唁合了藝術(shù)家的觀念，在這個(gè)體系的創(chuàng)作中，他們共同用墨料勾染這些折枝花卉，而后用水清洗積墨，反復(fù)數(shù)次，最后使墨在絹上呈現(xiàn)流沙般質(zhì)感細(xì)膩的視覺效果。在光線的反射下，墨花本身及其反光，和光線穿透絹面形成的投影，三者合一，形成一個(gè)超越二維平面的綜合視覺效果。對于李關(guān)關(guān)來說，借助藝術(shù)這種形式，她試圖追逐的是表象之外的精神性的存在。這種存在正如光之于我們的肉眼，缺少物質(zhì)性的實(shí)體而無法被捕捉。

1.展覽現(xiàn)場

2.花間 No.4絹本設(shè)色 54×75cm2020

3.二分之一旖旎 No.5 絹本設(shè)色 88×114cm2020

4.展覽現(xiàn)場