羊硯云

中國古代風(fēng)俗畫是以社會生活為題材的繪畫，于兩宋時極為盛行，蘇漢臣是其中的典型代表。他的嬰戲圖構(gòu)圖巧妙，高雅又不失世俗氣息，寫實逼真，反映了當(dāng)時兒童的生活狀態(tài)，深具藝術(shù)和史學(xué)價值。

兩宋風(fēng)俗之狀

一直以來，以社會生活為題材的風(fēng)俗畫都是中國古代繪畫中的一門重要畫科。兩宋時期，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟與文化都有很大的發(fā)展。作為反映社會經(jīng)濟文化、生活習(xí)慣及社會集體心理和觀念的風(fēng)俗畫，在此時呈現(xiàn)出繁榮的局面。

與前代不同，兩宋時期的風(fēng)俗畫不再著重描繪統(tǒng)治者與貴族的日常生活，而是將關(guān)注點轉(zhuǎn)向了庶族地主與城市平民，如車船建筑、說唱叫賣、嬰戲、鄉(xiāng)村勞作等，涌現(xiàn)出《紡車圖》《貨郎圖》《清明上河圖》等一大批流傳千古佳作。從宮廷到民間，宋代風(fēng)俗畫以其廣闊的敘事、生動的刻畫，真實再現(xiàn)了當(dāng)時的社會生活，在量與質(zhì)上均獲得了空前絕后的大發(fā)展。

這其中，以嬰戲為獨立題材的繪畫常見諸宋代風(fēng)俗畫家的筆端，被稱為“嬰戲圖”。這些嬰戲圖主要以兒童嬉戲、游樂為主題，以兒童的日常生活為描繪對象，展示兒童天真爛漫的狀態(tài)，寄托人們對美好生活的熱愛，其在表現(xiàn)社會風(fēng)貌、時代特色與歷史信息等方面有著不可忽視的價值。

追溯畫史，兒童題材的畫作早在魏晉南北朝時就已出現(xiàn)，如南朝江僧寶的《小兒戲鵝圖》。五代十國時期，張萱、周昉、周行通等畫家都留有關(guān)于嬰戲題材作品的記載，如張萱的代表作《虢國夫人游春圖》中有對一位貴族幼女的描繪，但這一時期的嬰戲題材還處于從屬地位，將嬰戲作為獨立題材的繪畫作品幾乎還未出現(xiàn)。

北宋時，畫院的興盛極大地推動了嬰戲題材繪畫的發(fā)展，使其不僅在表現(xiàn)技法上日益成熟，畫面內(nèi)容愈加豐富，作品數(shù)量也遠(yuǎn)超前代。兩宋是嬰戲題材繪畫的成熟時期，嬰戲題材已從人物畫中脫離出來而成為一門獨立的畫科，而蘇漢臣是兩宋時期嬰戲圖成就最大者。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中記述：“蘇漢臣，開封人，宣和畫院待詔，師劉宗古，工畫釋道，人物臻妙，尤善嬰兒?！泵鞔櫛苍凇稓v代名公畫譜》中盛贊：“漢臣制作極工，其寫嬰兒，著色鮮潤，體度如生，熟玩之不啻相與言笑者，可謂神矣?！?/p>

關(guān)于蘇漢臣的生平記載較少，僅知其為汴梁（今開封）人，一說為錢塘（今杭州）人，北宋年間擔(dān)任宣和畫院待詔，南渡至杭州后，在南宋紹興畫院復(fù)職，孝宗時授承信郎，師從劉宗古，善畫工筆人物，擅長嬰孩、仕女、佛道及貨郎題材，俱臻佳妙，尤以嬰戲作品名留中國古代風(fēng)俗畫史。

蘇漢臣留存下來的作品也是寥寥，其中公認(rèn)最接近其真實水平的是藏于臺北故宮博物院的《秋庭嬰戲圖》和《冬日嬰戲圖》。

庭院兒嬉之樂

在《秋庭嬰戲圖》中，畫家描繪了秋日庭院中一對身著羅衫的姐弟玩游戲的情景。畫面中，首先映入眼簾的是庭院里高聳挺拔的太湖石，周圍簇?fù)碇藨B(tài)優(yōu)美的木芙蓉與雛菊，敷色妍麗，分外妖嬈，點出時節(jié)為秋天。右下角坐墩上擺滿了兒童的小玩具：一對紅漆棋盒、一座小小的玲瓏寶塔、一個精巧的大輪盤和一個裝著小陀螺的玳瑁淺盤，另有一對鐃鈸俯仰在地，似是被兒童玩膩后隨意丟置。

左前方的坐墩旁，男童著紅衣，女童著白衫，正聚精會神地玩著宋代流行的“推棗磨”游戲。從畫中可以看出，推棗磨游戲的裝備很簡單：先將一枚鮮棗橫向剖開，削去上半棗肉，使棗核向上露出，再用三支竹簽鼎足式插入余下的棗肉下部，使其立于桌上，然后將一根兩端各插一枚小棗的細(xì)竹篾擱置在棗核上，調(diào)整重心以保持兩端平衡，用手撥動竹篾，使其旋轉(zhuǎn)起來，形似二人推磨。由于棗是北方作物，在當(dāng)時的江南并不生產(chǎn)，故后人推測此作應(yīng)是蘇漢臣在宣和畫院時期所繪。

畫面中兩小童皮膚細(xì)潤，憨態(tài)怡人。從兩童的表情來看，似乎是弟弟占了上風(fēng)，因他嘴角悄悄向上勾起;姐姐則小口微張，露出下排牙齒，正努力思考應(yīng)對。畫面左上方有清代乾隆皇帝的題詩：“庭院秋聲落棗紅，拾來旋轉(zhuǎn)戲兒童。丹青詎止傳神詡，寓意原存相讓風(fēng)。”姐弟之間和睦玩耍躍然紙上，秋日庭院中一派溫馨閑適。

《冬日嬰戲圖》與《秋庭嬰戲圖》相比，在畫面構(gòu)圖、敷彩、花木庭院及人物情態(tài)的描繪等方面極為相似，且在畫幅尺寸上十分接近，因此，有學(xué)者推測這兩幅畫很可能原是四季屏風(fēng)中的兩景?！抖諎霊驁D》畫面左部同樣是一塊嶙峋的太湖石，太湖石周圍生長著山茶、梅花和翠竹，點明時節(jié)為冬天。畫面的主人公依舊是一對富貴人家的姐弟，姐姐手持小旗揮舞，弟弟從姐姐背后探出頭來，地上散落一片孔雀尾羽。姐弟倆的視線都牢牢盯著右前方一只搖頭擺尾的幼貓，似乎正欲上前逗弄，顯得逸趣橫生，天真爛漫。

從蘇漢臣這兩幅造詣極高的庭院嬰戲圖中，我們可以總結(jié)出其繪畫的藝術(shù)特色。首先，在設(shè)色表達(dá)上，層次豐富，細(xì)膩秀美。蘇漢臣為院體畫家，繼承了宮廷畫厚重華麗的用色方法，通常以礦物顏料刻畫人物形象，再以較為淺淡的色彩處理背景，這樣就形成了較為明顯的層次風(fēng)格。在兩幅作品中，作為重點刻畫對象的兒童，服裝以大塊白色為主，凸顯出兒童的單純可愛，并讓整體畫面色彩顯得協(xié)調(diào)高雅、清新恬淡。

其次，蘇漢臣在刻畫嬰孩形象時，擅長抓住瞬間神情來描摹人物。無論是《秋庭嬰戲圖》中的專注，抑或《冬日嬰戲圖》中的好奇，都具有強烈的寫實風(fēng)格。蘇漢臣著重采用了流暢圓潤的線描，精心繪制他們肥嘟嘟的臉蛋、圓乎乎的體態(tài)，頭發(fā)、眉目、衣飾無一不精雕細(xì)琢，可見其對筆法的控制達(dá)到了極致狀態(tài)。

最后，蘇漢臣的嬰戲題材作品在構(gòu)圖上同樣獨具匠心。在兩幅作品中，他都采用了近似三角的構(gòu)圖方式，后方的湖石花卉呈現(xiàn)出開放的狀態(tài)，行動中的兒童處于被環(huán)抱的狀態(tài)，這使得畫面具備動態(tài)和靜勢的平衡，顯得融洽協(xié)調(diào)和、疏密得當(dāng)。

生生不息之愿

從古至今，兒童都是人間天使，是純真的象征，也是人類生生不息的延續(xù)。在中國古人的觀念里，后代的延續(xù)意味著家族的興旺，故人們企盼多子多福、兒孫滿堂，嬰戲圖正寄托了古人對血脈延續(xù)的美好心愿。

現(xiàn)代兒童有著各種各樣的益智玩具，家長都會盡自己所能給孩子提供成長的一切有利物質(zhì)條件。那么古代兒童的生活如何，他們都會玩些什么？在照片沒有出現(xiàn)之前，我們只能通過有限的文字去想象古時兒童的日常，而嬰戲圖可彌補這一不足。

從現(xiàn)今尚存的蘇漢臣作品來看，他在嬰戲圖中非常重視對兒童游戲與玩具的細(xì)節(jié)刻畫。從這些細(xì)節(jié)之中，我們看到兒童在正統(tǒng)教育觀念下?lián)碛凶杂涉覒虻耐?。游戲是兒童生活中的常態(tài)，是兒童生活的重要組成部分，兒童從游戲與玩具中獲得快樂和成長。畫家對游戲場景的描繪反映了宋人對兒童性情的重視，對兒童可愛形象的欣賞。

作為宋代嬰戲圖中的佼佼者，蘇漢臣在繼承前人的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了大量的探索與創(chuàng)新，亦影響了后世嬰戲圖的發(fā)展。尤其在明清，由于蘇漢臣名氣極大，出現(xiàn)了許多仿制或偽托其名的嬰戲圖。如北京故宮博物院現(xiàn)藏的一幅《清人仿蘇漢臣嬰戲圖》冊頁，描繪了兩男童在庭院中進(jìn)行摔跤游戲的場面，右下角落“漢臣”篆體偽款，設(shè)色粗劣，筆法板滯，雖是藝術(shù)水平較低的偽作，但由此可以看出蘇漢臣在嬰戲圖領(lǐng)域的非凡地位。

值得一提的是，天津楊柳青年畫（民間木版年畫，始于明代）的人物形象也可從蘇漢臣的繪畫風(fēng)格中找到溯源。在年畫領(lǐng)域，有“北宗畫傳楊柳青”的說法，所謂“北宗”，即指蘇漢臣這樣技藝高超的院體畫家。楊柳青年畫中保留了許多兒童題材的內(nèi)容，有麒麟送子、五子奪蓮、連生貴子等，極受百姓歡迎。

楊柳青年畫中的兒童造型往往圓臉大頭，與《秋庭嬰戲圖》和《冬日嬰戲圖》中的童子形象頗為相似，并且這些兒童也都以玩耍的姿態(tài)出現(xiàn)，極具童真、純凈、可愛的特點。在用色上，楊柳青兒童畫也繼承了蘇漢臣畫作敷色鮮艷、色彩明快的特點，和諧生動又不失吉祥喜慶，將兒童活潑爛漫的特點表現(xiàn)得淋漓盡致，對古代繪畫既有繼承又有創(chuàng)新。

蘇漢臣是中國古代嬰戲題材繪畫的集大成者，他的繪畫作品筆墨精工而又文秀之致，他的嬰戲圖更是為我們解讀宋代的社會文化、兒童生活提供了重要的圖像資料。