魏磊

摘要：舞臺美術(shù)設(shè)計是表演藝術(shù)中不可替代的視覺語言，最能渲染舞臺作品的藝術(shù)氛圍和基調(diào)。不同文化背景下，人們對表演、對設(shè)計的理解也多有不同。富于想象力的設(shè)計師們，讓觀眾能夠近距離地了解了不同的人、不同的文化以及不同的故事表達(dá)方式，讓舞臺美術(shù)設(shè)計散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù);設(shè)計;形式

中圖分類號：J813文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0089-01

舞臺美術(shù)是戲劇藝術(shù)的一個重要組成部分，面對擁有強烈綜合性的戲劇藝術(shù)，我們有必要對舞臺美術(shù)的巨大變化進(jìn)行理論觀照，進(jìn)而為戲劇的良性發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

一、舞美設(shè)計綜述

舞臺美術(shù)設(shè)計具有它自身的特性，主要表現(xiàn)在以下三個方面：科技性、多元性以及創(chuàng)造性。首先舞美設(shè)計的科技性體現(xiàn)在舞臺美術(shù)動畫設(shè)計、布景的投影技術(shù)以及激光燈和電腦燈的設(shè)計上。它們把科技元素加入到舞臺美術(shù)設(shè)計當(dāng)中，豐富舞臺效果、增加了舞臺氣氛。其次舞美設(shè)計的多元性。舞美設(shè)計的多元性主要體現(xiàn)舞臺藝術(shù)的多元性、舞臺美術(shù)的多元性以及藝術(shù)功能的多元性和藝術(shù)風(fēng)格的多元性。舞臺藝術(shù)的多元性指的是舞臺上呈現(xiàn)的各種不同的藝術(shù)形式，它包括戲劇、舞蹈、雜技以及音樂等等形式;舞臺美術(shù)的多元性指的是根據(jù)演出的特定要求，在藝術(shù)的構(gòu)思下進(jìn)行多種藝術(shù)手段的運用形式具有多樣性;藝術(shù)功能的多元性體現(xiàn)在從傳統(tǒng)對外部形象的注重過渡到舞臺內(nèi)涵的注重（舞臺創(chuàng)意以及主題思想）;藝術(shù)風(fēng)格的多元性，不僅限于寫實或者寫意風(fēng)格，拓展到印象風(fēng)、表現(xiàn)主義等等多樣化的風(fēng)格。最后舞美設(shè)計的創(chuàng)造性。創(chuàng)造性是舞臺美術(shù)設(shè)計的靈魂和思想，要想有更高的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)和獨特的舞美設(shè)計還需要在創(chuàng)造性上下足功夫。在創(chuàng)造性運用，上要盡量避免模仿和抄襲，做好傳統(tǒng)創(chuàng)作范例精彩部分的借鑒，結(jié)合新時代風(fēng)貌下的主題形勢來進(jìn)行特色創(chuàng)作。

二、技術(shù)與藝術(shù)的完美融合

人們對任何事物的認(rèn)知，總是有一個過程，并在遵循事物發(fā)展規(guī)律的節(jié)奏中去完善這種認(rèn)知。舞臺美術(shù)的意義，從最早的“一桌二椅”的空間概念里就能看出它的高度提煉方式與虛擬性特征，這不僅是一種形式，也是一種審美，一種文化的具體呈現(xiàn)。改革開放后，舞臺上一度出現(xiàn)了備受評論界詬病的“大制作”。在具體的劇目以及具體的時代背景里過于關(guān)注舞臺硬件而缺乏統(tǒng)籌考量戲劇的本體特征，甚至過于停留于舞臺制作本身，而忽視與創(chuàng)作內(nèi)容的匹配度等相關(guān)問題。然而舞臺美術(shù)在發(fā)展過程中存在的諸多問題，是藝術(shù)創(chuàng)作方式、觀演關(guān)系等一系列問題密切相關(guān)的不同維度、不同層面的問題。分析舞臺美術(shù)的形式問題，是需要進(jìn)入創(chuàng)作的具體環(huán)節(jié)、幕后的方方面面去分析成因、影響因素技術(shù)及執(zhí)行力等一系列問題。如果僅僅以觀劇者的好惡去評價，還只是游弋在舞臺美術(shù)的外圍。這個道理放在電影界特別容易理解，《泰坦尼克號》是好萊塢投資巨大的一部電影，但最終誰也不會只看它的投入，我們更看到它的巨大市場收益。戲劇界與電影界一樣面臨著與技術(shù)同步的各種探索，所以一部作品的成功，不僅在于內(nèi)容的成功，也在于舞臺美術(shù)中技術(shù)與藝術(shù)的完美融合。

三、多元化藝術(shù)風(fēng)格的呈現(xiàn)

科技創(chuàng)新不僅改變著人們的生活方式，而且?guī)砹怂季S方式的變革。從戲劇舞臺本身看，多元化的藝術(shù)風(fēng)格和更加靈活的觀演關(guān)系，越來越要求舞臺美術(shù)的設(shè)計者們要不斷創(chuàng)新創(chuàng)意設(shè)計理念以適應(yīng)新的時代要求。如當(dāng)今電影大片的即視感、梨園戲所做的極簡化提煉以及小劇場戲劇進(jìn)行的各種沉浸式表達(dá)，都是舞臺美術(shù)在新的時代以及新的觀演關(guān)系里所做的藝術(shù)嘗試。這些嘗試不僅在處理更為復(fù)雜的時空變化時調(diào)動了新的技術(shù)手段和藝術(shù)元素，而且通過技術(shù)與藝術(shù)的高度融合提高和引領(lǐng)著觀眾的欣賞水平和審美趨勢。但是僅有形式探索絕不是這些劇目之所以獲得巨大口碑的關(guān)鍵，關(guān)鍵的因素還在于技術(shù)背后的審美品格和語義內(nèi)容。

戲劇反映的是一個社會的集體情感與精神面貌，同時也是展現(xiàn)夢想、鼓舞夢想實現(xiàn)的媒介。因此，沒有舞臺美術(shù)、燈光、道具、服裝、化裝等技術(shù)手段的支持，我們很難想象戲劇的未來。舞臺美術(shù)之于戲劇的意義，不僅是形式與內(nèi)容的二元劃分，也不是技術(shù)與藝術(shù)的非此即彼，而是你中有我、我中蘊你的共生共存的關(guān)系。因此，好的舞臺美術(shù)，無論它投入多少，一定是盡全力去襯托劇情、烘托人物、渲染舞臺氛圍的舞美呈現(xiàn);反之，舞臺美術(shù)的鋪陳、奢華與堆砌，或者舞臺美術(shù)的簡陋、相悖與低劣，都必然是對劇作的巨大傷害。當(dāng)下，我們看到了很多“文質(zhì)”相宜的好戲，也看到不少難以令人滿意的舞臺呈現(xiàn)。從舞臺美術(shù)的角度看，這些呈現(xiàn)最缺失的不是投入的資金，而是創(chuàng)意，本質(zhì)上缺的是懂行而又有藝術(shù)理念的人才。當(dāng)電影在現(xiàn)代化的進(jìn)程中突飛猛進(jìn)時，它走過的歷程絕不僅僅是對技術(shù)的簡單占用，它必須要面對的是對電影中的本質(zhì)性部分的根本性革新，戲劇亦然。

所以觀眾在欣賞話劇《特赦》時，看到了情與法的博弈，也看到了演劇空間的禪意與思索、看到了情感的流動與藝術(shù)的顫栗。蘇劇現(xiàn)代戲《國鼎魂》的美，既有王芳在演繹潘達(dá)于時的細(xì)膩、唯美與堅毅的張力之美，也有演員在舞臺美術(shù)的現(xiàn)代語匯里的得體釋放，那會說話的光影、極具烘托力的服飾，成為舞臺上不可或缺的重要組成部分。

四、結(jié)語

總之，文化是社會發(fā)展的深層助推力。對于戲劇藝術(shù)而言，我們會看到演員的眼神與表情，甚至任何一個微小藝術(shù)細(xì)節(jié)正沉潛在那深層的思想里，而舞臺美術(shù)的助力對舞臺創(chuàng)作具有巨大的震撼力。