李乃清　陳梵

2020年7月6日，享譽(yù)全球的意大利作曲家、電影配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）在羅馬溘然長(zhǎng)逝，享年91歲。莫里康內(nèi)去了“天堂”，而他動(dòng)人的音樂(lè)卻將“影院”永遠(yuǎn)留給了世人。

莫里康內(nèi)被描述為“一個(gè)具有神秘光環(huán)的人”，他的名字仿佛就是電影配樂(lè)的同義詞。在他一生寫下的500多首電影配樂(lè)中，包括但遠(yuǎn)不止于《美國(guó)往事》、《天堂影院》、《海上鋼琴師》這樣的經(jīng)典名作。

“在賽爾喬·萊昂內(nèi)（Sergio Leone）導(dǎo)演的一系列‘意面西部片中，莫里康內(nèi)的配樂(lè)絕不是一個(gè)背景……它有時(shí)是個(gè)陰謀家，有時(shí)是一筆諷刺，其曲調(diào)在前景中和任何一個(gè)演員的臉一樣生動(dòng)?！保ā都~約時(shí)報(bào)》評(píng)論）

上世紀(jì)六七十年代，莫里康內(nèi)因“鏢客三部曲”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）的配樂(lè)贏得國(guó)際聲譽(yù)。在這些意大利西部片中，他將口哨、鞭聲、槍聲、狼嚎、鳥(niǎo)鳴、八音盒、列車呼嘯、教堂鐘聲等融入電影配樂(lè)，實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新令人驚艷。他為《黃金三鏢客》（1966）創(chuàng)作的配樂(lè)被視為史上最具影響力的原聲大碟，并由此入席格萊美名人堂。

2007年，“鏢客三部曲”問(wèn)世四十多年后，“因?qū)﹄娪耙魳?lè)藝術(shù)宏大而多姿多彩的貢獻(xiàn)”，莫里康內(nèi)從該系列的主演、他的老友克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）手中接過(guò)遲到的“奧斯卡榮譽(yù)獎(jiǎng)”。莫里康內(nèi)用意大利語(yǔ)簡(jiǎn)單表達(dá)了“對(duì)所有相信我的導(dǎo)演的深深感謝”。

莫里康內(nèi)的奧斯卡征程頗為坎坷，1979年憑借《天堂之日》首獲提名最佳原創(chuàng)音樂(lè)，此后三十多年職業(yè)作曲生涯中，他曾先后因《教會(huì)》（1987）、《鐵面無(wú)私》（1988）、《豪情四?！罚?992）、《西西里的美麗傳說(shuō)》（2001）等作品被提名，但長(zhǎng)年無(wú)果。對(duì)于錯(cuò)過(guò)獎(jiǎng)項(xiàng)，他似乎顯得很放松：“因?yàn)槲覍懙拇蟛糠峙錁?lè)都是為意大利電影創(chuàng)作的，它們很多都沒(méi)能進(jìn)入美國(guó)，所以無(wú)法被認(rèn)可。”

2016年，莫里康內(nèi)因昆汀·塔倫蒂諾（ Quentin Tarantino）的《八惡人》中的配樂(lè)，首次獲得“奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)”，成為當(dāng)時(shí)獲得此獎(jiǎng)的最年長(zhǎng)者。塔倫蒂諾公開(kāi)“示愛(ài)”道：“莫里康內(nèi)是我最愛(ài)的作曲家，我可不是說(shuō)他是我最愛(ài)的電影配樂(lè)家，我是拿他跟莫扎特比的……87歲的莫里康內(nèi)來(lái)給我的電影配樂(lè)真是太了不起了！”

事實(shí)上，對(duì)于誕生也就百年有余的電影本身而言，這位終身為電影音樂(lè)服務(wù)的老人早已活成了不可復(fù)制的傳奇：電影藝術(shù)的變遷、社會(huì)時(shí)代的更迭以及個(gè)人生命的體驗(yàn)，強(qiáng)烈可感的時(shí)間流逝氤氳著某種悲憫之心和史詩(shī)般的沉淀，全都融入了莫里康內(nèi)的音樂(lè)中。正如他在“時(shí)空三部曲”中留下的那些經(jīng)典曲目，從懷舊情調(diào)濃郁的旋律中，始終流淌出“哀而不傷，怨而不怒”的溫婉情味。

曾有人發(fā)問(wèn)，“假設(shè)100年后，你的名字出現(xiàn)在一本百科全書(shū)上，你希望如何被定義？”莫里康內(nèi)沉默片刻，微笑著簡(jiǎn)短回應(yīng)道：“作曲家?！?h3>選擇電影配樂(lè)的爵士小號(hào)手

“當(dāng)我要給一部電影配樂(lè)時(shí)，我會(huì)先看電影，然后再開(kāi)始思考。從那一刻起，我就好像懷孕了，然后就要生產(chǎn)了。所以，從那一刻起，我就一直想著音樂(lè)——即使我去雜貨店，我也會(huì)想?！?/p>

在許多正式場(chǎng)合，莫里康內(nèi)不愿說(shuō)英文，基本都請(qǐng)意大利語(yǔ)翻譯。2016年《獨(dú)立報(bào)》記者采訪莫里康內(nèi)時(shí)透露，即使受訪，大師似乎都在“出神”地構(gòu)思他的音樂(lè)：他用手輕拍膝蓋，低垂雙目，一邊輕敲，一邊等著翻譯把問(wèn)題轉(zhuǎn)換成他的母語(yǔ)……他在想什么？也許下一部電影某個(gè)新的旋律正浮出水面。

莫里康內(nèi)說(shuō)自己年輕時(shí)從沒(méi)想過(guò)為電影配樂(lè)一生，他很懷念從前在樂(lè)隊(duì)里吹小號(hào)的自由日子，他覺(jué)得電影圈嘈雜，他不喜歡紐約，更愿住在羅馬或是意大利鄉(xiāng)下，他對(duì)好萊塢也一向缺乏好感?！拔也徽J(rèn)識(shí)半個(gè)制片人……去好萊塢定居？完全沒(méi)興趣，我愛(ài)羅馬?！?p>

導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)

1928年11月10日，莫里康內(nèi)出生于意大利羅馬臺(tái)伯河畔。他的父親馬里奧·莫里康內(nèi)是一位杰出的爵士小號(hào)手，整日忙碌于樂(lè)團(tuán)、夜總會(huì)、電影院之間，為了讓一家人過(guò)上相對(duì)充裕的生活。

嚴(yán)厲、正直、勤奮的父親是莫里康內(nèi)童年時(shí)期的音樂(lè)啟蒙者，傳授給他一些簡(jiǎn)單的識(shí)譜、作曲和小號(hào)演奏技能。母親則培養(yǎng)了莫里康內(nèi)既謙和又豁達(dá)的品性?！拔业哪赣H很溫柔，因?yàn)樗?，我才學(xué)會(huì)了人生不需要時(shí)時(shí)板著臉?！?/p>

天賦異稟的莫里康內(nèi)6歲就顯露出作曲方面的天賦。11歲時(shí)，他就進(jìn)入圣塞西莉亞音樂(lè)學(xué)院，學(xué)習(xí)小號(hào)、作曲和指揮，進(jìn)步神速。12歲時(shí)，他參加了一個(gè)為期4年的音樂(lè)學(xué)習(xí)項(xiàng)目，并且在半年內(nèi)就完成了學(xué)業(yè)。“讀書(shū)期間，我有時(shí)會(huì)替父親在佛羅里達(dá)夜總會(huì)表演。”

莫里康內(nèi)的少年時(shí)代在二戰(zhàn)炮火中度過(guò)，白天上學(xué)，晚上工作，艱苦的生活讓他有了深刻的人生閱歷：窮人的饑餓，戰(zhàn)時(shí)羅馬作為“開(kāi)放城市”面臨著來(lái)自德國(guó)和美國(guó)軍隊(duì)的威脅……這些經(jīng)歷在他后來(lái)的一些創(chuàng)作中都有所體現(xiàn)。

莫里康內(nèi)曾夢(mèng)想成為小號(hào)演奏家，他最初的工作是在臺(tái)伯河畔一個(gè)美軍營(yíng)的小樂(lè)團(tuán)演奏，但那段經(jīng)歷并不美好，看到樂(lè)團(tuán)同時(shí)用小盤子裝食物和香煙，他覺(jué)得很丟臉。后來(lái)，這份情懷被寄托在他許多以小號(hào)為主的電影配樂(lè)中，以及《海上鋼琴師》中那位郁郁不得志的小號(hào)手身上。

七年級(jí)考試結(jié)束后，莫里康內(nèi)開(kāi)始跟隨意大利新古典樂(lè)作曲大師戈弗雷多·彼得拉西（Goffredo Petrassi）學(xué)習(xí)，他是莫里康內(nèi)學(xué)生時(shí)代最重要的導(dǎo)師?！氨说美髦匾暪ぷ鳌⒖炭嗪蜁?shū)寫樂(lè)譜的清晰度。我對(duì)他寫的樂(lè)譜很感興趣，認(rèn)真研究。我喜歡他的秩序和精準(zhǔn)，他在音樂(lè)上的構(gòu)思布局和創(chuàng)作技巧，令我深受啟發(fā)。”

更重要的是，彼得拉西教導(dǎo)莫里康內(nèi)作為藝術(shù)創(chuàng)作者最重要的原則?！八虒?dǎo)我們要忠于自己，不要模仿他人。我從他那里學(xué)到了‘正當(dāng)性這個(gè)詞，要知道音樂(lè)也有‘不正當(dāng)?shù)膯?wèn)題?！?/p>

在音樂(lè)學(xué)院的最后三年，莫里康內(nèi)開(kāi)始為意大利的國(guó)家電臺(tái)和電視臺(tái)工作，負(fù)責(zé)幫非交響樂(lè)團(tuán)的B組樂(lè)團(tuán)做音樂(lè)改編?！澳莻€(gè)工作讓我學(xué)會(huì)實(shí)事求是，而且接觸到各種音樂(lè)，無(wú)論好壞?！彼髞?lái)也為著名唱片公司RCA的簽約歌手寫歌。

莫里康內(nèi)精通作曲技巧，對(duì)古典傳統(tǒng)有著透徹了解，但他發(fā)現(xiàn)寫原創(chuàng)作品很難賺到足夠的錢。“意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影非常棒，但這些電影根本沒(méi)有好的配樂(lè)。我需要錢，我覺(jué)得創(chuàng)作電影配樂(lè)也許是件好事?！?/p>

二十多歲時(shí)，莫里康內(nèi)已開(kāi)始為舞臺(tái)劇和電影創(chuàng)作音樂(lè)，獲得賞識(shí)后受聘為當(dāng)時(shí)一些所謂的“電影作曲大師”充當(dāng)槍手。直到1961年為盧西亞諾·薩爾茨（Luciano Salce）的《法西斯分子》作曲，他才首次在電影音樂(lè)領(lǐng)域亮相。

《法西斯分子》的配樂(lè)是莫里康內(nèi)公認(rèn)的處女作，在小軍鼓鮮亮活潑的節(jié)拍中，木管樂(lè)器奏出荒唐諧謔的進(jìn)行曲音型，尖銳俏皮的高音引領(lǐng)著笨拙滑稽的低音，有一種黑色幽默意味。 這部影片上映后大獲成功，次年莫里康內(nèi)和薩爾茨又合作了影片《欲海驚心殺人夜》和《一女一百萬(wàn)》。前者配樂(lè)有著濃郁的爵士樂(lè)風(fēng)情，許多段落中莫里康內(nèi)都運(yùn)用了他擅長(zhǎng)的小號(hào)。后者配樂(lè)神秘又略帶感傷，他在配器中加入的吉他，增添了纏綿浪漫的氣氛。薩爾茨評(píng)價(jià)，莫里康內(nèi)是一位“有神秘感且超凡入圣的音樂(lè)家”。

鏢客三部曲，“這片子可真難看?。　?/h3>

“他（萊昂內(nèi)）確切知道自己究竟想要什么，他聽(tīng)過(guò)我的一些音樂(lè)，其中不乏怪誕、輕微的喜劇諷刺等元素，它們都很適合克林特扮演的角色?！?/p>

1964年，大胡子導(dǎo)演萊昂內(nèi)聽(tīng)了莫里康內(nèi)幾部配樂(lè)后，立即打電話邀約合作《荒野大鏢客》，正是這部影片，將莫里康內(nèi)的音樂(lè)才華真正推向了世界。

直到合作開(kāi)始，兩人才意識(shí)到他們竟是畢業(yè)后失散二十多年的小學(xué)同學(xué)。莫里康內(nèi)通過(guò)萊昂內(nèi)下唇紋路上的細(xì)節(jié)認(rèn)出了他，“你讀的小學(xué)是不是在臺(tái)伯河畔大道上？”萊昂內(nèi)答：“沒(méi)錯(cuò)！原來(lái)你是我小學(xué)認(rèn)識(shí)的那個(gè)埃尼奧?！?/p>

萊昂內(nèi)以“鏢客三部曲”和“往事三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美國(guó)往事》）成就了他在影壇的地位，而這6部作品均由莫里康內(nèi)操刀配樂(lè)，兩人的搭檔可謂珠聯(lián)璧合。

盡管合作密切，事實(shí)上，萊昂內(nèi)的片場(chǎng)莫里康內(nèi)只去過(guò)兩次，“其中一次有個(gè)女演員做不到萊昂內(nèi)的要求，NG了40次之后，我就走了?！被貞泝扇撕献鳎锟祪?nèi)不無(wú)幽默道：“萊昂內(nèi)到了錄音階段很關(guān)心配樂(lè)的事，有次還跟我的第一小提琴手發(fā)生了沖突。他要求某段漸強(qiáng)更明顯，一時(shí)情急按下主控室的通話鍵大聲跟樂(lè)手要求，但小提琴手冷冷回答，他只聽(tīng)我指揮?！?/p>

《荒野大鏢客》是萊昂內(nèi)“鏢客三部曲”的首章。50年代后，曾經(jīng)紅極一時(shí)的美國(guó)西部片逐漸失寵，萊昂內(nèi)決定引用日本導(dǎo)演黑澤明的電影改拍西部片。為了避免影片受挫，他替自己取了個(gè)“鮑勃·羅伯森”的藝名，莫里康內(nèi)也改名“唐薩維歐”，似乎只有演員伊斯特伍德才使用了本名。

在這部電影的經(jīng)典主題曲中，嬉皮桀驁的哨聲勾勒出伊斯特伍德扮演的神槍手黃昏策馬歸來(lái)的形象，持續(xù)的吉他節(jié)奏賦予樂(lè)曲蓬勃熱血的西部風(fēng)貌，馬鞭、鐘聲、男人的低吼、鐵砧敲打的聲音……經(jīng)由莫里康內(nèi)新奇的樂(lè)器編配，人們一下就進(jìn)入了雄邁粗糲的西部世界。

莫里康內(nèi)認(rèn)為口哨會(huì)帶來(lái)某種觀影時(shí)的跳躍，在荒誕的氣氛中增添一絲英雄主義色彩，因此，俏皮孤傲而充滿殺機(jī)的口哨聲似乎成了片中最常見(jiàn)的“樂(lè)器”，也被沿用到了這一系列的后面幾部影片中。

《荒野大鏢客》

《天堂之日》

《美國(guó)往事》

《教會(huì)》

《天堂電影院》

《海上鋼琴師》

《西西里的美麗傳說(shuō)》

《八惡人》

《荒野大鏢客》的大眾票房出乎意料地成功，也由此開(kāi)啟了“意面西部片”流派和莫里康內(nèi)電影配樂(lè)的時(shí)代。很多年后，有人問(wèn)莫里康內(nèi)當(dāng)初有沒(méi)有想到過(guò)萊昂內(nèi)會(huì)成為熱門導(dǎo)演時(shí)，他半調(diào)侃道：“坦白說(shuō)，《荒野大鏢客》上映一年后，我們一起去奎利納雷電影院看，片子太受歡迎，始終還在首輪戲院播放，當(dāng)我們兩個(gè)走出影院后，異口同聲說(shuō)：這片子可真難看啊?！?/p>

《荒野大鏢客》之后，西部片配樂(lè)存在兩種觀點(diǎn)：聘請(qǐng)莫里康內(nèi)或者雇人制作像莫里康內(nèi)那樣的配樂(lè)。意大利導(dǎo)演貝納爾多·貝托魯奇說(shuō)過(guò)：“在六七十年代末期，如果沒(méi)有莫里康內(nèi)的音樂(lè)，你就不可能看到一部意大利電影，它有時(shí)值得紀(jì)念，有時(shí)只是你看過(guò)電影的重復(fù)，那是個(gè)大工廠。”

1966年，“鏢客三部曲”終結(jié)篇《黃金三鏢客》上映，印第安笛、陶笛、電吉他、土狼嚎叫、八音盒聲效及人聲吟唱，在莫里康內(nèi)充滿想象力的編配下，展現(xiàn)出了絢麗壯美的音效。其中那首《黃金之蝕》（The Ecstasy of Gold）被影迷奉為經(jīng)典，在鐘琴的沉重敲打和鋼琴不安的琶音中，雙簧管吹奏出空曠蒼涼的旋律，一曲華麗的女高音頌歌后，豪邁的人聲合唱與昂揚(yáng)的銅管將音樂(lè)推向高潮，直接與片中三位主角尋找黃金時(shí)的狂喜進(jìn)行對(duì)話。

莫里康內(nèi)創(chuàng)作“鏢客三部曲”電影配樂(lè)時(shí)，受限于預(yù)算，不能使用大型管弦樂(lè)團(tuán)，卻因而創(chuàng)造出了新的音樂(lè)類型，改寫了半個(gè)世紀(jì)的電影音樂(lè)，還啟發(fā)了如華裔大提琴家馬友友（馬友友演奏的莫里康內(nèi)作品專輯曾雄踞“公告牌”最佳古典音樂(lè)專輯榜單長(zhǎng)達(dá)105周之久）、德國(guó)電影配樂(lè)作曲家漢斯·季默、美國(guó)作曲家約翰·佐恩、美國(guó)創(chuàng)作型歌手麥克·帕頓、英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)Muse、美國(guó)另類搖滾樂(lè)隊(duì)Pixies、美國(guó)重金屬樂(lè)隊(duì)Metallica等各領(lǐng)域的音樂(lè)同行。

作為典型的老藝術(shù)家，莫里康內(nèi)更認(rèn)同美國(guó)照相寫實(shí)畫(huà)家查克·克勞斯的觀念，“根本沒(méi)有靈感這回事，要卷起袖子才有藝術(shù)?！庇幸粍t報(bào)道記載，耄耋之年的莫里康內(nèi)堅(jiān)持每天早上4點(diǎn)起床，接著開(kāi)始做體操、跑步，7點(diǎn)之前買報(bào)紙，8點(diǎn)半開(kāi)始工作，最晚10點(diǎn)半睡覺(jué)——他堅(jiān)信紀(jì)律很重要。

嚴(yán)肅工作之外，莫里康內(nèi)又是個(gè)將冷幽默玩到極致的老男孩。“很逗趣也很深刻。”他曾如此形容自己和萊昂內(nèi)之間的革命友誼，還舉了個(gè)生活中的小例子?！坝刑旃涔哦?，我看到一張大理石桌問(wèn)萊昂內(nèi)的意見(jiàn)。他冷冷道，‘好丑，回家后，我始終對(duì)他的冷硬耿耿于懷，但去付錢時(shí)發(fā)現(xiàn)萊昂內(nèi)也打了電話說(shuō)要買……我就打電話罵他?！?p>

《海上鋼琴師》 劇照

跟巴赫比，我根本就是無(wú)業(yè)游民

“如果我要你說(shuō)出三支最具代表性的作品，有可能嗎？”

“我拒絕回答，因?yàn)椴豢赡芑卮稹！?/p>

“我辛苦工作了一年，我想我有權(quán)問(wèn)這個(gè)問(wèn)題?！?/p>

面對(duì)“逼問(wèn)”，莫里康內(nèi)心軟了，猶豫良久，嘆口氣，決定讓步?！啊督虝?huì)》中的《在地如天》、《美國(guó)往事》中的《黛博拉之歌》，以及托納多雷的電影《幽國(guó)車站》、《海上鋼琴師》、《巴阿里亞》三選一，或者三個(gè)都選?！?/p>

萊昂內(nèi)的“往事三部曲”不僅立足于快意恩仇的江湖情結(jié)，更借片中角色的生命歷程深刻探討了他對(duì)時(shí)代、政治、暴力、貪婪與救贖等主題的思考，莫里康內(nèi)為這三部影片奉獻(xiàn)了數(shù)段令人難忘的傳奇旋律。

1984年的《美國(guó)往事》是一則關(guān)于友誼、愛(ài)情、背叛、金錢、懷舊、野心及死亡的故事，也是一曲宏大跌宕的時(shí)代哀歌，它被認(rèn)作萊昂內(nèi)最具雄心的影片，也代表了他一生創(chuàng)作的巔峰水平，吳宇森、昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·斯科塞斯等許多導(dǎo)演都受其影響。

萊昂內(nèi)花了13年才完成《美國(guó)往事》，其中劇本修改就花了7年，為此他還推辭了執(zhí)導(dǎo)《教父》的機(jī)會(huì)。談及萊昂內(nèi)拍攝《美國(guó)往事》那些年的改變，莫里康內(nèi)評(píng)價(jià)：“他始終都那么謹(jǐn)慎、精確、笑看人生。他常跟剪輯師爭(zhēng)論，但從來(lái)不擺高姿態(tài)，他知道自己拍了很偉大的電影，也很遺憾評(píng)論沒(méi)能給予應(yīng)有的評(píng)價(jià)……20世紀(jì)六七十年代的電影非常意識(shí)形態(tài)化，真正的自由創(chuàng)作常被歸類為次級(jí)作品。我還記得就連萊昂內(nèi)的風(fēng)格也飽受攻擊，有些說(shuō)法今天聽(tīng)來(lái)真的很荒謬：‘萊昂內(nèi)瘋了嗎？全部都是特寫……但是我們想想看后來(lái)有多少人模仿他，他不僅影響了當(dāng)年的電影，現(xiàn)在的電影也持續(xù)受到他的影響?！?/p>

電影開(kāi)機(jī)之前，莫里康內(nèi)就已經(jīng)完成全部的作曲工作，而且創(chuàng)作了多達(dá)20首的主題任導(dǎo)演挑選，萊昂內(nèi)聽(tīng)著配樂(lè)來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)拍攝，并在電影的4個(gè)小時(shí)中高頻次地反復(fù)使用了其中一些主題，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫奏出的《童年回憶》等多支曲目。

經(jīng)典曲目《黛博拉之歌》在片中使用多達(dá)10次，這也是莫里康內(nèi)最為得意的一首曲子，唯美傷感的曲調(diào)象征著愛(ài)情與夢(mèng)想的消逝，尤其是那種被歲月滌蕩后物是人非的悲哀。王家衛(wèi)后來(lái)在《一代宗師》中也引用了這段旋律，借以向莫里康內(nèi)和萊昂內(nèi)致敬。

在莫里康內(nèi)的回憶中，以往合作過(guò)的那么多導(dǎo)演里，有兩位在他心目中是至親之人：一位是萊昂內(nèi)，另一位則是朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore）。

從第一次合作起，莫里康內(nèi)就與托納多雷結(jié)下深厚友誼，托納多雷之后幾乎每部影片都會(huì)找莫里康內(nèi)合作。在莫里康內(nèi)眼中，托納多雷勤懇、謙遜，善于溝通，不僅在電影藝術(shù)方面才華橫溢，且有較高的音樂(lè)修養(yǎng)。托納多雷會(huì)吹奏單簧管，很多時(shí)候會(huì)直接參與電影音樂(lè)的修改，并提出非常專業(yè)且具有創(chuàng)意的建議。

起初，當(dāng)制片人拿著《天堂影院》（1988）的劇本找到莫里康內(nèi)時(shí)，他是拒絕的，因?yàn)樗郎?zhǔn)備為簡(jiǎn)·方達(dá)和格里高利·派克主演的《烽火異鄉(xiāng)情》配樂(lè)。經(jīng)制片人一再堅(jiān)持，莫里康內(nèi)讀完了劇本，立刻被這個(gè)溫暖的故事迷住，隨即推掉了簡(jiǎn)·方達(dá)的委約。

2007年，莫里康內(nèi)（左）從老友克林特·伊斯特伍德手中接過(guò)奧斯卡榮譽(yù)獎(jiǎng)

《天堂影院》中的《愛(ài)之主題》是影史上最動(dòng)人的旋律之一，據(jù)說(shuō)這首曲子最初出自莫里康內(nèi)的兒子之手，莫里康內(nèi)在其基礎(chǔ)上做了調(diào)整。這首纏綿悱惻的曲子以小提琴、木管、弦樂(lè)重奏等器樂(lè)形式在片中反復(fù)出現(xiàn)，營(yíng)造出溫柔的心緒及懷舊的情結(jié)，如今已成為家喻戶曉的名曲?！短焯糜霸骸分?，托納多雷的《海上鋼琴師》及《西西里的美麗傳說(shuō)》皆由莫里康內(nèi)操刀配樂(lè)，曲曲經(jīng)典，令人動(dòng)容，無(wú)疑，莫里康內(nèi)的配樂(lè)為“時(shí)空三部曲”注入了詩(shī)意的靈魂。

莫里康內(nèi)的音樂(lè)中含有一種正義和悲憫。他曾在訪談中提及自己的信仰，“我一直是左派，雖然是溫和的左派。我是天主教徒，我相信奉行基督說(shuō)的話就是左派，我指的是對(duì)窮人、弱勢(shì)群體的關(guān)懷。我堅(jiān)決相信這種悲天憫人的價(jià)值，基督說(shuō)的話總能讓我感動(dòng)。”

莫里康內(nèi)在巴比肯藝術(shù)中心演出

1986年，繼《美國(guó)往事》之后，莫里康內(nèi)又完成了一部迷人的電影配樂(lè)杰作：羅蘭·約菲描寫西班牙耶穌會(huì)士與南美土著互相接觸的《教會(huì)》。片中，莫里康內(nèi)的配樂(lè)融合了印第安部落打擊樂(lè)和格里高利圣詠，深入人心的音樂(lè)仿佛被上帝觸摸過(guò)一般。《教會(huì)》的配樂(lè)為莫里康內(nèi)贏得了金球獎(jiǎng)，但在奧斯卡角逐中，卻敗給了赫比·漢考克《夜未央》中的爵士樂(lè)。莫里康內(nèi)似乎心有不甘：“那一次，每個(gè)人都希望我能得奧斯卡獎(jiǎng)。事實(shí)上，頒獎(jiǎng)時(shí)下面反應(yīng)嘈雜，大家真的很失望，他們想抗議?！?/p>

30年后，莫里康內(nèi)終因《八惡人》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)?！坝浀美ネ〗o我寄來(lái)劇本，里面滿是細(xì)節(jié)。這種閱讀讓人厭煩，但有助于我對(duì)電影的精確認(rèn)識(shí)。他來(lái)我這里，告訴我這是部西部片，但在我看來(lái)，不是。這是一部冒險(xiǎn)電影，以西部片為基調(diào)而已。所以我決定做些完全不同于50年前為萊昂內(nèi)寫的西部片樂(lè)譜。我試圖表達(dá)一種諷刺，我的創(chuàng)作完全不同于此前寫過(guò)的配樂(lè)。”

莫里康內(nèi)在世時(shí)，一年要為多部電影配樂(lè)，導(dǎo)演們驚嘆于他的創(chuàng)作范疇——高速的塔蘭泰拉舞曲、迷幻般的尖叫、冗長(zhǎng)的愛(ài)情主題、緊張的戲劇沖突……最忙時(shí)，他一年要為27部電影配樂(lè)，其中亦有乏善可陳的庸片，那些不夠細(xì)膩的鏡頭語(yǔ)言和人物刻畫(huà)，如果沒(méi)有莫里康內(nèi)的音樂(lè)襯托，毫無(wú)魅力可言，很多電影漸漸被人遺忘，而留下來(lái)的只有他的音樂(lè)。

但莫里康內(nèi)總以謙虛的眼光看待他廣受贊譽(yù)的作品。“那種認(rèn)為我是多產(chǎn)作曲家的想法，既正確，也不正確。也許我比別人更擅長(zhǎng)管理時(shí)間，但跟巴赫等古典作曲家相比，我根本就是無(wú)業(yè)游民。”