段澄

內(nèi)容摘要：亨利-摩爾（1898-1986）是二十世紀(jì)最有影響力的雕塑家之一，其在漫長的創(chuàng)作生涯中所創(chuàng)作的眾多富有表現(xiàn)力的藝術(shù)作品，為現(xiàn)代雕塑的發(fā)展注入了新的活力?！澳概c子”系列雕塑貫穿了他的整個雕塑生涯，從中我們可以深刻感受到他對人本主義的堅持以及對生命活力的強烈感受，他從大自然以及不同的藝術(shù)風(fēng)格中汲取靈感，所創(chuàng)造出的作品形式獨特，語言溫和，不斷震顫著觀者的心靈。

關(guān)鍵詞：亨利.摩爾、母與子、人本主義、生命活力

亨利·摩爾身上所閃現(xiàn)出的是他對人本主義的堅持，對人性的溫和以及對親情的表達(dá)。作為一名二十世紀(jì)的雕塑家，摩爾博采眾長，不斷擁抱各種新理念和新風(fēng)格，諸如新古典主義.表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義等。他繼承傳統(tǒng)，卻不拘泥于傳統(tǒng)，一如既往地追求雕塑與自然之間的和諧，塑造了一個個既無實際目標(biāo)也無具體內(nèi)容形象的雕塑，成功地將人類的生活經(jīng)驗以藝術(shù)的形像傳達(dá)出來。他側(cè)重人體造型，并展現(xiàn)了深刻的人性理念。當(dāng)觀者站在摩爾的雕塑前駐足凝視的時候，一股渾然天成的氣息迎面撲來，仿佛大自然的杰作，那是偉大的生命力和創(chuàng)造力。

亨利·摩爾繼承了布朗庫西的簡潔主義，改變了哥特藝術(shù)以來裝飾性強，細(xì)節(jié)冗雜的傳統(tǒng)雕塑風(fēng)格，其作品給人的是一種渾厚但不呆滯，流暢但不眩目的視覺感受。通過觀察摩爾雕塑表面的創(chuàng)作痕跡，人們可以感受到藝術(shù)家手中的雕刻刀猶如“奧卡姆剃刀”一般不斷剔除一切與雕塑無關(guān)的附著，進(jìn)而展現(xiàn)雕塑實體與所處空間的互動關(guān)系，這種風(fēng)格也正是現(xiàn)代雕塑的標(biāo)志性語言。同時，他結(jié)合弗洛伊德學(xué)說中的“無意識”“孩提時代”和“夢”等心理暗示，進(jìn)一步表達(dá)了他的抽象觀念。

在眾多的雕塑作品之中，“母與子”系列可以說是最能體現(xiàn)摩爾創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)思想的題材。“母與子”的創(chuàng)作肇始于20世紀(jì)20年代，當(dāng)時的摩爾受到前哥倫布時期的印第安雕塑的影響，這種雕塑風(fēng)格幾乎貫穿了他藝術(shù)生涯的全部。

在摩爾看來，雕塑本身是富含生命力的，其有機的造型具有感性的意味，能夠傳達(dá)出人類所具有的情感和暖意。換言之，雕塑并非從較大石塊中雕鑿出較小的形象，而是其本身應(yīng)蘊含向外擴(kuò)張的力量。因此，在“母與子”題材中，觀者從中不僅可以感受到強烈的人文主義關(guān)懷，也能體會到蓬勃的生命力和張力。這便是摩爾雕塑中的魅力所在：其題材與形式都給人以向外擴(kuò)張的力量，不斷沖擊著人們的內(nèi)心。冷戰(zhàn)時期，他的作品與抽象表現(xiàn)主義一同被英美政府推崇為西方世界價值觀的藝術(shù)代表，因為這種抽象的雕塑形式與人文主義的題材被認(rèn)為是非政治，沒有威脅的。

在“母與子”題材中，我們能觀察感受到不同時代以及不同地域的藝術(shù)風(fēng)格的交融雜燴，猶如一棵百年大樹的年輪樣記載著歷史的滄桑和變化。

首先是歐洲本土藝術(shù)對亨利·摩爾的影響，特別是基督教藝術(shù)中的圣母子題材《瑪麗亞與耶穌）。摩爾不僅以自己的雕塑語言創(chuàng)作了圣母題材，還吸收了文藝復(fù)興以來的人文主義理念，將拉斐爾圣母子作品中所展現(xiàn)的人本關(guān)懷注入到他一件件“母與子”的作品之中。

其次是美洲瑪雅藝術(shù)的影響，特別是其中的女神形象。摩爾在雕塑中強調(diào)的渾厚與穩(wěn)重，在某種程度上融入了瑪雅文明中大地之母所崇拜的神性。摩爾與瑪雅藝術(shù)的緣分始于1925年的巴黎之行，在訪問期間，他看到了一個名為恰克·穆爾（Chac Mool）的瑪雅女神雕像。根據(jù)其本人的回憶，當(dāng)時對它喜歡至極，頓生“一顧傾城，再顧傾國”般的深刻印象，在觀察期間，創(chuàng)作的靈感不斷從其腦海中涌現(xiàn)。對摩爾來說，瑪雅藝術(shù)是一種極為特殊的藝術(shù)形式——那是一種山地人長期生存在艱苦的環(huán)境中所形成的藝術(shù)形式，在雕塑材料的選擇上運用粗糙的石頭，凝重而簡樸、渾厚而陽剛。

克萊夫·貝爾的“有意味的形式”的概念對其創(chuàng)作影響至深。從形式的角度分析，正如摩爾的其他雕塑樣，“母與子”題材的作品起初看起來是簡潔明了的，在視覺上沒有多余的瑣碎細(xì)節(jié)，這也正符合摩爾本人對雕塑參觀者的期望，即只需要“感覺形狀僅僅為形狀，不是描述或回想。”此外，他變革了布朗庫西的形體觀念，以反行其道的方式將簡單或閉合的形式融入到雕塑中，從而使觀者強烈地感受到雕塑的實體與周圍三維空間的交融互動。

以《雙頭像·母與子》 （圖1）為例，這件創(chuàng)作于摩爾早年的雕塑將形象簡化至極，整件作品猶如兩個橢圓的球嵌入似乎未經(jīng)處理的石質(zhì)基座中，這正體現(xiàn)了摩爾的想法：讓觀眾聚焦于母與子的頭像上，即兩個圓滑，抽象概括的部分，從而既能聯(lián)想到母子的形象，又能強烈感受雕塑本體的語言。而粗糙的基座反襯出母子頭像的主體，也以其居下環(huán)繞的位置烘托出母子相依的溫情。而在1924-1925年創(chuàng)作的《母與子》（圖2）中，母與子大小形體相互連接，如自然與人的關(guān)系。柱形健壯的手臂托舉起孩子，使得凝聚在雕塑內(nèi)部的力量突然獲得了分散和平衡。這種母與子之間大小形態(tài)的對立，正是摩爾尋求雕塑內(nèi)在動感與外在柔和的探索。大小形體的相互環(huán)繞，形成種互動性的調(diào)和，為冰冷的石頭注入了母性的人情味。然而，觀眾和批評家往往陷入過度強調(diào)摩爾雕塑中形式的意味，而忽略本身的主體性。他的作品，就像莎士比亞的戲劇樣，將感受或情感與偉大的主題相結(jié)合，在寬松或不經(jīng)意的語言中有力地探索著情感。

回到母與子，摩爾在創(chuàng)作此題材時深深受到其母親的影響，正如摩爾的外甥所說：“摩爾的母親是個非常大方的女人……她具有亨利的雕塑所具有的那種高貴?！梢哉f，正是其母親的影響，摩爾的母子雕塑中才體現(xiàn)出“那種成熟的而不是年輕的”和“完全的穩(wěn)定性”的特性。比如同樣創(chuàng)作于早年藝術(shù)生涯的《哺乳》 （圖3）.這件作品沒有出現(xiàn)摩爾在斜倚的人體中所喜好的孔洞，而是以近似長方體的穩(wěn)定形式呈現(xiàn)出渾厚的體量感，雕塑中的母親正符合摩爾在其同時代給友人信中所描述的理想女性：那些富饒地形成的，肢體龐大.面孔新鮮，精神旺盛的鄉(xiāng)下女人，以其粗壯的雙手捧起孩子，并以其寬闊的胸脯給孩子提供了庇護(hù)和母乳。在繪于1924年的《母與子》 （圖4）素描手稿中，我們再次看見了這種富饒和豐滿：圓碩的乳房表達(dá)了成熟的母性，剛健有力的雙手十指交叉握拳，猶如古代大力士一般馱負(fù)其肩上的小孩，展現(xiàn)出豐沛的原始生命力。

如果說早年摩爾的“母與子”系列作品是一種出于情感的外在流露，晚年的作品便是一種超越感情的自然的存在。終其一生對同一母題的堅持，他已經(jīng)完全從中超脫出來，可以完全按照自己的主觀臆想去隨意表達(dá)，并且充分體現(xiàn)著與大自然的一致性。這時單單從表面和形體來認(rèn)識他的雕塑已經(jīng)有些粗率了，也許將它視作種有機的“自然之物”會更確切一些，這充滿靈性的大自然的有機”物”，充滿著和諧的音調(diào)和節(jié)奏，散發(fā)著種強大的生命力和張力，展現(xiàn)著摩爾內(nèi)心真實的“母與子”形象?！赌概c子——挺坐》 （圖五）這件雕塑是摩爾1978年所作，在這件作品中，從視覺上已經(jīng)不能將母親和孩子清晰地分辨出來了，這是一個統(tǒng)一的整體，就像自然形成的石塊一樣，充滿著不確定性。其中母親擁有較小的頭部以突出身體的強大豐美和生育力，而孩子則像樹枝一樣從母親的身體中生長出來。在摩爾看來，形體對于雕塑家是極其重要的，但是如果個人的自覺控制不能擺脫這些外形的話，那么就會下意識地受到這些形體的制約。【1】在這件作品中出現(xiàn)的孔洞是摩爾傾心使用的藝術(shù)表現(xiàn)方法，孔洞打破了原有實體從而使雕塑內(nèi)部的空間得到有效的擴(kuò)散，使觀者真切地感受到了雕塑空間的自然延伸，再者暗示了母親與孩子之間的聯(lián)系。看似隨意的表現(xiàn)，著實是摩爾深思熟慮后的理性再現(xiàn)，他所追求的是一種情感與形體的充分融合，以及作為“物體”的雕塑與自然之間的關(guān)系。這些使他的作品本能地?fù)碛兄欢ǖ某橄笮?，而這些抽象的物象與精神性是最為相似的，從而緊緊地抓住了觀者的情緒，使觀者從中感受到母子間的溫存。

在一些雕塑批評家看來，摩爾的母親形象是“一種平靜的權(quán)威的擁有者”，并樂此不疲地討論雕塑中的女人所可能包含的藝術(shù)家私人心理秘密和弗洛伊德式的沖動暗示。無論解讀的結(jié)果如何，這些由簡單抽象幾何形體組合、交叉、穿孔而成的雕塑正如摩爾所期待的那樣不斷激起觀者的情感反應(yīng)和內(nèi)心活動。

一次藝術(shù)對話中談及雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)米歇爾問及摩爾雕刻意味著什么的時候，摩爾頓了頓，思考了很久，說：“我實在不知道”。在大師摩爾看來，對于雕刻，不去刻意追求概念，不去刻意追求形式語言，雕刻是對于生命.事物、人體的種反應(yīng)，以及與大自然的一種關(guān)系。這或許正體現(xiàn)摩爾“母與子”系列雕塑風(fēng)格的特點：在渾厚有力，融合抽象和超現(xiàn)實主義理念的雕塑語言下，注入亙古不變的人性溫情與富有節(jié)奏感的生命力。

參考文獻(xiàn)：

【1】【英]亨利·摩爾著，《亨利·摩爾藝術(shù)全集》，[M]，藝術(shù)家雜志主編，1986.11

【2】[英】赫伯特·里德著，顧時隆澤《亨利·摩爾》，【M】.四川美術(shù)出版社，1989.12

【3】【英】亨利·摩爾、約翰·赫奇科著，曹星原譯《觀念·靈感-生活——亨利·摩爾自傳》【M】，人民美術(shù)出版社，198812

【4】【英]赫伯特·里德著，曾四凱譯《現(xiàn)代雕塑簡史》【M】廣西美術(shù)出版社.2015.07