鄒穎

摘? ? 要：幾十年來，勢如破竹的“后現(xiàn)代”一詞至今被各種學者、研究人員、藝術(shù)家們津津樂道應用，深究其中魅力。從北京的798到上海西岸藝術(shù)中心等前衛(wèi)藝術(shù)展覽，可見人們越來越認同這種沖突性強、互動性高、直白的后現(xiàn)代藝術(shù)，憑借“感知”再現(xiàn)本我意識和思想，這是啟蒙時代人們不怎么會想的自我揶揄。任意無序的后現(xiàn)代語境下，無論是新媒體藝術(shù)還是戲劇藝術(shù)，戲劇性就是時髦的自我表達，這種戲劇性更夸張暴露。本文從人性出發(fā)，探討后現(xiàn)代思潮下的“戲劇性”到底是張揚人性還是過度強調(diào)無理性。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代;戲劇性;過分;扭曲

互動新媒體藝術(shù)是人類幻想的現(xiàn)實再現(xiàn)，我們不禁也要思考人們所呈現(xiàn)的對于舊有的意識形態(tài)的厭倦，是否會過分強調(diào)了欲望本身，導致人們無度的向外透支自己的欲望，亂了陣腳也不自知。從戲劇藝術(shù)“戲劇性”的后現(xiàn)代因素角度綜觀藝術(shù)“后現(xiàn)代性”是否張揚且合理，前鋒且有跡可循。

一、“新而不癲”的創(chuàng)作來源

北京、上海等地藝術(shù)展覽集聚凝結(jié)著藝術(shù)家們常態(tài)和變態(tài)，思辨和無序，更反映普遍大眾的荒誕小人物心理。畢竟藝術(shù)是大眾的藝術(shù)，經(jīng)過一遍“藝術(shù)洗腦”，自成媒介的人類通過鏈式傳播，無疑是最直白的意識共享方式。相對，精致的加工技術(shù)更是生動的將后現(xiàn)代意識嵌入人腦中，使人類的幻想，原始的欲望在視覺中真實的再現(xiàn)，所看即所享，觀賞藝術(shù)者得到了視覺快感。被看的作品無論是畫布、幕布、或者熒屏后創(chuàng)造這一切的人同樣得到了觀眾所傳遞的集合回應?？旄惺枪灿械?，看與被看實則達成了共享。而在這樣后現(xiàn)代語境下產(chǎn)生的藝術(shù)作品，強烈的戲劇性（規(guī)整有序還是夸張變形）反映常態(tài)還是變態(tài)，其實有時人類身處其中也不自知。

藝術(shù)家們不斷讓自己處于沉浸式創(chuàng)作中，無中心、發(fā)散性、“偏執(zhí)狂”般的臨界創(chuàng)作風格進行創(chuàng)作，給大眾描繪著一幅摸不清頭腦的后現(xiàn)代社會奇景。大眾努力尋找切入點，希望能像藝術(shù)家們一般感受未來之感受。但其實這些看似稀奇古怪、天馬行空的后現(xiàn)代藝術(shù)，在我看來實是一部分藝術(shù)工作者的過度發(fā)揮罷了，自認為是“新”形式來展現(xiàn)欲望社會。多數(shù)藝術(shù)家還是具備精準的藝術(shù)表現(xiàn)，只是在這燈紅酒綠，物欲橫飛的后現(xiàn)代性社會下，容易丟失創(chuàng)作內(nèi)核。此時大眾就會陷入對不確定性的懷疑當中?；有旅襟w藝術(shù)正因為其藝術(shù)上的包容性，而展現(xiàn)出驚人的互動性，人類在高壓社會下，對舊有意識的糟粕也不能過分的強調(diào)荒誕、不合常理，真正的藝術(shù)家是具有驚人敏銳的獨到視角來展現(xiàn)社會意識。怪誕是一把尺，藝術(shù)家借助新媒體須多而不過。

二、戲劇市場的培育

藝術(shù)市場化的不斷加快，戲劇藝術(shù)也具有了多重屬性，不僅具備高雅藝術(shù)的形象，更蘊含極高的藝術(shù)價值，同時還以商品的形式存在。[1]當下的戲劇市場，體制內(nèi)的劇場、劇院等都面臨客觀的瓶頸期，外國戲劇的引入更是掀起浪潮。社會在與國際接軌，戲劇藝術(shù)也需要這樣的前沿意識，但隨時代帶來的也是對編劇的考驗，近幾年深深覺察到中國編劇們的創(chuàng)作趨于黔驢技窮，導致IP劇翻拍此起彼伏的出現(xiàn)在大眾視野，普遍可視借IP的知名度基礎重復創(chuàng)作的局限性，存在較強的單純商業(yè)屬性，藝術(shù)價值體現(xiàn)微弱。再觀照呈現(xiàn)的IP舞臺劇中，從觀眾自身的審美標準和現(xiàn)場反饋也顯而易見。參考2018年的舞臺劇《微微一笑很傾城》，本是較為成功的影視劇作品再次呈現(xiàn)在舞臺上，少了媒體技術(shù)的加工處理，特效等加身，總體只能說從劇情還原上來講是完整的。正因為已存在可觀的潛在觀眾和已有的知名度，這個IP無論以何種藝術(shù)形式出現(xiàn)，都是具有可觀的商業(yè)價值的。但是藝術(shù)考量決定了戲劇工作者的態(tài)度，商業(yè)價值和藝術(shù)價值是一場博弈，保留藝術(shù)價值的基礎上考慮共存。從以上案例可知，當下戲劇市場與藝術(shù)性的論衡，取決于編劇及一切藝術(shù)創(chuàng)作者。編劇們必須秉承嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，善于抓住當下的社會痛點，現(xiàn)實意義，給大眾傳遞有力而深刻的作品，只有質(zhì)的飛躍，才足夠支撐起作品的宣傳環(huán)節(jié)。戲劇市場的發(fā)展離不開客觀的市場因素，更少不了藝術(shù)家們的主觀創(chuàng)作、敏感的視覺角度和未來意識。

三、現(xiàn)語境下“戲劇性”的缺失

看到“戲劇性”一詞，一定聯(lián)想到?jīng)_突性，沒有沖突性談何戲劇?！靶滤囆g(shù)對于傳統(tǒng)顛覆的同時并沒有建立其相應的審美理論體系。”[2]戲劇正面臨此境，當前消費的社會，藝術(shù)成為商業(yè)噱頭必不可少的環(huán)節(jié)，劇院看劇也成了民眾認為是直接提高藝術(shù)審美和藝術(shù)感的方式之一。當今美好興盛的時代，藝術(shù)本身不僅具有附加值成分，這種附加值也會體現(xiàn)在接受藝術(shù)審美的大眾中。

除了經(jīng)典戲劇不斷地演出之外，也有許多新興的舞臺劇、原創(chuàng)話劇等出世，戲劇行業(yè)的相關(guān)人士不禁對這些作品進行細細地品嘗、咀嚼。多數(shù)戲劇呈現(xiàn)的戲劇性差強人意，缺乏足夠的現(xiàn)實氣息和人物塑造的缺失，其中原因不僅是演員等參與者創(chuàng)作態(tài)度的影響，更是編劇的缺席造成的空洞無物?！爸袊綉騽⌒员硎觥卑粋€雙層的疊面結(jié)構(gòu)，即，技巧層和生發(fā)層。技巧層的核心是由 “動作—情節(jié)—懸念（意義）”構(gòu)成，而生發(fā)層的核心則是由“情—劇—詩”構(gòu)成。[3]故事結(jié)構(gòu)是技巧層的普遍必需品，而生發(fā)層展現(xiàn)的則是差異性，戲劇性不單單是情節(jié)沖突和戲劇矛盾，而是具有藝術(shù)美學觀點的具體體現(xiàn)。 由于傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞習慣，我們單一的把戲劇性定義成動作的藝術(shù)，但是劇情的情節(jié)、懸念、意義聯(lián)系起來，都是戲劇性必不可少的“動作”，這才是構(gòu)成戲劇動作的主要動力。怪誕、復雜、無厘頭的后現(xiàn)代語境下，多數(shù)編劇往往也把故事情境和故事情節(jié)等設計的毫無邏輯又是過分意識流，思想高度和行動的不一致是無法準確地表達后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的。后現(xiàn)代語境下作品也要喚起觀眾心中最具共鳴的“后現(xiàn)代主義藝術(shù)狀態(tài)”。

結(jié)語

后現(xiàn)代戲劇性不僅是后現(xiàn)代前瞻性意識的指引，而是在此指引下，戲劇性應該更具備現(xiàn)實意義，展現(xiàn)出自由的、平民化的、感性的后現(xiàn)代藝術(shù)。藝術(shù)市場的客觀影響以及創(chuàng)作者的正確主觀意識都是藝術(shù)的風向標。當下我們不是過分的強調(diào)雜亂無序、荒誕無厘頭，而是在看似不規(guī)整的藝術(shù)中，我們能看到有序的小人物心理、社會的狀態(tài)反映。在特定的語境下，給民眾精彩的情節(jié)，在接收藝術(shù)洗禮時給予特定的懸念（藝術(shù)家的主觀意識），產(chǎn)生最具說服力的藝術(shù)反饋，這才是后現(xiàn)代應一直秉承下去的藝術(shù)行動線，“戲劇性”真真切切存在于藝術(shù)出世前的每一個環(huán)節(jié)。

參考文獻：

[1] 韓曉霞.市場語境下中國戲劇的發(fā)展方向[J].音樂創(chuàng)作，2018（03）：117-119.

[2] 張希飛. 等待戈多[D].中央美術(shù)學院，2014.

[3] 萬傳法.論“中國式戲劇性表述”在中國大片中的缺失與錯置——以《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》為例[J].當代電影，2011（01）：77-81.