王雅靜

從2010年開始到現(xiàn)在，馬一直是李關(guān)關(guān)創(chuàng)作的重要題材。這位青年女性藝術(shù)家在馬的題材上經(jīng)過十年磨礪，依然癡心不改，就像關(guān)關(guān)的名字來自于“關(guān)關(guān)雎鳩”一樣，畫馬已經(jīng)融入藝術(shù)家的血液中。

此次展覽的《二分之一》系列大多為2019-2020年所作，偏好以馬的局部入畫，細膩刻畫絲毛和雙眸。馬那雙溫柔眼睛在藝術(shù)家的筆下時而讓人心生憐愛，時而心生傷感。對于李關(guān)關(guān)來說，馬溫良、純凈，面對人類時偶發(fā)的敏感情緒更是觸動了她的內(nèi)心。在絹上，她用毛筆順著織線的紋理絲絲雕琢，反復(fù)暈染，氤氳出了一種溫柔而靜謐的朦朧感。在李關(guān)關(guān)的作品前，觀者的視線是歸攏的，聚焦于畫面中心的物象之上，畫面大面積留白，消解了筆下對象所處的敘事環(huán)境，時間的流動和空間的桎梏在此刻消失。

此次展出的植物作品大多是藝術(shù)家于2020年所畫。由于疫情居家，固于創(chuàng)作場所的限制，藝術(shù)家將目光轉(zhuǎn)向了尋常之物。一顆紅薯、一樹枯枝、一卷花葉，在常人眼中如同路邊的塵砂一般稀松平常，然而在李關(guān)關(guān)眼中，它們自身顯透的色彩、體格和生命感吸引著她作為一個藝術(shù)家的感官。萌芽、生長、枯萎、死亡，是植物的生命始末，李關(guān)關(guān)捕捉了它們存在過的片段，融合自己的感覺，在絹上畫下了最美的一瞬。而熒光顏料的運用更是在蟬翼一般的絹上撥云見霧般賦予了植物想要掙脫平面，向界外看畫之人生長的感覺。

以墨為唯一構(gòu)形上色媒介的《無題-花兒》系列，是藝術(shù)家李關(guān)關(guān)和藝術(shù)家卜云軍在水墨媒介之外將光線、投影納入三維視覺效果的一次全新嘗試。蘇東坡曾論墨：“世人論墨，多貴其黑，而不取其光。光而不黑，固為棄物。若黑而不光，索然無神采，亦復(fù)無用?！碧K東坡反世人之道而重墨光的論點唁合了藝術(shù)家的觀念，在這個體系的創(chuàng)作中，他們共同用墨料勾染這些折枝花卉，而后用水清洗積墨，反復(fù)數(shù)次，最后使墨在絹上呈現(xiàn)流沙般質(zhì)感細膩的視覺效果。在光線的反射下，墨花本身及其反光，和光線穿透絹面形成的投影，三者合一，形成一個超越二維平面的綜合視覺效果。對于李關(guān)關(guān)來說，借助藝術(shù)這種形式，她試圖追逐的是表象之外的精神性的存在。這種存在正如光之于我們的肉眼，缺少物質(zhì)性的實體而無法被捕捉。

1.展覽現(xiàn)場

2.花間 No.4絹本設(shè)色 54×75cm2020

3.二分之一旖旎 No.5 絹本設(shè)色 88×114cm2020

4.展覽現(xiàn)場