摘要：國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶之一，也是我國五千年美學(xué)思想的匯聚。國畫藝術(shù)中的意境由古至今深受文人墨客的稱贊。伴隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步，國畫藝術(shù)得以顯著提升，意境上或壯闊、或雄偉、或飄逸，都是由藝術(shù)家表現(xiàn)手法展現(xiàn)出來的。本文以此為背景，展開對國畫藝術(shù)的分析，重點探索意境表現(xiàn)手法，為國畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展盡一份綿薄之力。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);意境;表現(xiàn)手法

中圖分類號：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0035-02

一、國畫意境概念闡述

（一）國畫藝術(shù)意境涵義

我國國畫于繪畫中包含著深刻的哲理，這些哲理通過繪畫的方式表現(xiàn)出來，便構(gòu)成了國畫藝術(shù)的意境傳達(dá)。這里所講的意境，指的是在國畫創(chuàng)作當(dāng)中，采用繪畫創(chuàng)作技巧，同時結(jié)合人文思想，實現(xiàn)一種形寫神的境界和效果。我國國畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中，意境的形成也是歷史文化的積淀和凝聚。深受我國傳統(tǒng)文化影響，同時又聯(lián)系時代發(fā)展，我國國畫意境表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出時代化特征與趨勢。

特別是在20世紀(jì)之后，我國諸多畫家接觸和學(xué)習(xí)了西方繪畫作品技巧，逐漸對我國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法產(chǎn)生了變化，促使我國的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出更多更強(qiáng)烈的時代性特征。例如，張大千創(chuàng)立了潑墨潑彩畫法，這種畫法一方面留存有我國國畫的神韻，一方面又吸取借鑒了西方藝術(shù)寫實手法，令我國國畫綻放出別樣魅力。

（二）國畫藝術(shù)意境的歷史淵源與表現(xiàn)解讀

國畫意境的表達(dá)分作兩類，第一類為采用國畫的藝術(shù)創(chuàng)作手法展現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思、靈感，第二類為將國畫藝術(shù)當(dāng)作思想傳達(dá)表現(xiàn)的方式。人的審美是截然不同的，隨著文化背景的差異化，對于國畫創(chuàng)作內(nèi)涵的理解也各有不同。國畫意境表達(dá)的價值在于，賞鑒者會按照繪畫作品、繪畫藝術(shù)的自我理解，從自我感官、想法上加強(qiáng)和深化對作品的理解。

國畫是在中國歷史文化的沃土上誕生的一種藝術(shù)形式，國畫是我國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，所以其意境的產(chǎn)生有著深刻歷史淵源。具體而言，國畫意境的歷史淵源即中國傳統(tǒng)文化中的諸多思想，如儒家、道家、佛家思想以及古代詩歌獨特的表達(dá)文化等。

首先，國畫作為一種美學(xué)藝術(shù)形式，其并不僅僅局限于畫面美學(xué)，更強(qiáng)思想情感的寄托，因此意境是國畫藝術(shù)的重要組成部分。這正如佛家、儒家、道家思想中萬物皆有靈，需用心體悟的思想是如出一轍的，即國畫藝術(shù)欣賞也需用心去體悟其中所蘊含的創(chuàng)作者的思想。而在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，道家和儒家兩者所重視的內(nèi)外雙修、中庸之道以及天人合一使國畫藝術(shù)創(chuàng)作自自然而然的也在追求一種人與自然的和諧，將自己的思想情感與畫中物融為一體，從而達(dá)到一種物我合一的精神境界?？梢哉f，我國傳統(tǒng)思想理念是國畫重視意境的重要淵源之一。

其次，國畫意境更多的是通過詩歌方式表達(dá)，也就是大家所講的詩中有畫、畫中有詩。詩歌是我國傳統(tǒng)文化中非常有特色的一種表達(dá)方式，其含蓄、委婉，將文字技法與創(chuàng)作者思想情感融為一體，從而形成詩歌的意境，即詩意。而國畫意境在很大程度上受到詩歌表達(dá)的影響，力求做到詩的意境與國畫藝術(shù)相融合。因此，從詩歌角度感受和體悟國畫創(chuàng)作靈感，結(jié)合賞鑒者的主觀意識思想等，國畫的思想基礎(chǔ)就顯現(xiàn)出來了。

而從意境的概念看，其強(qiáng)調(diào)將各種美的元素加以綜合，從而升級為完美境界。國畫意境正是將實踐感受以繪畫語言予以表現(xiàn)，將畫面美學(xué)中的元素和人思想層面的審美境界加以綜合，最終將國畫藝術(shù)境界升級到一個完美層次?？梢哉f，國畫是創(chuàng)作人員把思想、審美等傾瀉于藝術(shù)之上的最為凝練的內(nèi)在表達(dá)。

二、國畫藝術(shù)意境表現(xiàn)手法的歷史沿革

我國國畫藝術(shù)有著悠久的歷史，其與中國傳統(tǒng)文化一同發(fā)展至今，期間經(jīng)歷了一系列的沿革變遷。在意境表現(xiàn)手法上，國畫藝術(shù)受不同時代文化和美學(xué)發(fā)展的影響，也處于不斷變化之中，這無疑豐富了我國國畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時也將國畫藝術(shù)予以壯大，成為世界藝術(shù)舞臺上的瑰寶。由于國畫意境與表現(xiàn)手法間有著密不可分的聯(lián)系，這就需要我們對其意境表現(xiàn)手法的形成與變遷加以分析，以有助于我們更好地領(lǐng)會不同國畫作品中的意境。

（一）線條及其古樸意境

線條是繪畫藝術(shù)作品中最簡單的表現(xiàn)元素，也是國畫藝術(shù)中從古至今都應(yīng)用十分廣泛的。線條表現(xiàn)形式簡練、明快，最早應(yīng)用與我國各類藝術(shù)作品中所反映的正是一種引人無限遐想的古樸意境。在國畫藝術(shù)中，線條具有同樣的意境表達(dá)效果。而隨著線條應(yīng)用的不斷發(fā)展，其在國畫藝術(shù)中的表現(xiàn)手法越來越純熟，類型也日漸多樣，依靠線條勾勒的事物也越來越多。尤其在東晉以后，繪畫藝術(shù)更為注重神韻，這也給了線條表現(xiàn)形式更大的發(fā)展空間，線條獨有的古樸意境開始將國畫藝術(shù)的神韻展現(xiàn)的淋漓盡致。當(dāng)時的著名畫家顧愷之在繪畫理論上將形神觀發(fā)展到了一個新的極致，線條運用上從追求形似全面進(jìn)入到了一個追求神似的階段。這個時期是我國國畫藝術(shù)從單純的繪畫技藝上升為一種思想與精神表達(dá)媒介的階段，線條這一表現(xiàn)形式在此過程中發(fā)揮了重要作用，并對后世的國畫藝術(shù)意境表現(xiàn)手法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（二）濃墨重彩及其飄逸意境

受中國儒、道思想影響，我國國畫藝術(shù)講求靈動自然、天人合一，這賦予了國畫藝術(shù)一種飄逸靈動的意境。而在具體表現(xiàn)形式上，其最典型的就是墨與彩的結(jié)合，由此誕生了我國別具一格的水墨畫。水墨畫是一種水與墨的藝術(shù)，是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的典型代表，同時也在我國國畫發(fā)展中占據(jù)著重要位置。在墨與彩的應(yīng)用上，墨彩的縹緲賦予了國畫縹緲的意境，使得國畫可以更好地表現(xiàn)一些似像非像的物象特征，給人以無限遐想。這種縹緲虛幻但又真實存在的意境，恰恰符合人的意境表達(dá)需求，有助于創(chuàng)作者將自身溢于言表的思想情感投射到墨與彩中，成為創(chuàng)作者精深世界的另一種寄托。

我國水墨畫發(fā)展的高峰時期出現(xiàn)于宋代，這是因為宋代畫家十分熱衷戶外觀察水生物，從而在腦海中進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)圖，然后以水墨形式將腦海中的藝術(shù)構(gòu)思表現(xiàn)出來。這種創(chuàng)作模式發(fā)展到南宋時期，又進(jìn)一步在畫而的構(gòu)建上汲取馬遠(yuǎn)和夏圭的邊角式思想，擴(kuò)大了水底世界在畫而中的占比，使水生生物的動態(tài)美得到增強(qiáng)，由此推動我國水族式水墨畫真正發(fā)展成熟。

（三）素描及其隨意意境

素描是一種十分簡潔的繪畫筆法，其在筆法運用上靈活飄逸、簡單凝練，向人傳達(dá)出一種自然隨意的意境。簡筆素描國畫的代表性畫家如徐悲鴻、潘天壽等都將這一表現(xiàn)手法演化到了極致。其筆法簡潔典雅、渾然一體，又蘊含著自然靈動，將創(chuàng)作者自然隨意的心境映襯出來。在簡筆素描中，畫家的思想表達(dá)更為自由，甚至采取漫畫的形式來表達(dá)一些對世俗的嘲諷，看似隨意卻有引人深思。

三、國畫藝術(shù)意境表現(xiàn)手法分析

（一）用筆極為考究

國畫創(chuàng)作第一大工具就是畫筆。所以以筆來呈現(xiàn)是意象表達(dá)的基礎(chǔ)。創(chuàng)作者的用筆能力、筆法技巧都是非常關(guān)鍵的。傳統(tǒng)國畫色彩只有黑和白，創(chuàng)作者要借助兩種色彩展現(xiàn)不同事物的形態(tài)、質(zhì)感，需變換筆法來加以點染描繪，為此方可實現(xiàn)事物的栩栩如生之姿。不過這一筆法并非瞬時可得，需要創(chuàng)作者長久的練習(xí)，在畫筆和紙張的接觸下不斷觀察紙張效果，同時訓(xùn)練筆法來對事物進(jìn)行精湛勾勒。此外，國畫在用筆上要達(dá)到意境的表達(dá)，還需要畫家做到心筆合一，以心帶筆，不同的心境影響畫家不同筆法的運用，從而使筆法成為畫家的思想情感意識的寫照。如一副國畫作品中，筆法的輕重、起承轉(zhuǎn)折等都可以隨意而變，這一點與中國書法藝術(shù)如出一轍。

（二）著墨技巧高超

國畫創(chuàng)作中水墨非常關(guān)鍵，借助水墨的合理調(diào)配，配合繪畫技法，則可呈現(xiàn)出一副曼妙的景致、深邃的意象。國畫中是用墨來表達(dá)色彩明暗變化的。所以墨的運用技巧尤為關(guān)鍵。創(chuàng)作時要注意濃淡得宜、干濕兼具，調(diào)墨時要注意對所展現(xiàn)的不同事物要調(diào)配出不同的濃淡、干濕效果，如此方可完美的體現(xiàn)事物形態(tài)。國畫創(chuàng)作中，以工筆來勾勒筋骨，以墨來豐滿完善。著墨可以促使畫的意境更為靈動、具層次，令作者所思所想更傳神的表達(dá)。著墨技巧越高，畫而意境就越佳，畫作審美價值就越高。

（三）空間構(gòu)圖巧妙

國畫除了色彩、筆墨外，還講求構(gòu)圖。國畫當(dāng)中，雖然意象需要借助筆墨來展現(xiàn)，但總體的協(xié)調(diào)美感需要構(gòu)圖來達(dá)成。唯有構(gòu)圖協(xié)調(diào)，整個畫作的用筆、著墨才能更凸顯，畫而效果也因此而變得更生動、具渲染力。國畫色彩較為單一，而層次感的打造除了以墨色的濃淡、干濕，還可以以空間構(gòu)圖的合理處理來完成。而且，構(gòu)圖協(xié)調(diào)舒適，也會有助于后續(xù)著墨，整幅畫的藝術(shù)感會更為強(qiáng)烈。

在意境表達(dá)上，構(gòu)圖也是一個重要手段。畫家構(gòu)圖所選擇的視角無疑能代表其看待事物的一種思想。例如在山水畫中以“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的視角進(jìn)行構(gòu)圖，無疑能向世人傳達(dá)出一種恢宏、大氣、豁達(dá)的意境，給人以念頭通達(dá)之感;而如果以“只緣身在此山中”的視角去構(gòu)圖，則會傳達(dá)出一種悠然自得、無拘無束的灑脫意境，給人以安寧祥和之感。

因此，國畫藝術(shù)的構(gòu)圖在增強(qiáng)畫而美學(xué)效果和傳達(dá)畫家精神意境種都具有重要作用，這也是其構(gòu)圖巧妙要求的具體體現(xiàn)。

（四）虛實結(jié)合、水墨結(jié)合手法

創(chuàng)作者的靈魂、情感是國畫的核心。創(chuàng)作者腦海中的虛構(gòu)意境借助畫筆、墨色等呈現(xiàn)于紙上，這本身便是一種虛實結(jié)合的創(chuàng)作，創(chuàng)作者情感、認(rèn)知的虛加上切實存在的畫作的實，才能達(dá)到情景交融具有意境感。借助筆墨點染創(chuàng)作，也可以實現(xiàn)虛實結(jié)合，相互映襯。

此外，水墨結(jié)合也是國畫的一大手法。因為僅有黑白兩色調(diào)，因此水墨成為創(chuàng)作的一大重要元素，通過著色、勾勒，令畫作更生動、豐滿、具有層次感。而這也是表達(dá)和彰顯創(chuàng)作者情感的有力方式。創(chuàng)作者寄情于畫，揮灑自如，以墨色層次展現(xiàn)意境的深邃悠遠(yuǎn)。

另外，國畫創(chuàng)作還在不斷發(fā)展進(jìn)步中，會不斷借鑒和吸取新的創(chuàng)作手法，除了黑白，還會結(jié)合潑墨等手法，令畫作色彩和表現(xiàn)力、意境都更為豐富。

四、結(jié)語

國畫是我國傳統(tǒng)文化中的重要構(gòu)成，是先賢留給我們的藝術(shù)瑰寶。隨著時間的發(fā)展，國畫的創(chuàng)作手法也在不斷完善和調(diào)整。不過意境的表達(dá)和呈現(xiàn)由始至終都是國畫的靈魂與核心。國畫創(chuàng)作的技法、筆墨、構(gòu)圖等都在以凸顯意境為核心，以此令畫作藝術(shù)價值提升。

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作者簡介：殷永勝（1975-），男，山東淄博人，研究方向：國畫。