康犖

7月15日至9月1日，偏鋒畫廊推出“2020夏季群展”，展出13位畫廊藝術(shù)家的作品，人們可以從中窺見中國5歐洲當(dāng)下的極富活力的當(dāng)代藝術(shù)正在發(fā)生的種種新變化、正在形成的種種新特征。

偏鋒畫廊每年夏天都會推出一場群展，集中呈現(xiàn)畫廊合作藝術(shù)家的創(chuàng)作，這將會是了解畫廊藝術(shù)家的好機(jī)會。

依托于上世紀(jì)70年代概念主義藝術(shù)的艾稞曼，以“精神地圖”的形式將萬千世象糅合在頗具迷幻色彩的抽象繪畫中，作品對全球化、國際旅游等現(xiàn)實(shí)社會問題的關(guān)注極具當(dāng)代性，被稱為“我們這個(gè)時(shí)代的立體主義者”;胡里奧-朗多用丙烯和噴涂在玻璃背面創(chuàng)作，點(diǎn)線面及筆觸的細(xì)微變化和半透亮的場域空間，讓觀者仿佛面對某種特定記憶中的人、事與情感;張羽近年來的上茶、上水、上墨系列，將水墨媒材上升到文化觀念與日常行為的辯證實(shí)踐，徹底走出傳統(tǒng)水墨的視域，在新時(shí)代以一種更開放的方式打開，為水墨語言提供了無盡可能;尹朝陽以濃墨重彩的表現(xiàn)主義語言，把外在的山水、內(nèi)在的情感以及繪畫過程中的身體體驗(yàn)融匯、扭結(jié)在一起，把現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景轉(zhuǎn)換成了動人心魄的心理情境……

同樣是風(fēng)景主題，康海濤的視線聚焦于一種人們業(yè)已熟視無睹的“城市角落”，簡潔精煉的塊面結(jié)構(gòu)、闃寂幽謐的光影氛圍、敏感動人的筆觸痕跡，精微的視覺之美，最終轉(zhuǎn)化為對一種為我們所忽視、所遺忘的社會存在的發(fā)人深省的凝視;倪軍則從繪畫史的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，把19世紀(jì)外光繪畫的趣味投射到他所面對的眼前事物與精神世界中，同時(shí)也努力內(nèi)化宋代繪畫的精髓。其近作更是充斥著一種不和諧的、不安寧的張力，有一種壓抑而狂迷的奇特氛圍……

這些藝術(shù)家的藝術(shù)作品與實(shí)踐并構(gòu)成新潮流，也無意于成為新樣板，但卻都有著與時(shí)代精神命題的坦然面對，以及對自我體驗(yàn)的執(zhí)著與肯定。這種活潑生動、不拘一格的藝術(shù)狀態(tài)，或許就是今天真正的當(dāng)代性。

1.Kang Haitao康海濤_Boundary界_2019_Acrylic on paperboard紙板丙烯_320×485cm（局部-1）

2.王劍Wang Jina_紐約S1New york S1_2012-檔案級數(shù)碼打印30×22.5cm

3.譚平Tan Ping_無題Untitled_2003_紙本炭筆Charcoal on paper_108×78cm

4.倪軍Ni Jun_渺渺兮于懷Peony at Dusk_2020_布面油畫Oilon canvas_80×60cm