李芳屹

在民族聲樂發(fā)展的過程中，歌劇在其中具有非常重要的作用，既涵蓋了諸多的民族文化、藝術，又擁有非常獨特化的審美意識，高校的聲樂教學是提高學生審美情趣，增強他們表現(xiàn)能力的主要場所。因此，聲樂教師必須要改變以往的教學模式，摒棄陳舊的教學理念，將歌劇思維引入到聲樂表演和演唱中，讓學生在鑒賞和實踐的過程中，充分感悟和體會到民族聲樂的魅力。

一、歌劇思維在高校民族聲樂表演與演唱中的作用

歌劇思維在我國文化發(fā)展中具有非常重要的作用，充分詮釋出了民族聲樂在發(fā)展中的優(yōu)秀能力，這也是民族精神和傳統(tǒng)文化的一部分，將其運用到高校聲樂表演中，實際上也是對傳統(tǒng)教學內(nèi)容和方法的一種補充和說明，加深學生對此的印象，提高他們的藝術修養(yǎng)。比較突出的作用主要體現(xiàn)在三個，首先，提高學校的教育質(zhì)量，從當下的發(fā)展情況而言，高校聲樂專業(yè)學生的儲備量不夠豐富，還有一些學生甚至以前從未接觸過這方面的知識，所以他們在學習的時候會遇到諸多的問題，從而影響到整個教學工作的順利進行。對此，教師借助歌劇思維，調(diào)動學生的興趣，讓他們意識到歌劇的魅力和價值，主動投入到聲樂教學活動中。其次，增強學生自主學習的能力，歌劇思維中涵蓋了多種豐富多樣的聲樂要點，這些都能加深學生的認知程度，當他們在具體表演的時候，發(fā)現(xiàn)自身的缺陷，然后在不斷完善的時候，強化自身的實踐能力。最后，促進學生的個性化發(fā)展，部分學生在學習聲樂的時候會出現(xiàn)刻意模仿的情況，從而模糊掉他們的個性化特點，而歌劇思維可以有效地改變這一現(xiàn)狀，提高學生的創(chuàng)新、創(chuàng)造能力。

二、歌劇思維引導下高校民族聲樂表演和演唱的主要策略

（一）渲染背景，指導學生更快的融入角色

民族聲樂大多是有民族和戲曲演變而來的，在融入諸多中國傳統(tǒng)因素的時候，同整個西方歌劇之間也存在著一些區(qū)別，歌劇思維在塑造個人形象的時候，往往需要利用傳統(tǒng)化的音樂風格，又或者是獨特化的表現(xiàn)形式來完成，這樣會讓整個形象變得非常的多元化，而且具備極強的藝術感染力。因此，教師在民族音樂教學的時候，可以著重突顯出背景，創(chuàng)設一定的氛圍，讓他們快速的融入到某個情境中，確保學生更快掌握到學習聲樂的技巧，適當?shù)臅r候，增加一些民族歌劇創(chuàng)作的背景材料，幫助學生更快地融入到角色中，從而獲得一個高質(zhì)量的歌劇表演。以歌劇《白毛女》為例，這是建立在民族聲樂的基礎上，將勞動人民作為背景，借助劇中人物的悲慘命運，引發(fā)人的思考，通過音樂主題去塑造出了一個全新的人物形象。同時，在歌劇中，巧妙的將傳統(tǒng)戲曲唱腔融入到民間唱法中，尤其是在那些高亢、悲憤的音調(diào)，具備強烈的情感色彩，給學生留下了非常深刻的印象?？傮w而言，歌劇《白毛女》所呈現(xiàn)出來的民族特點，將頑強抗爭的人物形象呈現(xiàn)在學生面前，具備一定的代入感，也客觀呈現(xiàn)出了歌劇所具備的獨特風格，對于高校音樂教學具有非常重要的作用。

（二）實行融合性的技巧性表演，達到一個最優(yōu)化的教學效果

歌劇在早期發(fā)展的時候，就格外注重繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲中的精華，借助現(xiàn)代化的藝術方法將戲劇和聲樂進行有效整合，然后形成獨特且具備魅力的風格，當學生在演繹這些優(yōu)秀作品的時候，不僅要注意借鑒傳統(tǒng)化的戲曲手段，還應該提高歌唱的水平。但是受到西方文化的沖擊，導致部分學生在進行聲樂表演和演唱的時候，習慣性的采用美聲的方法去呈現(xiàn)歌劇作品，這無法將民族思維的優(yōu)勢性呈現(xiàn)出來。為了改變這一現(xiàn)狀，教師應該主動創(chuàng)新教學方法，將多元的表演技巧融入到聲樂教學中，尤其是在發(fā)聲方面，多層面的將人物性格特點展現(xiàn)出來。例如在民族歌劇《紅珊瑚》的教學中，以《珊瑚樹紅朝陽站》為例，第二句中加入了女子的幫腔，這也是整個歌劇中運用得比較多的一種演唱技巧，主要是強調(diào)的作用，旋律一開始就會進入到高聲區(qū)，最后利用旋震音，充分展現(xiàn)出了珊妹決心斗爭的英勇氣概。而教師在教學的過程中，采用多媒體輔助設備播放視頻片段，讓學生借助表演+科學發(fā)聲的方法，將氣息、腔調(diào)都展現(xiàn)出來，充分詮釋出人物的情感。尤其在“女”“妝”字上，有意識的演唱，真正將歌曲的悠揚、質(zhì)樸和民族性展現(xiàn)出來。

（三）再次創(chuàng)作，選擇合適的表演模式

高校聲樂教師應該給予學生必要的鼓勵，讓他們主動去選擇那些經(jīng)典且具備代表性的民族歌劇作品，借助歌劇思維去進行再次創(chuàng)作，主要目的尋找到最合適的唱法。由于我國歌劇具備極強的民族特點，如若學生非常刻意的去模仿美聲唱法，那么這在一定程度上會弱化歌劇的民族性。所以，讓學生進行再次創(chuàng)作，從中選擇合適的表演模式，而且在實踐的時候，還能鍛煉出個人的聲線，養(yǎng)成一個良好的演唱習慣，加深對作品的理解。針對聲樂表演專業(yè)的學生而言，增加一些表演、形體課程，主要是幫助他們鍛煉身段，掌握到不同風格的舞蹈。歌劇思維的引導下，教師讓學生采用對比的方法，主動去嘗試正反面人物，掌握到人物的性格，例如正面人物的表情是明朗、堅毅的，但是反面人物是黯淡、退怯的，在有了這些基礎以后，學生也能在實際表演的時候，適當性的融入一些自己的感受和體會，真正將個人和作品的情感相互結(jié)合在一起，唱出其中的特色。除此之外，教師還要為學生提供一些表演的機會，讓他們將再次創(chuàng)作的方法應用到實際的聲樂表演中，強化自身的舞臺表演能力，為日后的表演與演唱奠定一個堅實的基礎。

（四）理論加實踐，發(fā)展學生的技能運用能力

歌劇思維在民族聲樂教學中具有非常重要的作用，無論是何種實踐運動，都應該將理論知識作為基礎點，這樣才能從根本上提高學生的表演能力。因此，教師采用理論+實踐的教學策略，不僅可以增強學生的理解能力，還能提升他們的運用技巧，使得教學的內(nèi)容更為的多元化。一方面，加大實踐表演的力度，進一步強化學生理論知識的認知，也能增強和開發(fā)他們的藝術創(chuàng)作能力，提高整體的教學質(zhì)量，教師鼓勵學生到實踐演出中，提升理解和運用聲音的能力，進行一些具備感染力的演唱。另一方面，實現(xiàn)多種教學資源的共享，擴寬教學實踐空間，有針對性的邀請其他專業(yè)的學生來進行學習，在互動性比較強的環(huán)境下，學生也能養(yǎng)成一個良好的演唱習慣。另外，教師還要積極和學生進行有效的合作，帶領學生去分析作品的背景、歌唱技巧等，通過師生合作、深入探討的方法提高整體的表演效果，而且在進行教育實踐的時候，也能提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，為學生塑造一個良好的榜樣形象。

歌劇思維在高校聲樂教學中具有非常重要的作用，某種程度上也推動著我國藝術事業(yè)的發(fā)展，兩者有著非常緊密的聯(lián)系，本質(zhì)上是相似的。因此，聲樂教師應該針對當下的發(fā)展現(xiàn)狀，將歌劇思維融入到高校聲樂課堂教學中，用于提高學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)出更多符合社會發(fā)展的音樂人才。

參考文獻：

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