蔣豐 許曉迪

一代宗師成長史

有明一代，文徵明是首屈一指的“四絕”全才，詩、文、書、畫無一不精，詩宗白居易、蘇軾，文受業(yè)于吳寬，學書于李應禎，學畫于沈周。在畫史上，他與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”;在詩文上，又與祝枝山、唐寅、徐禎卿并稱“吳門四才子”。

吳門，即今天的蘇州一帶。明代中葉，這里既是最發(fā)達的商品經(jīng)濟中心，又因為江南悠久的文化傳統(tǒng)，成為人文薈萃之地，一大批文人墨客聚居于此，他們能書善畫，避世不仕，書卷氣中透著人情練達，形成了獨特的吳門文化圈。

“四才子”的名字，經(jīng)過民間傳奇的演繹，如今已家喻戶曉。相比于16歲就考中蘇州府秀才第一名、29歲又考中應天府舉人第一名的風流才子唐伯虎;相比于5歲能寫一尺見方的大字、9歲會作詩、32歲中舉春風得意的祝枝山，文徵明全然沒有“天才屬性”，甚至“笨得可以”——6歲站立不穩(wěn)，9歲了還口齒不清，11歲才學會好好說話。

從26歲到53歲，他逢考必敗，白了少年頭，54歲時才進京成為翰林院待詔，職低俸微，受盡嘲諷斥責。3年后，他辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，自此沉迷文墨，游戲山水。90歲那年的一天，他正在用小楷書寫墓志，突然伸了個懶腰，隨即擱筆而逝。

而此時的他，已主吳中風雅40余年，成為畫史上的“一代大宗師”、書法史上的“明朝第一人”。

“笨小孩”文徵明是如何逆襲成為“文藝男神”的？

無他，老實耳。

19歲那年，文徵明在蘇州官學讀書，字寫得很差，老師給他的評級是三等。他不認輸，自此用功習字。郡學諸生常常以喝酒喧鬧、賭博下棋打發(fā)時光，唯獨他每天不間斷地臨摹《千字文》，寫足十大本才肯罷休。

練字的習慣，他一直保持到晚年，終身不怠。他的小楷溫潤秀勁，法度謹嚴而意態(tài)生動，早年鋒芒甚露，晚年圭角盡去，直至90歲，仍能寫蠅頭小楷，筆筆精到。他的行書宛若“風舞瓊花，泉鳴竹澗”，姿媚遒勁兼而有之。

他平時寫書信簡札，寫錯一點，就一定重寫，少有潦草敷衍的時候。即便寫草書，也是“二王”和智永的路子，少有懷素式的狂草。

由字窺人，可見文徵明性情的嚴謹。有一則有趣的軼事，說文徵明受唐寅的邀請，到畫舫參加一場聚會，突然來了一群青樓女子，結果文徵明開始尖叫，作勢要投水，唐寅只好讓他乘舢板逃走。

與唐寅好似不費吹灰之力，就能以天才與跳脫的性情營造出自己的藝術世界不同，文徵明的存在代表了另一種可能，他的成就來自于緩慢而審慎的努力，來自屢遭挫敗后的平淡持守、勤奮專注，這讓他獲得了上天眷顧的長壽，度過了相對平靜安逸的一生。

“朋友圈”里的閑適生活

《山水圖卷》創(chuàng)作于1502年，那一年，文徵明還是一位33歲的年輕人。整幅畫面，一派溫和纖柔的江南氣象，細碎的牛毛皴透出水汽氤氳的潤、草長鶯飛的茂。風格謙和淡雅、沉穩(wěn)內斂，實屬深藏不露的佳作。

《山水圖卷》背后還有一段耐人尋味的故事。這幅作品還未全部完成時，遭童子“順手牽羊”而去。時過境遷，文徵明再見到它，卻是一位不知道從何處得到這幅作品的冒失訪客，欣欣然向他炫耀。暌違30多年后偶遇舊作，訪客請文徵明將畫作完成，被他婉拒。他將“耿耿于懷”的遺憾化作一篇后記，推說心境全不復當年，遂不做添減。

此時的文徵明已是七旬老人，仍在突破窠臼、不斷進取，頗有“從心所欲不逾矩”的生命趣味。位列一眾展品之首的，是《草書千字文》和《蘭竹圖軸》。文徵明寫就此時，已是七十有六，不僅能一氣呵成這行云流水般雋秀暢快的長卷，還有余力用殘墨繪就《蘭竹圖軸》。

這幅作品尺幅雖小，隔窗相望，卻引人入勝。文徵明自己養(yǎng)蘭花、觀蘭花，也畫蘭花，看似輕巧的幾筆勾抹，實則是數(shù)十年摹寫的升華。他筆下的墨蘭，與靈動婉媚的小行草異曲同工，通過變化莫測的提按，將蘭草的飄逸、婀娜、剛柔、翻卷表現(xiàn)得十分傳神，迎風絕塵，滿紙幽香。

據(jù)文徵明的兒子文嘉在《先君行略》中所言，文家之源，可追至周代姬姓皇胄。到了文徵明曾祖一輩，自杭州遷居蘇州，也是家境優(yōu)渥、古風猶然。吳門文人，彼此關系錯綜復雜，姻親、師生、朋友、同僚、父輩世交……構成了一個巨大的朋友圈。他們或天性使然，或運命多舛，最終大多寄情于山水，進行著為藝術而藝術的本真創(chuàng)作。

文徵明留下了許多文人雅集、唱和酬酢的畫作。畫中人，或是在茅亭泉井旁取水烹茶、展卷誦詩，或是在林中茅屋里讀書看畫、接友待客，每個人都活潑潑的，就像在畫里過著閑適愜意的生活。

交游唱和、賞花品茗、晴耕雨讀、長日清談，這也正是文徵明的晚年生活。1533年，官場失意的御史王獻臣尋遍姑蘇城內外，在城東附近找了一處地勢平坦、來水充沛的廢墟，準備蓋一所宅院。16年后，拙政園建成，大門兩側放上“淡泊”“舒朗”兩塊匾額，意謂遠離塵囂。

歸鄉(xiāng)后的王獻臣，常邀文徵明、唐寅等人來自己的園子聚飲，在那些仲春的花日，模仿千年之前永和暮春曲水流觴的一場風流。見老友如今悠游林泉、不問官場，文徵明有幾分共鳴，又有一些羨慕，他寫了《王氏拙政園記》，畫了《拙政園三十一景圖》，并為每一景點題一首詩。

如今的拙政園，風景依舊，西側忠王府古戲臺的南面庭院里，有一株老干虬枝的古藤。每年，蘇州博物館的工作人員都會到這里采集紫藤種莢，剝出曬干后，再挑選大約3000粒優(yōu)質種。這一盒小小的種子，已經(jīng)成為蘇博最受歡迎的文創(chuàng)之一——三粒一盒，限量1000盒。只因當?shù)厝藗髡f，這棵古藤是文徵明當年親手栽種的。人們還給它起了一個好聽的名字，叫“文藤”。

江戶時代的“文徵明熱”

如同拙政園的“文藤”，500年后仍是蘇州城的獨特風景，文徵明之后的文氏家族，也一直延續(xù)著吳中的風雅傳奇。他的兒子文彭不僅書畫繼承家風，而且開創(chuàng)了吳門印派，成為文人篆刻流派的開山之祖。他的曾孫文震亨，自小身受綺麗的南方風雅文化熏染，寫了一本叫《長物志》的書，談室廬、花木、水石、禽魚、蔬果、書畫、幾榻、器具、衣飾、舟車、香茗，堪稱晚明消費社會的“時尚購物指南”。

此后數(shù)百年，文徵明的影響自三吳地區(qū)波及全國，甚至遠達隔海相鄰的日本。

文徵明曾定下“三不賣”的原則，一生不給藩王、權貴、外國使者寫字作畫。據(jù)他的兒子文嘉在《先君行略》中記述，“海外若日本諸夷，亦知寶公之跡?！睋?jù)說，當年就有日本商人屢屢請托，希望購得文徵明的書畫，卻怎么都未能如愿。

文徵明作古后，他的藝術作品乘著明末遺民逃亡海外的船只傳入日本。以一位在中國藝術史上名不見經(jīng)傳的小人物余立德為橋梁，日本興起一股摩習“唐樣”的熱潮。為文徵明魅力所傾倒者，北島雪山、細井廣澤等日本江戶時代的書道名家自不必說，甚或是書畫俱佳的俳句大師與謝蕪村，都以臨摹文徵明作品多有相近為榮。

今天，在日本九州長崎的萬福寺內，依然收藏著文徵明、祝枝山等吳中名流的書畫卷軸。而對日本近代書道影響最為深遠的，就是文徵明與兩個兒子文彭、文嘉編摹的《停云館法帖》，曾被日本引進12次，坊間流傳共計100多部。

（桂玲摘自《環(huán)球人物》2020年第5期，有刪節(jié)）