歷史瞬間/時(shí)空隧道| “歷史瞬間/時(shí)光走廊”是在布拉格的國家博物館新舊建筑之間的走廊上舉辦的多媒體展覽。走廊呈現(xiàn)為一個(gè)原始的混凝土殼體，起到了連接場(chǎng)所、傳遞信息和組織人群的作用，在城市的基礎(chǔ)設(shè)施之間形成一個(gè)自由的地下場(chǎng)所。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在其中置入了3個(gè)長度為56米的細(xì)長單元，創(chuàng)造出一個(gè)類似于“時(shí)間傳送器”的獨(dú)特空間。Wenceslas廣場(chǎng)是捷克的一個(gè)關(guān)鍵性的公共空間，同時(shí)也是最重要的活動(dòng)場(chǎng)所，可以被看做是國家歷史的交匯處。本次展覽介紹了捷克在一個(gè)世紀(jì)以來的歷史足跡，以及廣場(chǎng)兩側(cè)（分別長720米）的建筑立面的演變。為了讓展示效果足夠真實(shí)，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)將現(xiàn)代化的視聽科技與詳實(shí)的技術(shù)參數(shù)進(jìn)行了結(jié)合。借助38臺(tái)超短反射式鏡頭激光投影機(jī)，56米長的走廊兩側(cè)覆蓋著連續(xù)的投影畫面，投影面積接近270平方米。

城市景觀裝置| 天馬行空的Vincent Leroy最近又有了新的靈感：用數(shù)千根腳手架管打造一片輪廓模糊的巨型星云。在城市背景的映襯下，模糊的體量猶如一塊巨大而柔軟的棉質(zhì)材料，給人異常愉悅的觀感。VL為該裝置開發(fā)了模糊的云朵、星云和銀河系等不同形式，其建筑輪廓也永遠(yuǎn)讓人難以捉摸。VL說，他在腳手架中看到了一種與材料本身的堅(jiān)硬、牢固形成了強(qiáng)烈對(duì)比的透明感與視覺亮度。而鍍鋅鋼的光澤度在光線穿透和蒸發(fā)積聚方面也有著重要作用。該裝置在三角形和方形體塊之間達(dá)成了一種混合的平衡，它體積雖然龐大，但卻可以無限地回收再利用，易于儲(chǔ)存和運(yùn)輸。

背景板| Cushing Terrell受到委托，在位于蒙大拿州Fishtail外一片約1.2萬英畝的Tippet Rise藝術(shù)中心，給一位雕塑家的在地項(xiàng)目打造一座可用作“背景板”的建筑。項(xiàng)目的要求十分簡單：復(fù)刻一幢19世紀(jì)末期蒙大拿州的單間校舍，為由樹苗制成的雕塑提供一個(gè)更具保護(hù)性的內(nèi)部空間。這一舉動(dòng)旨在為國際知名的藝術(shù)家Patrick Dougherty提供一些創(chuàng)作靈感，以協(xié)助他完成最終的場(chǎng)地響應(yīng)雕塑。

考爾德—畢加索作品聯(lián)展| 該展覽借助亞歷山大·考爾德和巴勃羅·魯伊斯·畢加索這兩位偉大藝術(shù)家的作品，進(jìn)行了一場(chǎng)關(guān)于“空間”的創(chuàng)造性對(duì)話。那么，展覽該如何設(shè)計(jì)？如何呈現(xiàn)如此重要的作品，才能使其傳達(dá)出藝術(shù)家真正想要表達(dá)的精神內(nèi)涵？要解決這個(gè)棘手的問題，應(yīng)該從深入了解兩位藝術(shù)家著手，而非依托建筑師來打造一個(gè)振奮人心的展館。團(tuán)隊(duì)希望創(chuàng)建一個(gè)低調(diào)的場(chǎng)館，以更好地支撐作品之間的對(duì)話。因?yàn)檫@些作品都有著國際頂尖的水準(zhǔn)，所以場(chǎng)館中的一切架構(gòu)都是為了更好地突出它們所表達(dá)的內(nèi)涵，襯托它們的自身價(jià)值。

攝影展：“回到自然”| 瑞士旅行家和攝影師Marc Progin近期在香港Blue Lotus畫廊舉辦其首次個(gè)人展“回到自然”（Back to Nature）。展出的內(nèi)容包括Marc Progin在2007年至2019年間于蒙古拍攝的部分作品，其中半數(shù)作品是首次面世。展覽還將預(yù)先呈現(xiàn)其新作《白堊紀(jì)》系列中的兩幅，作為該系列在2021年正式問世前的特別預(yù)展?！盎氐阶匀弧保˙ack to Nature）講述了一段關(guān)于蒙古的旅行故事：穿越社會(huì)和城市的藩籬，將視野伸向遠(yuǎn)處，與天空、大地和自然重新建立連接。走過四季，穿越沙漠、山川和草原。一路上你將邂逅游牧民族、野生動(dòng)物、遷徙的鳥類、獵人，還有駱駝和馬背上的商人隊(duì)伍。

誘惑者| 這是一個(gè)在身體與精神、現(xiàn)實(shí)和想象層面都具有高度互動(dòng)性的裝置；一種存在于揭示與隱藏之間的張力。圍繞著“誘惑”一詞，該裝置強(qiáng)調(diào)了“誘惑者”（印有女明星照片的可移動(dòng)面板）與“被誘惑者”（觀者）之間的微妙而密切的關(guān)系。在裝置持續(xù)的一年時(shí)間里，可移動(dòng)的“鏡面叢林”和建筑內(nèi)的三個(gè)“秘密房間”將產(chǎn)生豐富的互動(dòng)，每個(gè)房間都展現(xiàn)出一種存在于照片和訪客之間的獨(dú)特的“誘惑”體驗(yàn)，旨在引發(fā)對(duì)于女性魅力和美的再思考。

光污染| 在今年以可持續(xù)為主題的Casa Decor家裝展會(huì)中，Wanna工作室為富美家集團(tuán)（Formica Group）設(shè)計(jì)了展覽空間和品牌形象，其主旨是向人們發(fā)出光污染的警告，同時(shí)主張：“對(duì)星空的沉思是人類不可剝奪的權(quán)利”。世界上有超過三分之一的人口（包括60%的歐洲人）無法目睹璀璨的銀河。在西班牙，由于光污染而無法看見星空的人口比例位列全球第三，只有4%不到的西班牙居民生活在光污染較低的區(qū)域。面對(duì)這個(gè)令人沮喪的數(shù)據(jù)，來自西班牙的知名家居材料品牌富美家與Wanna工作室進(jìn)行了合作，在2020年的Casa Decor家裝展會(huì)中向觀眾大膽地提出挑戰(zhàn)，呼吁其“不要接受看不到星星的生活”。他們邀請(qǐng)觀者踏上一場(chǎng)太空之旅，在明月高懸的夜空下對(duì)經(jīng)過天文學(xué)聯(lián)合會(huì)認(rèn)證的88個(gè)星座進(jìn)行沉思。

雅克·利普希茨回顧展| 俄羅斯首次在莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）的個(gè)展。雅克·利普希茨是20世紀(jì)雕塑界的重要人物，巴黎學(xué)派的領(lǐng)軍人，更是阿梅德奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani），沙伊姆·索?。–ha?mSoutine）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的密友。該活動(dòng)是以色列國家基金會(huì)成立70周年慶典的一部分。莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館將借此向莫斯科公眾介紹這位20世紀(jì)最重要的雕塑家之一。這對(duì)世界藝術(shù)界來說，都是一次歷史性事件。雅克·利普希茨是一位在俄羅斯出生的，法裔美國籍猶太藝術(shù)家。他的大量作品將有史以來第一次在俄羅斯展出。

熊野筆

日本繪本作家坂崎千春（chiharu sakazaki）創(chuàng)作的企鵝形象憨態(tài)可掬，深入人心，近日這個(gè)企鵝形象又出現(xiàn)在了面部化妝刷上，這款化妝刷在廣島縣熊野町制作，熊野町以生產(chǎn)名為“熊野筆”（kumanofude）的刷子聞名于世。工匠的精湛技藝使得生毛無需剪斷，毛尖便能在刷子末端自然形成企鵝的臉。

“皮膚”座椅系列

澳大利亞設(shè)計(jì)師Trent Jansen和Johnny Nargoodagh共同創(chuàng)作的“皮膚”（Partu）座椅系列，展示了二人長期以來的研究成果和他們對(duì)皮革的不同理解，同時(shí)也將使觀者了解到皮革這一材料所蘊(yùn)含的創(chuàng)新潛力。

鳥屋

木材制造商steve hadeka 近日推出了圖中這款可愛的現(xiàn)代主義風(fēng)格系列鳥屋。自古以來，很多文明中都存在這種人造盒子，為動(dòng)物提供筑巢的地方。受棕櫚泉以及邁阿密一些地區(qū)的現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格影響，該系列鳥屋可以成為人居住的房屋的雙胞胎，同時(shí)為鳥兒提供一個(gè)安全的家。

平面感

TRN家具系列始于設(shè)計(jì)師對(duì)Jan Tarasin的繪畫和平面作品的迷戀。Tarasin對(duì)各種物件有著極大的興趣，他的創(chuàng)作始于對(duì)物體的真實(shí)記錄，隨后經(jīng)過不斷的簡化和削減，最終成為一個(gè)抽象的符號(hào)系統(tǒng)。設(shè)計(jì)師Pani Jurek在它最新的系列中將這一過程反轉(zhuǎn)過來，將這種意象符號(hào)重新變成具體的事物。該系列中的立體物件均有著簡單的、文字般的形式，因而它們可以像虛擬字母表中的字母一樣形成彼此對(duì)話的關(guān)系。

防疫也能很酷

Julius Nobling、Max Van Der Mars與Ellinor Fast近日開發(fā)了一套防護(hù)裝備，可以阻止COVID-19病毒傳播，同時(shí)又不失風(fēng)格。這套防護(hù)裝備包括內(nèi)置口罩的連帽衫、噴嚏套袖以及面罩，這些產(chǎn)品“具有保護(hù)作用，看起來也十分酷炫”。連帽衫帶有一個(gè)縫在內(nèi)側(cè)的口罩，可以拆卸，便于清洗，袖子口袋可以用于存放紙巾或酒精凝膠，還有用魔術(shù)貼和連帽衫口袋相連的手套。容易使用的手套讓用戶可以在開門、使用鍵盤、抓握地鐵扶手等時(shí)候不必接觸可能的污染區(qū)域。噴嚏袖套的功能是對(duì)使用者周圍的人起到額外保護(hù)作用，同時(shí)也提醒人們打噴嚏需要用手肘遮掩，不要直接朝向露天或用手遮掩。

便攜靜音鼓棒

如果你在公共場(chǎng)合總會(huì)忍不住跟著音樂一起敲擊，那這款便攜式靜音鼓棒一定是你最合適的選擇。有了這款“freedrum”，你可以隨時(shí)隨地隨心所欲地演奏自己最愛的曲目。freedrum能夠連接多個(gè)流行的流媒體服務(wù)，這便意味著使用者可以跟隨自己選擇的曲目演奏。鼓棒本身也具有高度兼容性，能與市面上的大多數(shù)設(shè)備連接。

木薯變身食品包裝

Amogh Jadhav 近日推出了一款基于生物的可降解食品包裝“Cassava Clasp”可以方便地在旅途中使用。這款包裝在需要的時(shí)候可以方便地展開成為碗的形狀，而當(dāng)使用者食用完畢后可以直接丟棄。這種片狀包裝只需要簡單的家用廚具、爐灶以及一些木薯珠（西米）就能制作，這種材質(zhì)可以被塑造成任何形狀，同時(shí)在所受外力解除后保持形狀不變。從實(shí)質(zhì)上說，該項(xiàng)目主要試圖在目前的消費(fèi)文化中探索全新的可生物降解的替代材料，同時(shí)達(dá)到節(jié)約資源的效果。

花盆

這款名為“terraplanter”的花盆采用堅(jiān)固而又多孔的陶瓷材料制作，能讓水從中沿花盆本身緩慢擴(kuò)散，讓植物在花盆的外表面生長。該設(shè)計(jì)的靈感來源于大自然以及植物在雨林以及其它潮濕環(huán)境中自然生長的方式?；ㄅ?400個(gè)微結(jié)構(gòu)表面的單元格為植物根系提供了抓附力，根系將逐漸生長成花盆外表面的圖案。

有時(shí)河是橋梁

2020.6.9-9.27 | 東京都現(xiàn)代美術(shù)館

奧拉弗·埃里亞森（Olafur Eliasson）是一位冰島藝術(shù)家，以雕塑和大型安裝藝術(shù)而聞名，他的作品整體是可以轉(zhuǎn)移的裝置，大部分都是根據(jù)安裝場(chǎng)所而設(shè)置的安裝作品。他對(duì)自然現(xiàn)象和建筑物抱有很大的興趣，有時(shí)也會(huì)使用機(jī)械等創(chuàng)造讓人聯(lián)想到自然現(xiàn)象的空間，目的是動(dòng)搖鑒賞者的視覺和認(rèn)識(shí)。目前他的在日本東京都現(xiàn)代美術(shù)館的展覽，展出了他很多首次面世的作品，如使用植物和樹木的裝置、反映對(duì)光和幾何學(xué)的雕刻、照片系列、繪圖和水彩畫、介入公共空間的作品等。同時(shí)，本展覽會(huì)也展出了他的經(jīng)典作品，如在黑暗中出現(xiàn)彩虹的《BEAUTY》（1993年），在與中庭的通風(fēng)空間和展示室相鄰的Sunkun花園等。

包里包外

2020.4.25-2021.1.31 | 英國V&A博物館

“包里包外”探索自16世紀(jì)至今世界各地手袋的風(fēng)格、功能、設(shè)計(jì)和制作工藝。此次展覽展出約300件款式不一的男包女包，既有用一支手指即可拎起的小迷你包，也有可以用來保護(hù)旅行者龐大衣櫥的超級(jí)行李箱。這個(gè)展覽帶你了解歷史上這令人向往且無處不在的配飾如何在私人場(chǎng)所和公共領(lǐng)域發(fā)揮其特殊身份和功能。包袋有著對(duì)立的屬性：既顯露又隱蔽、既裝飾又實(shí)用。展覽對(duì)“包”進(jìn)行解構(gòu)，探索箱包制作所需的復(fù)雜過程和手藝，以及為什么有的可以成為令人垂涎的奢侈品的原因。從后背包到公文箱，從柏金包到路易威登硬箱，“包里包外”帶你全面了解”包“作為關(guān)鍵配飾的歷史。