朱雪薇

摘要：17世紀的現(xiàn)實主義藝術不僅具有鮮明的時代氣息和民族特色，而且拓展了藝術的表現(xiàn)手法，同時加強了人物造型的真實刻畫?？ɡ邌毯屠瓐D爾的現(xiàn)實主義藝術正是對這三種含義的整體解讀，一是宗教題材的平民化傾向，二是明暗對比的戲劇化表現(xiàn)，三是人物造型的極端寫實。這其中蘊含著兩人對現(xiàn)實主義藝術觀念的不同認知和對現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作的不同嘗試，既有一致性又有互異性。

關鍵詞：現(xiàn)實主義美術;平民化傾向;戲劇化表現(xiàn);極端寫實

中圖分類號：J213.1文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0051-03

一、引言

17世紀的歐洲美術，相較于文藝復興時期而言，既具有繼承，又飽含創(chuàng)新。這種變化主要體現(xiàn)在創(chuàng)作思想、表現(xiàn)技法、作品內(nèi)容等方面。這一時期涌現(xiàn)出了眾多新的民族畫派并逐步趨于成熟，許多畫家開始重視本國的民族藝術傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活，為自己的藝術灌溉了一抹鮮明的民族特色。

17世紀的現(xiàn)實主義美術就是如此。在藝術史上，卡拉瓦喬率先將現(xiàn)實主義藝術推向了一個新的階段，影響遍及整個歐洲，并擁有一批忠實的模仿者和追隨者。因而，當時許多法國藝術家都曾直接或間接地受到過卡拉瓦喬現(xiàn)實主義藝術的影響，雖然不能確定這些畫家是否親自到過羅馬，但值得一提的是有幾位藝術家的作品帶有明顯的卡拉瓦喬主義色彩，更難能可貴的是有些畫家在繼承的過程中逐漸形成了強烈的個人風格，其中最為杰出的便是喬治·德·拉圖爾?？v觀卡拉瓦喬和拉圖爾的藝術作品，兩人的繪畫體現(xiàn)了既有區(qū)別又有聯(lián)系的現(xiàn)實主義藝術特色。

17世紀的現(xiàn)實主義美術既繼承了文藝復興的人文主義精神，又將藝術與現(xiàn)實生活中的民眾輔車相依，散發(fā)出蓬勃的生活氣息，因而美術作品中的宗教氣息稍顯單薄，在對宗教故事的傳達中加入了前所未有的世俗化理解;其次，當時的藝術家由于注重觀察自然，加強了對表達對象的探究，因此擴展了藝術的表現(xiàn)手法，尤其體現(xiàn)在對光的把握和運用上，在一些畫家的作品中，常常表現(xiàn)出光線的明滅可見與強烈的明暗對比;與此同時，藝術家對人物的刻畫開始側重于具體的、有個性特色的人，人物形象往往躍然紙上。這些無疑都給這一時期的藝術注入了一劑新鮮的活力。米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬和喬治·德·拉圖爾的現(xiàn)實主義藝術正是對這三種含義的整體解讀，一是宗教題材的平民化傾向，二是明暗對比的戲劇化表現(xiàn)，三是人物造型的極端寫實。

這其中蘊含著兩人對現(xiàn)實主義藝術觀念的不同認知和對現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作的不同嘗試，既有一致性又有互異性。

二、宗教題材的平民化傾向

文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，其藝術思想和藝術風格對西方近代美術的影響極為深遠。人文主義者推崇向古典藝術學習，重視世俗的現(xiàn)實生活，藝術家開始悉心觀察身邊的現(xiàn)實生活，在他們的藝術中往往可以領會到濃厚的現(xiàn)世意味。我們會發(fā)現(xiàn)這些人文學者關注的問題已經(jīng)發(fā)生了徹底的變化——重視此刻的現(xiàn)實生活，而不再一味地著眼于寄托來世的美好。然而無論是在意大利還是在北方，歐洲視覺藝術大部分都是宗教性的。

自文藝復興以來，宗教題材的繪畫作品一如既往地深受藝術家們的青睞，直至17世紀仍舊如此。這主要是由于當時的社會環(huán)境所決定的，當時畫家們只有繪制大量的宗教畫，才有可能獲得不計其數(shù)的訂單。由此，在卡拉瓦喬或拉圖爾一生的作品中會察覺到他們大部分的藝術作品都與宗教題材息息相關，且兩人在宗教題材中共同流露出了一種平民化傾向。而對于這種平民化傾向的表達，前者的平民大多來自身邊飽受磨難的下層貧苦人民;而后者描繪的平民主要還是那些物質(zhì)條件較好的自耕農(nóng)，且在作品中不輕易對窮人的不幸表露出同情與憐憫。

卡拉瓦喬和拉圖爾的現(xiàn)實主義藝術，都將藝術引向了廣泛的社會生活，在宗教題材作品中流露出濃厚的平民化傾向，反映出強烈的現(xiàn)實主義精神?？ɡ邌淘噲D掙脫古典主義原則的約束，主張表現(xiàn)下層平民的生活，渴望從下層人民的身上尋求真實的藝術，作品帶有明顯的“世俗基督教”特質(zhì)。他的《以馬忤斯的晚餐》描繪了信徒與陌生人一起共進晚餐，而后發(fā)現(xiàn)陌生人是復活的基督，于是陷入了驚慌失措的境地的一幕。而畫面中的兩位信徒明顯都是普通人民，他們衣衫襤褸，飽經(jīng)風霜?？ɡ邌淘诿枥L諸如此類的圣經(jīng)故事時，常將身邊的平民百姓納入其中，充分地體現(xiàn)了他的宗教題材世俗化的特征。拉圖爾雖是一位虔誠的宗教徒，但他在宗教畫中時常展現(xiàn)出質(zhì)樸寧靜的家鄉(xiāng)生活。他的《牧羊人的禮拜》取材于圣經(jīng)故事，呈現(xiàn)了一幅靜謐而溫馨的農(nóng)家風俗生活場景。在燈影稀疏的燭光下，五位當?shù)剜l(xiāng)民一起圍坐在剛剛出生不久的嬰兒周圍，似乎正在虔誠地祝福著。畫面中的人物基本都是洛林地區(qū)的鄉(xiāng)民們，鄉(xiāng)村生活呼之欲出，畫家出生于洛林，對此情此景再熟悉不過了，一切都是那么真切感人。此刻的宗教意味早已淡卻，取而代之的則是對法國農(nóng)舍樸實生活的勾勒與贊頌。畫面場景雖小，卻凝聚著動人心弦的力量。該畫也被法國藝術史家和散文家艾黎·福爾評為“達到了人情味的最深層次”。

然而，雖然都在宗教題材中展現(xiàn)出了平民化傾向，但兩人的側重點有所區(qū)別。卡拉瓦喬表現(xiàn)的多是歷經(jīng)磨難的下層貧苦人民。他的《圣母升天》中的圣母是一個不修邊幅地躺在一張殘破不堪的小床上，赤著雙腳的窮苦農(nóng)婦的形象，而不再是以往宗教畫中那種高高在上、優(yōu)雅端莊的圣母形象。當然，這與他的生活經(jīng)歷密不可分?？ɡ邌坛錾谝獯罄辈總惏偷椎貐^(qū)的一個貧困家庭，長期身處社會下層的卡拉瓦喬，與身邊的貧苦大眾感同身受。因而，他斷然地將目光對準下層人民，作品中屢屢刻畫的都是此類被侮辱的受害者的悲慘形象。而拉圖爾描繪的平民主要還是那些物質(zhì)條件較好的自耕農(nóng)的生活場景，且在作品中不輕易對窮人的不幸流露出同情與憐憫，這一點主要也和他的人生經(jīng)歷有關。拉圖爾在巴黎期間曾受到國王路易十三的贊賞，并榮獲法國宮廷的極高榮譽，一度有幸成為“國王的特約畫家”，并享有一套位居盧浮宮的住宅。這在當時而言是莫大的榮譽，足以體現(xiàn)他在藝術領域的重望高名。由此，拉圖爾雖然在畫中以家鄉(xiāng)的農(nóng)民生活為背景，但是他描繪的還是一些在物質(zhì)條件上還較為富裕的自耕農(nóng)生活的場景”吧。在他的《老婦人》和《老人》等作品中可以看到一位遲暮之年穿戴整潔且神采奕奕的農(nóng)民形象。

宗教題材的平民化傾向在卡拉瓦喬和拉圖爾的作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，這些都與畫家的人生經(jīng)歷密不可分?？ɡ邌桃陨磉咃柺苣ルy的下層貧苦人民為主，表現(xiàn)了自己對他們悲慘際遇的同情與憐憫。拉圖爾則以物質(zhì)條件較好的自耕農(nóng)的生活場景為主，多表現(xiàn)家鄉(xiāng)的農(nóng)舍生活。

三、明暗對比的戲劇化表現(xiàn)

西方繪畫在“藝術模仿自然”的藝術理論的引導下，藝術創(chuàng)作常常與光影密切相關。在此之前，人們通常認為是萊奧納爾多·達芬奇發(fā)明了“明暗法”，但是早在琴尼尼的《藝匠手冊》中就提及過光對畫家的重要作用。而真正在繪畫中對光影進行戲劇性表現(xiàn)的，便是卡拉瓦喬?？ɡ邌虅?chuàng)造了一種強調(diào)明暗對比的酒窖光線畫法，即把物體完全沉于黑暗中，好像置身于深暗的地窖中一樣，然后用集中的光把主要的部分強調(diào)出來。這種技法加強了畫面的明暗對比，畫面效果非常強烈，顯得形體極為厚重，同時陰影將多余的部分完全隱入黑暗中，而用光來突出強調(diào)畫家希望觀眾注意到的事物。這種強烈的暗繪風格我們不僅可以在卡拉瓦喬的作品中尋蹤密跡，而且可以從其眾多追隨者之一的喬治·德·拉圖爾的作品中心領神會。然而，二者也在暗繪風格的表現(xiàn)下呈現(xiàn)出了迥異的藝術面貌?？ɡ邌痰墓饩€較為主觀，通過明暗反差側重突出人體的體積感，觀者被強烈而厚重的形體所吸引;反觀拉圖爾的光線較為客觀，通過明暗對比注重傳達燭光映照出的人生哲理和深遠啟示。

卡拉瓦喬和拉圖爾在創(chuàng)作的過程中都將明暗對比法加以運用，對光尤為熱衷，作品均呈現(xiàn)出戲劇化的意味。卡拉瓦喬善用主觀的光線，采用單一角度的強烈的室內(nèi)光源的光線來營造人體的體積感。他在《那喀索斯》中對光影的戲劇性做出了嘗試，尤其表現(xiàn)在這一人物和倒影上，他將背景與前景的強烈對比戲劇性地凸顯出來，在光的映照下，顯得人物體積感十足。更有研究者分析說，卡拉瓦喬連人物的膝蓋也不放過加以對比的機會里。拉圖爾的大部分畫作都為夜間場景，一般采用蠟燭或火把作為光源，從而產(chǎn)生陰影，以此營造強烈的明暗對比。就像他的《木匠圣約瑟夫》一樣，男孩耶穌手舉一只蠟燭，燭火強化了虔誠的宗教氛圍，使畫面充溢著柔和的神秘氛圍。顯然，火焰是傳達主體戲劇性內(nèi)容的中心元素，在緊張的閃爍中，它帶來運動和生命的簡潔，以及雕塑般的人物。

在卡拉瓦喬的繪畫中，通過運用主觀的光線，從單一角度的室內(nèi)光源的光線來突出人體的體積感，觀者被強烈而厚重的形體所吸引，儼然成為了畫中人?！妒ケＡ_皈依》是他在光影和戲劇性表現(xiàn)方面最具代表性的作品之一。此畫描繪了掃羅仰面朝天倒在地上，軟弱無助之時，一束上帝之光照耀在他的身上，同時也照亮了他那匹占去大部分空間的大馬的肋腹和鬃毛。不難發(fā)現(xiàn)，有一道強烈的斜光從左上方一個看不見的光源射出，用于塑造形體并創(chuàng)造質(zhì)感。對于整個畫面空間而言，這些形象都異乎龐大，強烈地敲擊著觀者的視覺和心靈。整幅畫面好似一幕舞臺劇，深深地將觀者拽入其中，明暗對比的戲劇性在此得到了完美的體現(xiàn)。而拉圖爾在作品中通常將光線作客觀化處理，光源一般來自火把或蠟燭，且在有形的畫面中蘊藏著無形的人生哲理。他的《油燈前的抹大拉》描繪了抹大拉為自己以往的罪惡而苦心懺悔的場景。畫面中置于桌子上的十字架，是對信仰的肯定，這些書已經(jīng)被打開和閱讀，同時，纏在抹大拉女祭司腰間的繩子和用來使她的軀體受辱的鞭子，現(xiàn)在從她垂下的罩衫中顯露出來，似乎也是在無時無刻地提醒著她不忘懺悔。正如菲利普·康尼斯比所說：這幅畫的目的是讓觀眾進入一種沉思的心境，就像抹大拉本身一樣，這幅畫一定是對+七世紀所有虔誠的觀眾的虔誠和奉獻精神的有力幫助”。

畫家以強烈的明暗對比，直擊女主人公柔軟的心靈。拉圖爾使這出悲劇清晰地呈現(xiàn)在觀者眼前，他成功地捕捉到了人類的本質(zhì)，這些幻影往往是孤獨的，總是冥想的四。從肩負著生活重擔的老人，到這些年輕女性，畫面的表現(xiàn)多半為了引人深思而非駐足觀賞，畫家顯然在傳達一幅人類面對命運的茫然形象，留給觀者徘徊于畫外無盡的思考與啟迪。

明暗對比的戲劇化表現(xiàn)在卡拉瓦喬和拉圖爾的作品中呈現(xiàn)出了迥異的藝術面貌。前者的光線較為主觀，通過明暗反差側重突出人體的體積感，觀者被強烈而厚重的形體所吸引，儼然成為了畫中人;反觀拉圖爾的光線較為客觀，通過明暗對比注重傳達燭光映照出的人生哲理和深遠啟示，觀者駐足思考，此刻化為了畫外人。

四、人物造型的極端寫實

17世紀的藝術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。倘若在文藝復興時期將神在藝術中化為人是一項長足的進步，那么到了17世紀，進一步將抽象的人物刻畫為具體的、有個性特色的人，則實現(xiàn)了藝術史上的質(zhì)的飛躍?？ɡ邌痰乃囆g就是這樣，他主張表現(xiàn)人物真實的自然美，深入描繪下層平民百姓的悲慘命運。拉圖爾初期的作品，在人物造型上的刻畫也是相當寫實的。從兩人繪畫中對人物動作和形象的描繪中，可以看出兩人在，人物造型方面的不同側重與把握。

卡拉瓦喬的《作弊者》呈現(xiàn)了一個身穿天鵝絨外套的青年男子被另一個年輕人及其同伴欺騙的場景，人物動態(tài)栩栩如生。一位衣著時尚的年輕男子遲疑地思考著手中的牌，而他的肩膀旁緊挨著一個身體微微向后傾、正悄悄地偷看他牌的男人，同時他向坐在對面的同伴豎起了三根手指予以暗示，再看對面這位男子，一邊故作打牌，一邊將幾張牌小心翼翼地藏于身后，狡猾的老千形象刻畫得惟妙惟肖。畫家通過對每個人物不同的動勢把握，將不同的人物形象和特點巧妙地傳達出來，幾位青年宛在目前。

而拉圖爾的《作弊者》中，充分注重眼神的交流。畫面氣氛十分微妙，三個人正在打牌，還有一位女仆忙于給女主人端酒，而最吸引我們注意力的則是左邊那位正在作弊的男子，他的眼神迷離不定，正鬼鬼祟祟地從背后拿出方塊A企圖蒙騙那位青年。年輕人眼簾低垂，一心專注于自己手中的紙牌，在渾然不知中陷入了這個危險的圈套。中間那位穿著華麗的貴婦，眼神之中透露出兇險與狡詐。仿佛她和她的女仆早已看穿了所有的一切。他們四個人可能是在玩一種叫做“普米尼拉”的意大利撲克游戲，這種游戲的玩法是對紙牌的組合進行投注@。可見這是當時盛行的風俗畫之一，展現(xiàn)出那時人們的生活狀態(tài)與社會風氣。一場看似平靜的牌局，窺其背后人物的內(nèi)心實則早已風起云涌，而這一切都在畫家對人物眼神的刻畫中得以暗示。拉圖爾將所有的注意力都集中在人物眼神的交流上，靈動的眼神為我們揭示了一場精心策劃的騙局。同時，我們從他塑造的人物形象中可以輕易地辨別出人每個人不同的身份、地位、性格特征、乃至社會經(jīng)歷，這些無疑都向我們展示了畫家高超的寫實水平。

人物造型的極端寫實在兩位畫家的筆下毫無保留地呈現(xiàn)出來?？ɡ邌掏ㄟ^夸張人物的動勢來表達他對寫實觀念的認知，而拉圖爾更多的是捕捉人物靈動的眼神來傳達他對人物形象的生動性的理解。不得不提的是，兩人對形象的刻畫都未僅僅停留在作品表面，而是潛入人物內(nèi)心，為我們揭露了不同人物的復雜的心靈活動。

五、結語

在西方藝術史上，17至18世紀的歐洲美術是美術史發(fā)展的一大進步階段。這一時期的現(xiàn)實主義藝術精神在卡拉瓦喬和拉圖爾的筆下熠熠生輝。尤其體現(xiàn)在這三個方面：一是宗教題材的平民化傾向，二是明暗對比的戲劇化表現(xiàn)，三是人物造型的極端寫實。在卡拉瓦喬和拉圖爾的作品中蘊含著他們對現(xiàn)實主義美術的不同認知和嘗試，既有一致性又有互異性，在西方藝術史上成為一抹永恒的經(jīng)典烙印。

注釋：

①修·昂納約翰·弗萊明.世界藝術史[M].北京：北京美術攝影出版社，2013：417.

②朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[M].杭州：浙江文藝出版社，1991：460.

③中國大百科全書總編輯委員會，中國大百科全書美術I[M].北京：中國大百科全書出版社，2002：381.

④丁寧.西方美術史十五講[M].北京：北京大學出版社，2003：270.⑤⑥⑦⑧Thuillier，Jacques.GeorgesdeLaTour[M].MuseoNa-cionaldelPrado，2006：24，138，26，122.

參考文獻：

[1]（美）H.W.詹森.詹森藝術史[M].北京：世界圖書出版社，2013.

[2]（英）斯蒂芬·瓊斯.劍橋藝術史（二）[M].北京：中國青年出版社，1995.

[3]（美）弗雷德·S.克萊納.加德納世界藝術史[M].北京：中國青年出版社，2007.

[4]（德）埃博哈德·科尼格.卡拉瓦喬[M].北京：北京美術攝影出版社，2014.

[5]朱伯雄.世界美術史[M].濟南：山東美術出版社，2006.

[6]李春.歐洲17世紀美術[M].北京：中國人民大學出版社，2010.

[7]何政廣.拉圖爾神秘的光線大師[M].石家莊：河北教育出版社，2000.