《高山脈的帕梅里安照片集》（ParmelianPrints of the HighSierra ）

開欄的話：

根據(jù)在線藝術(shù)品交易和研究平臺Artnet2019年的數(shù)據(jù)，有分析師總結(jié)了攝影收藏市場的兩個趨勢：其一是在過去十年間，市場基本處于停滯狀態(tài)，除非突然間有新的買家大量涌入，攝影市場未來仍將停滯在和十年前差不多的水平;其二是，查看過去十年間賣得最好的10位攝影師名單則會發(fā)現(xiàn)，其中5位攝影師在2010年至2019年期間曾六次以上進(jìn)入前十，“最貴攝影師”名單相對穩(wěn)定。

這兩個趨勢也從側(cè)面說明，攝影收藏的高端市場正在日趨飽和，而大眾收藏市場則亟待開發(fā)。不僅各種藝術(shù)品交易平臺都摩拳擦掌地想要開拓這一市場，許多普通的攝影愛好者也都躍躍欲試地想要參與進(jìn)來。

雖然大眾收藏的門檻不高，但還是有一些知識需要普及，比如攝影收藏市場是如何建立的、什么樣的攝影作品值得我們收藏、攝影作品交易市場的運(yùn)行規(guī)律，等等。在本欄目，我們會陸續(xù)邀請國內(nèi)外知名攝影家、攝影學(xué)者和攝影收藏市場從業(yè)者分享相關(guān)見解與經(jīng)驗。下面，讓我們從知名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯的故事開始。

當(dāng)攝影剛成為一種大眾時尚時，大多數(shù)人都認(rèn)為它只是一種用來客觀記錄人物、城鎮(zhèn)、建筑和活動的方式。在他們看來，攝影缺乏人情味兒，也絕非任何一種藝術(shù)創(chuàng)作，比如繪畫或其他視覺藝術(shù)。即使在20世紀(jì)的頭幾十年，當(dāng)攝影技術(shù)發(fā)展到它的第50個年頭時，也只有相對較少的從業(yè)者認(rèn)為攝影是一種藝術(shù)創(chuàng)作。到底哪類照片可被視為值得收藏或展出的藝術(shù)品？20世紀(jì)早期具有創(chuàng)造力的攝影師們在這個問題上存在著極大的分歧。

自20世紀(jì)初以來，攝影界有以威廉·莫滕森（William Mortensen）風(fēng)格為代表的一類作品，莫滕森的照片通過他的精心制作而充滿了各種奇異的幻想， 顯得怪誕而荒謬; 還有一類作品崇尚直接攝影，代表攝影師有阿爾弗雷德· 斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、保羅·斯特蘭德（PaulStrand）、愛德華·韋斯頓（Paul Strand）和安塞爾·亞當(dāng)斯（AnselAdams）。

作為安塞爾·亞當(dāng)斯1970年代中后期的攝影助理，以及連續(xù)45年亞當(dāng)斯約塞米蒂限定版（Yosemite SpecialEdition）負(fù)片獨(dú)家沖洗人，我很榮幸能夠在這里跟《攝影世界》的讀者們分享一些亞當(dāng)斯和攝影收藏的故事。

巨石，半圓山的容姿（Monolith， the Face of Half Dome ）

拍攝照片，賣出去

1902年，安塞爾·亞當(dāng)斯出生在美國舊金山。那時，舊金山很多地方還未經(jīng)開發(fā)，一片荒蕪。因此，亞當(dāng)斯可以說是在大自然的懷抱中長大的。他在十幾歲的時候愛上了加利福尼亞的內(nèi)華達(dá)山脈，并對內(nèi)華達(dá)山脈西麓的約塞米蒂國家公園的花崗巖奇觀尤為著迷。然而，亞當(dāng)斯從小深愛著音樂，其次才是大自然和攝影。直到1927年，攝影才真正成為了亞當(dāng)斯的主要興趣和努力方向。也正是在這一年，亞當(dāng)斯創(chuàng)作出了他第一幅公認(rèn)的杰作《巨石，半圓山的容姿》（Monolith， the Face of Half Dome ）;與此同時，他還發(fā)行了他的第一本攝影作品集《高山脈的帕梅里安照片集》（Parmelian Prints of theHigh Sierra ，包含安塞爾·亞當(dāng)斯在1927年制作的18張銀色明膠攝影作品）。

創(chuàng)作《高山脈的帕梅里安照片集》的想法是由一位舊金山知名的保險代理人最先提出的。這位保險代理人有著豐富的人脈，他認(rèn)識許多20世紀(jì)二三十年代藝術(shù)界的重要人物，同時還與舊金山藝術(shù)收藏圈里富有的精英們交好。由于攝影在當(dāng)時尚未被真正視為藝術(shù)，所以亞當(dāng)斯創(chuàng)造了“Parmelian”這個類似希臘詞匯的單詞，寓意與“光”有關(guān)的事物。最后，這本照片集甚至在亞當(dāng)斯還沒有完成時就已經(jīng)售光了！

這位保險代理人同樣與美國新墨西哥州道師城和圣達(dá)菲不斷發(fā)展壯大的藝術(shù)團(tuán)體保持著良好的聯(lián)系。1920年代末和1930年代初，亞當(dāng)斯曾先后幾次前去拜訪道師城和圣達(dá)菲藝術(shù)社區(qū)的藝術(shù)家們，并受到了這些藝術(shù)家由衷的歡迎。從1930年開始，亞當(dāng)斯成為了一名接受雇傭的職業(yè)攝影師，這份工作讓他可以養(yǎng)活自己和他年輕的妻子。

1931年，愛德華·韋斯頓獲得了在舊金山一家大型博物館展出作品的機(jī)會。一年以后，這家博物館又舉辦了一次攝影展，展出了安塞爾·亞當(dāng)斯和“純粹派攝影”團(tuán)體f/64小組其他成員的作品。攝影開始逐漸被收藏者和收藏機(jī)構(gòu)所認(rèn)可。

1933年，安塞爾·亞當(dāng)斯前往紐約，并結(jié)識了阿爾弗雷德·斯蒂格里茨。與斯蒂格里茨的交談啟發(fā)了亞當(dāng)斯，回去以后，他在舊金山市中心開了一家小畫廊，將自己的攝影作品作為藝術(shù)品出售。

直到70多歲時，亞當(dāng)斯都一直作為職業(yè)攝影師在活動，這一工作讓他能夠兼顧家庭生活和個人興趣發(fā)展——攝影創(chuàng)作和大自然環(huán)境保護(hù)。亞當(dāng)斯是一個非常善于社交的人，他不僅在攝影創(chuàng)作和攝影技巧等方面發(fā)表了許多文章，還成為了知名環(huán)境協(xié)會山巒俱樂部（the Sierra Club）負(fù)責(zé)人。該協(xié)會使得亞當(dāng)斯和其他攝影師的照片得以大幅出版成冊，亞當(dāng)斯本人也在攝影界越來越出名。

此外，亞當(dāng)斯早年曾幾次前往紐約，在那里結(jié)識了幾位舉足輕重的藝術(shù)贊助人。這使得亞當(dāng)斯在還是個剛邁入攝影圈的年輕人時，就有機(jī)會讓這些藝術(shù)贊助人認(rèn)識到照片作為一種藝術(shù)品的收藏價值。1940年，在亞當(dāng)斯的幫助下，紐約著名的現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）成立了攝影部。

月升，新墨西哥州赫爾南德斯（Moonrise， Hernandez ）

月亮和半圓山（Moon and Half Dome ）

人為制造珍品

攝影確實進(jìn)入了藝術(shù)市場，但是大多數(shù)人仍然認(rèn)為攝影作品的存在是為了給人提供視覺新鮮感，并不具有經(jīng)濟(jì)價值。他們覺得攝影只是按一下快門的事，照片也是可以大量復(fù)制的。對此，一些攝影師選擇人為地限制一張負(fù)片可沖印出的版數(shù)。

我之所以說“人為地”，是因為從理論上講，一張負(fù)片可以沖洗出無數(shù)張相同的照片。然而物以稀為貴，限定照片版數(shù)其實就是一種人為制造珍品的方法。在傳統(tǒng)藝術(shù)界，限制作品數(shù)量、給作品編號，其實是一種避免圖像質(zhì)量受損的手段，比如石版畫和蝕刻版畫。這些石版或成像母版經(jīng)過反復(fù)轉(zhuǎn)印后會被磨損從而導(dǎo)致失去很多細(xì)節(jié)。也就是說，一張編號為5/50的印刷品，即限量50幅作品中轉(zhuǎn)印的第5幅，比編號為49/50印刷品的細(xì)節(jié)更加清晰。因此，對于傳統(tǒng)藝術(shù)界的限量版作品來說，編號越靠前的印刷品要比編號靠后的印刷品更受歡迎。

亞當(dāng)斯從未限定過他作品的版數(shù)，但是我會限定自己攝影作品的版數(shù)。因為在1990年時，我突然間發(fā)現(xiàn)，如果一張照片沒有限量的編號，一些收藏家是根本不會購買的！這很奇怪但又是事實。從那時起，我開始限定自己所有尺寸照片的版數(shù)，每張負(fù)片最多只沖印100張照片。照片與傳統(tǒng)藝術(shù)作品的編號情況又不一樣，對于限量版攝影作品來講，一張照片已售出的版數(shù)越多，剩下的版數(shù)的價值則越高。

我每一張作品限定的版數(shù)都比較多，因為我希望隨著我沖印技術(shù)的提高，照片的質(zhì)量可以越來越出色。我現(xiàn)在能夠控制細(xì)微的顏色差別和色調(diào)，這樣的技術(shù)是我早期所不具備的。同樣，我對照片的理解也會隨著時間而改變，較多的版數(shù)讓我能夠通過沖印照片來分享我自己視野的變化。正如亞當(dāng)斯所說的——“負(fù)片是樂譜，而沖印則是對樂譜的演繹?！?h3>仍在上升的市場

雖然亞當(dāng)斯從未限定過自己單張照片的沖洗數(shù)量，但是他卻為自己最后發(fā)行的三本照片集中的照片一一進(jìn)行了編號，并限量銷售100套。此外，他還為朋友和家人留下了少量的“藝術(shù)家版”照片集。自那以后，這些圖像從未再出售過。

總的來說，攝影的受歡迎度和經(jīng)濟(jì)價值在緩慢地增長，尤其是亞當(dāng)斯的作品。亞當(dāng)斯不僅出版了許多書籍分享自己關(guān)于攝影和環(huán)境保護(hù)的知識與熱愛，還開班授課，在各種出版物上發(fā)表文章，這些努力使他成為了一名真正的公眾人物。

1974年，我剛剛成為安塞爾·亞當(dāng)斯的攝影助理，那時亞當(dāng)斯任意一張16×20英寸沖印的照片都價值350美元;1975年1月1日，這些沖印照片漲到500美元一張;到1975年7月1日的時候，亞當(dāng)斯告知大眾1975年后他將不再接受任何訂單（因為當(dāng)時他已經(jīng)73歲了，想要做一些與攝影有關(guān)的其他事情），此時這些照片上漲到了800美元一張。1975年底的時候，來自大眾和攝影畫廊的訂單太多，以至于我們又花了3年時間才完成所有的訂單。那3年里，我們沖印的許多照片現(xiàn)在已經(jīng)價值數(shù)千美元，其中更流行的一些照片甚至已經(jīng)售賣到數(shù)萬美元。至此，一個交易商市場已經(jīng)完全形成。

值得一提的是，亞當(dāng)斯和其他知名攝影師照片價值的突然上漲引起了新聞機(jī)構(gòu)的注意，它們制作了一系列新聞報道和電視節(jié)目討論此事。亞當(dāng)斯十分感激這些關(guān)注，卻也有一點尷尬，因為他并未從這些突然上漲的價值中獲得任何利益。

安塞爾·亞當(dāng)斯和本文作者艾倫·羅斯，1977。