張志強　陳文偉　袁麗

摘要：人，不論生活在什么時期，都有創(chuàng)作熱情。本文就創(chuàng)作動作，談人們對創(chuàng)作美的追求。基于現(xiàn)今這個時代，談?wù)劰沤裰型馊挲g人們對美的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：架上繪畫;創(chuàng)作;美學(xué);哲學(xué);生活;中國美學(xué)

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0178-01

談到藝術(shù)，避不開的一個話題就是美，縱觀美學(xué)史，美的言說與探討無非三種，一是從精神世界出發(fā)，柏拉圖說“美是理式”，休謨說“美之存在于觀察者的心里?！笨鬃右仓v“里仁為美?！倍强陀^世界說，美在于“秩序、勻稱與明確一亞里士多德”。三是從主客觀世界的相互關(guān)系出發(fā)，狄德羅和朱光潛的觀點最為經(jīng)典。

而談到美，與美對立的則是丑，審丑也是一門學(xué)問，很多時候，我們無法界定一件東西究競是美還是丑，這是一個即個性化又有共性的東西，被界定美丑的客體，也在社會、歷史與文化的背景下有自己獨特的含義。因這個含義而在美或丑的道德天平上搖擺不定，而不是在思維上固守一種非此即彼的二元論模式。

一、對美的追求眾生平等

在藝術(shù)的創(chuàng)作中，即使創(chuàng)作還未開始，對于這個創(chuàng)作的動作，我們在心智中與認(rèn)知里，默認(rèn)它的“詩意”與“美好”。藝術(shù)的創(chuàng)作，也逐漸成為現(xiàn)代生活美學(xué)的關(guān)鍵詞，生活與美是同一的。將“美自身”還給生活的美學(xué)概念，是消解生活與藝術(shù)之“人為”邊界的日常美學(xué)。本著“擁抱人類，快樂眾生?！钡闹髦?，數(shù)字油畫把繪畫的門檻降低到了僅「填色」的解壓動作，這落實了美學(xué)特有的人類終極關(guān)懷使命的功用。它體現(xiàn)了人對創(chuàng)作的需求，在某一意義上，映射出人對美的追求。

二、兒童美感與中西歷史美學(xué)面面觀

上訴美的感受，與文藝復(fù)興時期的拉斐爾繪制出《雅典學(xué)院》，在媒介上留下痕跡的感受在某個情感連接上是重合的。這里面蘊含的都是人類對世界美的感受與欲求。觀察孩童繪畫，在沒有參照物的情況下，在房間中，繪制的總是自然景觀、人或動物，可見自然景觀要比人造物在人心智中有更美的感受，這種美沁潤在自然和人間之中。

中國古代因祖先崇拜的顯露性而偏重美與善的結(jié)合，西方古代因自然崇拜的顯露性，而偏重于美與真的結(jié)合。這種在幼兒時期的繪畫中也有所體現(xiàn)，繪制自我與親近之人的關(guān)系，就中國古代隱含著自然崇拜，西方古代隱含著祖先崇拜而言，我們也可以說，中國古代對美善關(guān)系的偏重，離不開對真的追尋，而西方古代對美真關(guān)系的偏重，也離不開對善的依賴?？偟膩砜?，求善重于重真，這種情況無論對于中國古代還是西方古代都是同樣的。

三、哲學(xué)與美的最高境界

美學(xué)和哲學(xué)有密切關(guān)系，把美學(xué)上升到理論層面來講，中國的古典美學(xué)深受儒家、道家文化思想的影響，可以說儒道思想與中國藝術(shù)相互依存，互為基礎(chǔ)。中國古代哲學(xué)對于自然的認(rèn)識不同于西方哲學(xué)，這也就造成中西審美趣味的不同。道家的那種重“心”略“物”的思想，將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。西方則是另一番景象，他們受基督教的影響，認(rèn)為神圣的價值在，人和世界之外存在，需要去看，去聽。根據(jù)基督教義的理解，藝術(shù)家對外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn)，是想完成對上帝的崇敬，是對上帝的一種贊頌。

基于中國的文化基因，“大象無形，大音希聲”，道出了創(chuàng)作美的極致追求，美的普遍意義內(nèi)在都有一致的邏輯與法則，也植根于人心。中國畫用留白訴說處世美學(xué)，西方人用痕跡與硬邊塑造無窮的超然，按這套邏輯來說，美并不是在生活中大有“用途”的一：件事，秉持實用主義的精神來看待世界，它們仿佛看起來都只是工具，而想要體會這個食物的美，也一定要跳出它本身的實用價值，以“無所為而為”的精神欣賞它的本質(zhì)形象。與它在精神世界發(fā)生關(guān)系，與它的實際人生產(chǎn)生距離，留一個可供美感氧氣呼吸的空間與距離。

四、人生對創(chuàng)作美的需求再次進(jìn)階

生活本來就是廣義的美，每個人的一生都是自己基于自己的美學(xué)觀打磨的作品，這件作品可以是一個藝術(shù)品，也可以不是一件藝術(shù)品，這或多或少取決于他自己的生活情趣是否豐富。

一個從沒有體驗過架上繪畫的人，在生活情趣的影響下，會對這種藝術(shù)創(chuàng)作形式產(chǎn)生美的想象，再有情趣一點回去體驗它，感受創(chuàng)作美的過程。而一個把架上繪畫作為謀生工具的人來說，他的生活情趣可能會在非架上繪畫的其他形式上。在這兩者之間，有種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫作“直覺”，創(chuàng)作架上繪畫時的直覺。美感經(jīng)驗就是形象的直覺，兩者對直覺的敏感程度，或許不同，架上繪畫呈現(xiàn)形象時，所衍生的美感直覺也大不同。

如今，越來越多的非架上繪畫形式的藝術(shù)被引入視覺藝術(shù)的范疇，那個架上繪畫的時代早已一去不復(fù)返。藝術(shù)，從最初的空間維度過渡到當(dāng)下同時具備空間和時間二重維度，藝術(shù)作品的物性被弱化，過程被強化。當(dāng)一些當(dāng)代藝術(shù)作為一種“事件”的形式被展出時，我們可以看到一些藝術(shù)家已把創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到觀眾的參與上來，以及如何引導(dǎo)觀眾“被體驗美”。觀者接受美因為時空的敞開而變得更具沉浸感，增加了更多體驗美的可能。

美學(xué)忌俗濫，人生需要創(chuàng)作，藝術(shù)家需要更新到多維的藝術(shù)2.0世界，架上繪畫也并沒有過時，所有人都擁有了一脈相承的美的直覺。克羅齊曾說過，“風(fēng)行水上，自然成紋”，美學(xué)的妙處如此，生活的妙處也是如此。