洪葉

摘? 要? 紫砂陶刻與通常其它載體的雕刻有所不同，基于材質(zhì)的獨(dú)特性，具有技藝與文化上獨(dú)一無二的特色，對于主題和意境的塑造有著十分優(yōu)良的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞? 陶刻;紫砂;技藝;文化;傳承

紫砂陶刻伴隨著紫砂壺藝的發(fā)展，在很長的一段時間內(nèi)，紫砂陶刻都是作為紫砂壺作品的裝飾點(diǎn)綴而誕生的，陶刻所發(fā)揮的作用是彌補(bǔ)紫砂茶壺本身內(nèi)容的不足，并與茶壺主題所呼應(yīng)，起到錦上添花的藝術(shù)效果。然而隨著時代的發(fā)展，紫砂陶刻本身的藝術(shù)特性開始顯露，越來越多地獨(dú)立于紫砂壺之外的陶刻作品開始出現(xiàn)，其優(yōu)良的藝術(shù)語言為自身創(chuàng)造了豐富的觀賞價值和工藝價值，從技藝傳承的角度來看，繼續(xù)和發(fā)揚(yáng)陶刻藝術(shù)對于弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化有著十分積極的作用。

在紫砂壺上的陶刻創(chuàng)作受限于茶壺本身的展示面積、展示角度，有著一定的局限性，然而正是這種局限讓過去的創(chuàng)作者發(fā)揮出了難以想象的創(chuàng)造力，將這一門技藝逐步推進(jìn)，最終成為了我國傳統(tǒng)書畫的分支，書畫題材的紫砂陶刻作品可謂屢有精品誕生，這其中一方面是陶刻技藝發(fā)展以后的必然結(jié)果，另一方面則是我們的文化本身具有超強(qiáng)的感染力，繼承這種文化的紫砂陶刻也就順其自然地具有了這種性質(zhì)，越來越多的紫砂陶刻創(chuàng)作者嘗試跳出紫砂壺形之外，以陶刻本身作為展示技藝和文藝創(chuàng)造的舞臺，作品“春曲”（見圖1）正是這樣一件純粹的紫砂陶刻作品。

這件作品采用傳統(tǒng)裝飾擺件的形式來進(jìn)行創(chuàng)作，整器呈正圓形，全以陶刻制作而成，陶刻的畫面與掛盤盤體經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)，工藝刻畫集中于盤體中央，畫面當(dāng)中的留空與盤體邊緣巧妙融合，給人以空靈其中的畫面感，這樣的組合排列自然地生出一種古樸、典雅的藝術(shù)氛圍。

春是四季之首，是萬物成長的時節(jié)，是種種詩情畫意誕生的時候。很多人都讀過朱自清先生的那篇經(jīng)典的散文《春》，往往為其中的文字描述所傾倒，陶刻作品“春曲”所描繪的正是這樣一幅畫面。在構(gòu)圖上這件作品與書畫創(chuàng)作并沒有太明顯的分別，其中的取舍、筆法的走勢與書畫相似，只是需要用刻刀來加以實(shí)現(xiàn)，畫面的主次基于黑白水墨畫的特點(diǎn)，清晰而層次分明，這件作品的獨(dú)特之處在于，整個掛盤都采用了空刻的手法，在確定盤面的輪廓安排之后，用斜刀代替畫筆，主動行刀力鈍、深淺和寬窄結(jié)合，用復(fù)刻的手法處理線條和筆畫的連貫之處，從而模擬出水墨畫明暗之間的特點(diǎn)。從具體的刻畫上，則主要將畫面分為遠(yuǎn)近兩個部分。這兩個部分是相互聯(lián)系的，遠(yuǎn)景并非是模糊的輪廓，而是層層嵌套，一重更比一重遠(yuǎn)，近景也非咫尺之近，而是抬升自我高度，與遠(yuǎn)景相合，展現(xiàn)出一個整體宏大畫面中的世界。

繪畫能夠給人以一種畫面感，紫砂陶刻作為傳統(tǒng)繪畫在紫砂上的延伸同樣可以做到這一點(diǎn)，純粹的平 面刻畫形式不需要考慮塊面的轉(zhuǎn)折變化，這與在畫布上作畫其實(shí)是相同的，用刀鋒代替筆鋒，思考用刀方式所形成的刻畫線條，利用下刀深淺的變化反而成為了相對于筆墨表現(xiàn)的優(yōu)勢。

在這件作品中遠(yuǎn)景又分為上下兩處景物的處理，巍峨的高山險(xiǎn)峻雄奇，高巖走脈在白日的陽光之中折射出大片的陰影，這類陰影的刻畫由細(xì)密的刀削線條構(gòu)成，迎光之處處于掛盤居中的位置，這是因?yàn)檫@部分的山體細(xì)節(jié)清晰、輪廓重透，在繪畫中是需要多加筆墨來進(jìn)行描繪的。順著光線逐漸蔓延，龐大的山體從高處向下，依附山體的動植物或疏或密地向上生長，這兩種不同的線條走勢借著陽光之下生成的陰影連成了一片，而在越靠近掛盤邊緣的地方，則線條越疏松，將主要的雕琢刻畫集中在畫面中部，我們可以看到在巍峨的山崖之下，兩片帆船舟影居于兩岸之中，一條春水蜿蜒而下，河流的曲折和山勢的陡峭形成了相互印證的關(guān)系，在這里遠(yuǎn)近畫面的處理至關(guān)重要，特別是山巒重疊之處，遠(yuǎn)景與近景交錯，而更遠(yuǎn)之處則以朦朧的刻畫來引出一片延伸至畫面之外的輪廓，這種線條勾勒需要下刀留有余地，以簡為主，陰陽刻的轉(zhuǎn)換決定了這一部分的成敗。

近景的處理則是典型的“山居圖”，這一題材在國畫中可謂屢見不鮮，從局部的構(gòu)圖搭配上可以加以借鑒，但需要注意的是整體刻畫的疏密要形成對應(yīng)，與遠(yuǎn)景的結(jié)合將要比展現(xiàn)更多的細(xì)節(jié)還要重要，所以在這里追求一個“簡”字，將由遠(yuǎn)至近的河流全都以留白來表現(xiàn)，空出畫面的一側(cè)，而將視角收窄，重點(diǎn)突出山居前的植物以及羊腸小道，塑造出一種超然的世外美景，讓人感受到整體畫面的抬升，原來這并非是山腳，而是另一座巍峨大山的山腰，由于距離很遠(yuǎn)，所以水面才會看起來與天一色。

作品整體畫面看起來似乎完全沒有提到春意，但陶刻的魅力在于書畫結(jié)合，在觀賞的過程中辨款明識亦是樂趣之一，以“春曲”二字引出無邊的遐想，讓人如同在春日里游山踏青，簡單而直接的明晰主題、干凈的畫面，促人入勝，如何不讓人躍躍欲試呢。

在紫砂陶刻創(chuàng)作中，要展示意境就必須刻出味道，作為一件紫砂陶刻作品，要秉承自身的藝術(shù)特點(diǎn)，展現(xiàn)濃烈的陶刻氣味，通過書畫的布局，刀筆共通產(chǎn)生藝術(shù)感染力?？滩粦?yīng)簡，經(jīng)典就在于不瑣碎、不粗放，刀有刀工，更有筆力，于是就有了生命力。