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張大千從青年到晚年，始終未停止過畫荷。通過與荷花朝夕相處，他以敏銳的觀察力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態(tài)，用獨特的審美和藝術情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機勃勃。他筆下的荷花落落大方、雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”

《紅荷》張大千

畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。

中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也難畫好。畫荷花的梗要用篆書，葉子則是隸書，花瓣就是楷書，水草則為草書。

畫荷頗適合于沒骨法。先用淺紅色組成花形，再用嫩黃畫瓣內的蓮蓬,跟著即添荷葉及荷梗。我們畫荷葉,就像漢朝人寫隸書，要逆入反出。先用大筆蘸淡花青掃出大體,等色干后，再用汁綠層層渲染，在筋絡的空間，要留出一道水線。

荷梗在畫中最為重要，等于房子的梁柱。畫時從上而下，好像寫大篆一般，要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風致。如果是畫大幅荷花，梗太長了,不可能一筆畫下,那么下邊的一段，就由下沖上，墨之干濕正巧相接，了無痕跡。梗上打點，要上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上提。

花瓣用較深的胭脂，渲染一兩次，然后再勾細線條，一曲一直，相間成紋?；氂梅埸S或赭石都可。

這時看畫的重心所在，加上幾筆水草。正如書法上所說的“疏處能走馬，密處不通風”也。我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般。