洪峰 楊友成

【摘 要】關(guān)于藝術(shù)品與非藝術(shù)品的爭論從藝術(shù)誕生的那一天開始從未停止。何為藝術(shù)品？何為非藝術(shù)品？它們之間是否存在明確的界限？這些問題一直困擾著我們。一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家前赴后繼地思考這個問題，并發(fā)表他們的觀點。而本文我將聯(lián)系我的求學(xué)經(jīng)歷展開對這個問題的思考，并最終得到藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間存在界限，這個界限很難被說清，但是界限的存在卻十分有必要的結(jié)論。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)品;界限;自律性;他律性

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0209-01

一、藝術(shù)品的定義

藝術(shù)品（artwork），一般指造型藝術(shù)的作品。美國著名分析美學(xué)家布洛克站在后分析美學(xué)的立場上，從藝術(shù)品與人的意圖、藝術(shù)品的非功利性、藝術(shù)品與藝術(shù)習(xí)俗、開放的藝術(shù)品概念四個方面，重新界定“藝術(shù)品”的概念，來為現(xiàn)代藝術(shù)品尋求美學(xué)的辯解。[1]

二、藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的界限

藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間有沒有界限？大多數(shù)研究者都認(rèn)為是有界限的，不然的話萬事萬物都是藝術(shù)品，那藝術(shù)的門檻將會大大降低，藝術(shù)品將數(shù)不勝數(shù)，這樣的話必將給藝術(shù)帶來毀滅性的打擊。例如墻壁上的灰塵、指甲里的泥垢等等都會成為藝術(shù)品。拋開藝術(shù)常識不談，這樣的“藝術(shù)品”不光是從事藝術(shù)的學(xué)者、藝術(shù)家們很難認(rèn)同，甚至普通的欣賞大眾也不會認(rèn)同。藝術(shù)是上層建筑的一種意識形態(tài)，應(yīng)當(dāng)與普通的事物有所區(qū)分。藝術(shù)家通過審美積累、審美構(gòu)思、審美創(chuàng)作而造就出來的是藝術(shù)品，而工匠通過工具與現(xiàn)代化技術(shù)大批量生產(chǎn)出來的商品則不是藝術(shù)品，也同樣能證明這一觀點。因此藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間必然存在一個界限。

三、界限的不明確性

既然藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間存在某個界限，那么就會引出第二個問題——這個界限能否用語言和文字解釋清楚。

第一，藝術(shù)品具有時空性。即一件藝術(shù)品誕生后，或許在當(dāng)時是一件藝術(shù)品，但是隨著時間的推移，它將不再是藝術(shù)品。就像藝術(shù)史上那盒大便，或許在那個時候它可以進(jìn)入博物館成為藝術(shù)品，但是放到今天就不一定了。還有就是一些物品，在當(dāng)時不是藝術(shù)品，但是到了今天卻成為了藝術(shù)品。例如一些農(nóng)業(yè)博物館中關(guān)于農(nóng)具的藏品，在當(dāng)時是生產(chǎn)活動的工具，在當(dāng)時更多的是發(fā)揮使用價值。但是到了今天，隨著時代的發(fā)展，我們開始懷念、欣賞，這才使其變成藝術(shù)品而被收藏。

再比如擺放在家中的根雕藝術(shù)品。若是一件價格不菲的根雕作品放在大饑荒年代中，它是否還能被稱為藝術(shù)品呢？應(yīng)該不是。但是如果那個時期因緣際會有這樣一件作品，而且保留到了今天，那就不一樣了。

藝術(shù)品具有一定的時空性。就像中國畫中講的“筆墨當(dāng)隨時代”。不同的時代賦予藝術(shù)品不同的定義，這種定義不是一味新的否定舊的，也不是舊的一定會否定新的，而是不定式地更新發(fā)展，徘徊式前進(jìn)。

第二，藝術(shù)作為上層建筑的意識形態(tài)之一，它不光受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的影響，還受到政治、宗教等的影響，這就不用一一舉例了。它受到的影響因素越多，那么就越難用語言和文字解釋清楚，這就是藝術(shù)的他律性。而這也決定了藝術(shù)不可能以一個單獨的單元存在，它的存在與發(fā)展必然與其他意識形態(tài)相聯(lián)系，甚至是相制約。

第三，藝術(shù)是發(fā)展著的藝術(shù)。藝術(shù)一直隨著時間的發(fā)展而發(fā)展，不同時期有不同流派、不同風(fēng)格，甚至經(jīng)常出現(xiàn)一種主義是在否定上一種主義的基礎(chǔ)上建立起來的情況。那么不同時期、不同風(fēng)格的藝術(shù)家對于何為藝術(shù)，或者說何為藝術(shù)品的爭議一定是存在的。這也是為什么對藝術(shù)、藝術(shù)品等有關(guān)名詞的解釋有那么多不同版本的原因。那么問題來了，我現(xiàn)在認(rèn)為藝術(shù)是這樣的，給藝術(shù)下了明確的定義，過一段時間，隨著自身閱歷和感悟的逐漸豐富，我對藝術(shù)的理解又變了，那么我需要增加一些定義，或者刪減一些定義嗎？這里就體現(xiàn)了藝術(shù)的自律性。藝術(shù)的發(fā)展除了受到他律性的制約，同樣還受到自律性的制約。

所以藝術(shù)品一直在變，定義也一直在變，而作為欣賞者的我們同樣一直在變，這樣一來，藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的界限就很難用語言去準(zhǔn)確描述、很難去下定義了。

四、藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間界限存在的重要性

既然藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的界限很難用語言和文字解釋清楚，那么我們的研究有沒有意義？第一，大量具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的人去研究這一問題，會使藝術(shù)不斷發(fā)展，使藝術(shù)品走向正規(guī)、品質(zhì)上乘，防止藝術(shù)品變質(zhì)而讓一些下流的甚至是極端的作品被冠上“藝術(shù)品”的稱號。第二，研究一個問題，我們往往需要掌握大量的知識，從而加強理論學(xué)習(xí)，鞏固知識儲備，這能為我們今后的藝術(shù)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。所以研究藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的界限具有十分重要的意義。

五、結(jié)論

綜上所述，藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間一定存在一個界限，這個界限很難用語言說清楚，但是卻值得我們不斷去探尋。無論這個問題能否用語言準(zhǔn)確地描述，我們都會在探索的路上取得意想不到的收獲。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬明杰.論布洛克的“藝術(shù)品”概念[J].河北學(xué)刊，2006.