李芳屹
在民族聲樂發(fā)展的過程中,歌劇在其中具有非常重要的作用,既涵蓋了諸多的民族文化、藝術,又擁有非常獨特化的審美意識,高校的聲樂教學是提高學生審美情趣,增強他們表現(xiàn)能力的主要場所。因此,聲樂教師必須要改變以往的教學模式,摒棄陳舊的教學理念,將歌劇思維引入到聲樂表演和演唱中,讓學生在鑒賞和實踐的過程中,充分感悟和體會到民族聲樂的魅力。
歌劇思維在我國文化發(fā)展中具有非常重要的作用,充分詮釋出了民族聲樂在發(fā)展中的優(yōu)秀能力,這也是民族精神和傳統(tǒng)文化的一部分,將其運用到高校聲樂表演中,實際上也是對傳統(tǒng)教學內(nèi)容和方法的一種補充和說明,加深學生對此的印象,提高他們的藝術修養(yǎng)。比較突出的作用主要體現(xiàn)在三個,首先,提高學校的教育質(zhì)量,從當下的發(fā)展情況而言,高校聲樂專業(yè)學生的儲備量不夠豐富,還有一些學生甚至以前從未接觸過這方面的知識,所以他們在學習的時候會遇到諸多的問題,從而影響到整個教學工作的順利進行。對此,教師借助歌劇思維,調(diào)動學生的興趣,讓他們意識到歌劇的魅力和價值,主動投入到聲樂教學活動中。其次,增強學生自主學習的能力,歌劇思維中涵蓋了多種豐富多樣的聲樂要點,這些都能加深學生的認知程度,當他們在具體表演的時候,發(fā)現(xiàn)自身的缺陷,然后在不斷完善的時候,強化自身的實踐能力。最后,促進學生的個性化發(fā)展,部分學生在學習聲樂的時候會出現(xiàn)刻意模仿的情況,從而模糊掉他們的個性化特點,而歌劇思維可以有效地改變這一現(xiàn)狀,提高學生的創(chuàng)新、創(chuàng)造能力。
(一)渲染背景,指導學生更快的融入角色
民族聲樂大多是有民族和戲曲演變而來的,在融入諸多中國傳統(tǒng)因素的時候,同整個西方歌劇之間也存在著一些區(qū)別,歌劇思維在塑造個人形象的時候,往往需要利用傳統(tǒng)化的音樂風格,又或者是獨特化的表現(xiàn)形式來完成,這樣會讓整個形象變得非常的多元化,而且具備極強的藝術感染力。因此,教師在民族音樂教學的時候,可以著重突顯出背景,創(chuàng)設一定的氛圍,讓他們快速的融入到某個情境中,確保學生更快掌握到學習聲樂的技巧,適當?shù)臅r候,增加一些民族歌劇創(chuàng)作的背景材料,幫助學生更快地融入到角色中,從而獲得一個高質(zhì)量的歌劇表演。以歌劇《白毛女》為例,這是建立在民族聲樂的基礎上,將勞動人民作為背景,借助劇中人物的悲慘命運,引發(fā)人的思考,通過音樂主題去塑造出了一個全新的人物形象。同時,在歌劇中,巧妙的將傳統(tǒng)戲曲唱腔融入到民間唱法中,尤其是在那些高亢、悲憤的音調(diào),具備強烈的情感色彩,給學生留下了非常深刻的印象??傮w而言,歌劇《白毛女》所呈現(xiàn)出來的民族特點,將頑強抗爭的人物形象呈現(xiàn)在學生面前,具備一定的代入感,也客觀呈現(xiàn)出了歌劇所具備的獨特風格,對于高校音樂教學具有非常重要的作用。
(二)實行融合性的技巧性表演,達到一個最優(yōu)化的教學效果
歌劇在早期發(fā)展的時候,就格外注重繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲中的精華,借助現(xiàn)代化的藝術方法將戲劇和聲樂進行有效整合,然后形成獨特且具備魅力的風格,當學生在演繹這些優(yōu)秀作品的時候,不僅要注意借鑒傳統(tǒng)化的戲曲手段,還應該提高歌唱的水平。但是受到西方文化的沖擊,導致部分學生在進行聲樂表演和演唱的時候,習慣性的采用美聲的方法去呈現(xiàn)歌劇作品,這無法將民族思維的優(yōu)勢性呈現(xiàn)出來。為了改變這一現(xiàn)狀,教師應該主動創(chuàng)新教學方法,將多元的表演技巧融入到聲樂教學中,尤其是在發(fā)聲方面,多層面的將人物性格特點展現(xiàn)出來。例如在民族歌劇《紅珊瑚》的教學中,以《珊瑚樹紅朝陽站》為例,第二句中加入了女子的幫腔,這也是整個歌劇中運用得比較多的一種演唱技巧,主要是強調(diào)的作用,旋律一開始就會進入到高聲區(qū),最后利用旋震音,充分展現(xiàn)出了珊妹決心斗爭的英勇氣概。而教師在教學的過程中,采用多媒體輔助設備播放視頻片段,讓學生借助表演+科學發(fā)聲的方法,將氣息、腔調(diào)都展現(xiàn)出來,充分詮釋出人物的情感。尤其在“女”“妝”字上,有意識的演唱,真正將歌曲的悠揚、質(zhì)樸和民族性展現(xiàn)出來。
(三)再次創(chuàng)作,選擇合適的表演模式
高校聲樂教師應該給予學生必要的鼓勵,讓他們主動去選擇那些經(jīng)典且具備代表性的民族歌劇作品,借助歌劇思維去進行再次創(chuàng)作,主要目的尋找到最合適的唱法。由于我國歌劇具備極強的民族特點,如若學生非常刻意的去模仿美聲唱法,那么這在一定程度上會弱化歌劇的民族性。所以,讓學生進行再次創(chuàng)作,從中選擇合適的表演模式,而且在實踐的時候,還能鍛煉出個人的聲線,養(yǎng)成一個良好的演唱習慣,加深對作品的理解。針對聲樂表演專業(yè)的學生而言,增加一些表演、形體課程,主要是幫助他們鍛煉身段,掌握到不同風格的舞蹈。歌劇思維的引導下,教師讓學生采用對比的方法,主動去嘗試正反面人物,掌握到人物的性格,例如正面人物的表情是明朗、堅毅的,但是反面人物是黯淡、退怯的,在有了這些基礎以后,學生也能在實際表演的時候,適當性的融入一些自己的感受和體會,真正將個人和作品的情感相互結(jié)合在一起,唱出其中的特色。除此之外,教師還要為學生提供一些表演的機會,讓他們將再次創(chuàng)作的方法應用到實際的聲樂表演中,強化自身的舞臺表演能力,為日后的表演與演唱奠定一個堅實的基礎。
(四)理論加實踐,發(fā)展學生的技能運用能力
歌劇思維在民族聲樂教學中具有非常重要的作用,無論是何種實踐運動,都應該將理論知識作為基礎點,這樣才能從根本上提高學生的表演能力。因此,教師采用理論+實踐的教學策略,不僅可以增強學生的理解能力,還能提升他們的運用技巧,使得教學的內(nèi)容更為的多元化。一方面,加大實踐表演的力度,進一步強化學生理論知識的認知,也能增強和開發(fā)他們的藝術創(chuàng)作能力,提高整體的教學質(zhì)量,教師鼓勵學生到實踐演出中,提升理解和運用聲音的能力,進行一些具備感染力的演唱。另一方面,實現(xiàn)多種教學資源的共享,擴寬教學實踐空間,有針對性的邀請其他專業(yè)的學生來進行學習,在互動性比較強的環(huán)境下,學生也能養(yǎng)成一個良好的演唱習慣。另外,教師還要積極和學生進行有效的合作,帶領學生去分析作品的背景、歌唱技巧等,通過師生合作、深入探討的方法提高整體的表演效果,而且在進行教育實踐的時候,也能提高自身的專業(yè)素養(yǎng),為學生塑造一個良好的榜樣形象。
歌劇思維在高校聲樂教學中具有非常重要的作用,某種程度上也推動著我國藝術事業(yè)的發(fā)展,兩者有著非常緊密的聯(lián)系,本質(zhì)上是相似的。因此,聲樂教師應該針對當下的發(fā)展現(xiàn)狀,將歌劇思維融入到高校聲樂課堂教學中,用于提高學生的藝術修養(yǎng),培養(yǎng)出更多符合社會發(fā)展的音樂人才。
[1]劉秀文:《從聲樂表演藝術視角看民族聲樂演唱學科的發(fā)展》,河北師范大學,2016年。
[2]孟妍:《歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用研究》,《藝術研究》,2018年第11期,第182-183頁。
[3]李禮:《歐洲歌劇思維理念下對我國歌劇藝術發(fā)展的審視與思考》,《渤海大學學報》(哲學社會科學版),2018年第9期,第153-156頁。
[4]張學旗:《高校民族聲樂演唱教學方式分析與研究》,《北方音樂》,2017年第2期,第218頁。
[5]張云露:《戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研究》,《戲劇之家》,2018年第8期。