美術(shù)作品的思想性是畫家的情感和思想觀念的一種表現(xiàn)，能夠給欣賞者帶來一定的精神享受和感官刺激。因此，在欣賞一幅美術(shù)作品時，人們需要欣賞作品中的思想和情感，以真正與畫家產(chǎn)生精神共鳴。要讀懂一幅美術(shù)作品，人們就要讀懂美術(shù)作品的思想，讀懂創(chuàng)作者所處的時代背景，真正地了解一幅美術(shù)作品的性質(zhì)和內(nèi)涵。本文主要探討了美術(shù)作品的思想性和社會功能。

一、美術(shù)作品的思想性

（一）思想是作品的核心

音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等藝術(shù)作品均要體現(xiàn)其思想性，思想越深刻，其藝術(shù)價值和社會價值就越高，而且能夠?qū)φ麄€社會和人類帶來積極的影響，能夠給欣賞者帶來精神上和情感上的享受。同樣的題材由不同畫家創(chuàng)作時，就會產(chǎn)生不同的作品和藝術(shù)效果。不同畫家具有不同的創(chuàng)作手法和用色技巧，看待客觀事物的角度不同，畫家在畫作中想要表達的情感和思想不同。

在繪畫作品的創(chuàng)作表現(xiàn)中，有些畫家力求神似，有些則追求形似，有些畫家追求選材新穎，而這些均圍繞創(chuàng)作形式，形式固然重要，但是如果沒有了思想，繪畫作品就是失去了靈魂和神韻。畫家表現(xiàn)出來的客觀事物的形似、神似或者是似與不似均是客觀事物的一種外在形態(tài)，如果缺乏思想，那么這幅作品就失去了核心和靈魂，也就失去了藝術(shù)性和思想性，只有繪畫作品具有思想性，才能夠體現(xiàn)作者的內(nèi)心世界和情感，體現(xiàn)作者的精神，能夠讓欣賞者與作者的內(nèi)心世界通過畫作相溝通，進而產(chǎn)生共鳴，使欣賞者通過觀看畫作獲得情感體驗。例如，黃賓虹的《溪山過雨》雖然渲染不多，但是能夠讓人感到雨后山川的靈秀，使人仿佛能夠看到作者對祖國大好河山的熱愛，感到雨后山川的層巒疊嶂、雄奇秀偉，使欣賞者如臨其境，不禁生出走遍大好河山的念想。

（二）形神是思想的載體

對于一個繪畫者而言，在創(chuàng)作的過程中所追求的一個目標就是使創(chuàng)作的作品形神具備，但是繪畫者如果在創(chuàng)作的過程中過于追求繪畫技術(shù)和用筆手法而沒有融入自己的思想和情感，就會使得作品沒有靈魂，最終導致自己只能成為畫匠，而不是畫家。繪畫作品中積極向上的思想能夠給予欣賞者積極的影響，能夠給欣賞者帶來美的感受，帶來精神上的愉悅，這就是繪畫作品中思想的重要性。例如，徐悲鴻的《愚公移山》表現(xiàn)了中華民族不屈不撓的精神，再結(jié)合作者創(chuàng)作的時間，人們就能夠感受到作者對中華民族的熱愛和對抗日戰(zhàn)爭獲得勝利的信心，這就是民族情節(jié)的一種體現(xiàn)，能夠帶給人們力量，給予人們精神支持，這就是作品思想性的價值。

繪畫作品中的思想、形體、神韻三者是緊密相連的，思想是作者的情感和思想的體現(xiàn)，是通過創(chuàng)作客觀事物的形體而達到的一種神韻，而這種神韻的核心就是思想。因此，畫家在創(chuàng)作的過程中要重視思想的體現(xiàn)，體現(xiàn)出作品的神韻，而作品的神韻又要通過客觀物品的形體來表現(xiàn)，才能達到作品的形神俱備，因此可以說繪畫作品中客觀物品的外在形象和神韻就是思想的一種載體。

（三）技巧與思想的統(tǒng)一

繪畫作品要表現(xiàn)出思想性和藝術(shù)性，則需要達到客觀事物的外在形式、技巧和思想的和諧統(tǒng)一。畫家在創(chuàng)作時需要根據(jù)自己的情感和思想，充分結(jié)合客觀事物的外在形象，合理運用創(chuàng)作技巧，所有的創(chuàng)作技巧和手法皆要與思想達到完美的統(tǒng)一，要圍繞作品的思想核心，充分利用客觀事物，而不能是被客觀事物所束縛和引導。畫家在創(chuàng)作中要以思想為核心，思想才是藝術(shù)作品要表達的目的，而技巧能夠起到畫龍點睛的作用，需要與思想結(jié)合，使作品趨于完美。因此，畫家需要不斷提高自身的創(chuàng)作技巧、個人修養(yǎng)和文化素養(yǎng)?，F(xiàn)代社會，畫家要明確藝術(shù)是為人民而服務(wù)的，不能脫離社會和人民，要盡自己所能使美術(shù)作品服務(wù)社會和人民。

二、美術(shù)作品的社會功能

任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都有其社會功能，美術(shù)作品也是如此，美術(shù)作品除了能帶給人視覺的享受和精神的愉悅之外，還有教育功能和認知功能。

（一）美術(shù)作品的認識功能

美術(shù)作品的認識功能就是欣賞者能夠通過美術(shù)作品了解不同時代、不同國家、不同民族的人們的思想、日常生活、政治、飲食、建筑等，了解歷史，正視歷史。不同時代、不同國家、不同民族遺留下來文獻、遺跡、畫作、建筑等，后人可以通過研究這些事物了解那個時代人們的生活、飲食、氣候、政治等情況。人們可以從呼和浩特大窯文化遺址了解舊石器時代人們怎樣使用石器捕獵、生活，可以從仰韶文化遺址遺留的彩陶圖畫了解新石期時代的政治、經(jīng)濟和文化，可以從敦煌壁畫中北魏時期夸張的人物造型來了解當時繪畫作品的西域繪畫風。北宋張擇端的《清明上河圖》就完美地體現(xiàn)了北宋的城市面貌和百姓的生活狀態(tài)，還體現(xiàn)了城市的經(jīng)濟、建筑、飲食等內(nèi)容，具有較高的歷史價值和藝術(shù)價值?？梢哉f，美術(shù)作品是政治、歷史的縮影，也是傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，蘊含著強烈的時代風格，美術(shù)作品一旦被創(chuàng)作出來，就能夠記錄這個時代的歷史、民族精神、文化生活，能夠成為后人認識的對象，能夠成為人們認識一個時代、一個民族的真實依據(jù)。

（二）美術(shù)作品的教育功能

封建社會，美術(shù)作品一直是統(tǒng)治者對基層人民施行教化的工具。畫家在創(chuàng)作的過程中不僅反映現(xiàn)實社會，而且會表現(xiàn)出自己心目中理想的社會，表達自己對社會和人生的感悟。例如，東晉顧愷之創(chuàng)作的《女史箴圖》就描繪了上層社會婦女以夫為天、三從四德的故事，帶有一定的教育性質(zhì)。再如，法國作家歐仁·德拉克羅瓦創(chuàng)作的《自由引導人民》描繪了七月革命的巷戰(zhàn)畫面，整幅作品表現(xiàn)了戰(zhàn)斗的勇士，展示了人民對自由、平等的期盼，寄托了畫家對革命的欣賞和支持。這些畫作表現(xiàn)出美術(shù)作品的教育功能，能夠引導人們遵守某種社會約定的道德規(guī)范，潛移默化地影響人們。

（三）美術(shù)作品的審美功能

美術(shù)作品最直接也是最重要的社會功能就是審美功能，美術(shù)作品能夠使人的情緒受到感染而產(chǎn)生美的感受，讓人通過作品欣賞得到精神的愉悅，這就是美術(shù)作品的審美功能。優(yōu)秀的美術(shù)作品能夠使整個心神、情感都集中在作品中，能夠喚起人們對美的感知，能夠喚起人們對生命的敬畏和對自然的熱愛。例如，潘天壽的《記寫雁蕩山花》描寫了常見的山花野草，真實地表現(xiàn)了大自然的清新雋美，讓人能夠感受到荒山上閑靜幽寂的野趣，畫面靈動，構(gòu)圖新奇，富有韻味，讓人真切地感受到大自然的美好靈動。

三、結(jié)語

經(jīng)典的美術(shù)作品不僅濃縮了不同時代的、政治、文化、經(jīng)濟等內(nèi)容，還是作者思想情感的一種體現(xiàn)。在欣賞這些美術(shù)作品時，除了欣賞技法和客觀事物的形態(tài)，人們更應(yīng)該感受畫家的思想和情感。一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品最重要的就是思想性的體現(xiàn)，如果缺乏了思想性，那么這幅作品就失去了靈魂和生機，就只是一幅畫作而已。因此，畫家在創(chuàng)作時既要注重技巧和手法，又要使作品蘊含打動人心的力量，體現(xiàn)出社會的正能量，體現(xiàn)出畫家本人的情感和思想，從而給予人們美的感受。

（江西警察學院）

作者簡介：鄔雪晴（1979-），女，江西贛州人，碩士，講師，研究方向：美學、藝術(shù)教育。