摘 要：繪畫藝術(shù)中造型是重要因素之一，其具有象征性，能夠體現(xiàn)畫家的視角、個性和才能。1925年至1945年，隨著與法國文化的交際和越南繪畫本身的改變，越南繪畫的造型發(fā)生了巨大的變化。這時期越南繪畫作品的造型風(fēng)格擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的約束，造就了越南美術(shù)的輝煌時期。

關(guān)鍵詞：越南;美術(shù);繪畫;造型

造型是美術(shù)的常用術(shù)語。造型是創(chuàng)造圖形的過程，畫家根據(jù)對實際事物的結(jié)構(gòu)、比例、形狀、光亮、深淺、顏色、空間等因素，把它們展現(xiàn)在平面上。想畫一幅好畫出來，畫家要注意造型得符合整幅畫的布局和畫家想傳達(dá)的意圖。

圖像的表征性讓一幅繪畫作品變得豐富多彩，畫家的觀念、風(fēng)格不同所以每個畫家的造型都不一樣，通過作品的圖像觀眾可以知道是哪位畫家的作品。

因為具備獨一無二的風(fēng)格，畫家完全可以主動創(chuàng)作圖像而不用根據(jù)實物來創(chuàng)作。但是不管怎么創(chuàng)作也不能完全忽視對象的基本特征。畫家們根據(jù)實物的特征來展開作品創(chuàng)作是理所當(dāng)然的，大部分畫家的工作是按直觀感受來進(jìn)行。他們靠對實物的掌握，加上他們的想象力、布局來創(chuàng)作。一些畫家傾向表現(xiàn)對象的外表特征，一些畫家卻借用自然圖像，根據(jù)自己的感受來造型。

由于時代的發(fā)展與變化，西方現(xiàn)代美術(shù)觀念對越南美術(shù)，特別是繪畫產(chǎn)生了很大的影響，讓越南繪畫煥然一新，同時審美觀念、視覺習(xí)慣、技術(shù)和材料的使用互相沖突，特別是西方和東方文化的差異，給越南繪畫帶來發(fā)展的機(jī)會但也帶來重大的挑戰(zhàn)，因此，解決上面所說的沖突是一個非常重要的問題。

越南傳統(tǒng)畫在創(chuàng)作過程中非常重視描繪人物的氣質(zhì)，不注重圖像的表現(xiàn)，他們運用東方審美思維，所以畫中圖像帶有感性色彩。這導(dǎo)致其繪畫雖然審美性強(qiáng)但沒有獨特性，人物或事物大同小異。比如說：畫中有四位“淑女”，她們都像是多胞胎姐妹;又如畫的是菊花、竹子、梅花、蘭花，但給人的感覺非常相似。而西方的造型方式可以彌補(bǔ)東方繪畫的缺點，所以它對東方繪畫有著巨大的影響。

受西方繪畫的影響不意味著跟舊繪畫傳統(tǒng)的斷絕，不意味著舊的繪畫形式完全被取代。因為西方審美并非“完美無瑕”，西方繪畫的造型有些約束，不太能體現(xiàn)感情。西方的造型往往嚴(yán)格遵循規(guī)律，導(dǎo)致作品單調(diào)，缺乏情感色彩。

評價東西方繪畫的優(yōu)缺點有利于揚長避短。1925年至1945年越南畫家們已經(jīng)在造型中把科學(xué)視覺與格調(diào)、隱喻和諧地融合起來。作品不用太真實，太具體，也不能太單調(diào)、不切實際的。

1925年當(dāng)法國人創(chuàng)立越南美術(shù)學(xué)院時，法國印象主義繪畫經(jīng)過了革命性的變動。入學(xué)的第一批學(xué)生接觸了新的事物并馬上開始了解了印象派，特別是通過研究人的肖像、靜物、風(fēng)景作品他們愛上了現(xiàn)實的風(fēng)格。

在學(xué)校時，這批學(xué)生通過學(xué)校舉辦的實踐之旅，感受了畫中的布局和框架，但大部分人都傾向于常規(guī)，看到什么畫什么。后來因為在學(xué)校學(xué)習(xí)積累了基礎(chǔ)知識，他們勇敢邁出了一步，成為真正的畫家，尋找美的自我定義。他們的造型不僅常規(guī)而且具有典型化。

這時期一些有代表性造型手法的畫家有黎普、阮家智、蘇玉云等。他們畫中人物的形體是真人形體的簡單描寫。黎普和阮家智畫中的少女總給觀眾帶來又熟悉又陌生的感受。畫中的少女不是具體的某位真人但代表了越南少女的精神和外表。兩位畫家是根據(jù)遠(yuǎn)近規(guī)律、人體解剖規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作的，但沒有太真實的感覺，而更像民間畫的人物被重新刻畫了出來。

不管是之前還是現(xiàn)在從越南美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的畫家，他們的作品都是非常優(yōu)秀的。我們應(yīng)銘記他們從1925年至1945年對越南繪畫所做的貢獻(xiàn)。法國繪畫與越南繪畫的結(jié)合與越南美術(shù)學(xué)院的誕生給越南美術(shù)打開一窗大門，使越南美術(shù)進(jìn)入新時代。在這新時代里，越南美術(shù)與生活、與民族抗敵救國歷史并存。

越南繪畫中重要的不僅僅是畫中所描述的形象，在形象的背后是越南第一代畫家們吸取了西方繪畫的技術(shù)，結(jié)合了越南千年的傳統(tǒng)審美描繪的越南人文美。當(dāng)代畫家們的使命是保存并發(fā)揮越南美術(shù)學(xué)院所建立的越南傳統(tǒng)美術(shù)的美，通過學(xué)習(xí)，引進(jìn)世界各地的繪畫?，F(xiàn)在雖然越南美術(shù)大學(xué)的培訓(xùn)事業(yè)跟當(dāng)初的有所不同，但基本上都是以越南美術(shù)學(xué)院的精神為指南針與使命。該學(xué)校仍是越南21世紀(jì)造型畫家第一培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。對于越南美術(shù)學(xué)院的畫家們，后輩的畫家們都把他們作為自己在繪畫領(lǐng)域的榜樣。

畫中的人物可以是睡夢中的少女，也可以是浪漫少女，她們穿著奧黛，或走或站或坐或躺，可以在荷花池邊或草坪上，表現(xiàn)出深思、快樂、憂愁、傷感等。一切都充滿著夢幻。觀眾很難看得清楚她們的長相、她們的動作，人物和風(fēng)景都像神話中一樣，都是夢幻的。這時期畫中人物很現(xiàn)實，但有懷古之意。對于越南農(nóng)村熟悉的風(fēng)景——村女們、檳榔樹、水盆、水池，在畫家們的畫筆下這些人物事物不是按原型一模一樣畫出來的，畫家提煉其特點巧妙地在平面上畫出來。他們結(jié)合現(xiàn)實中人和物的特點畫出越南人民、越南風(fēng)景的特征，人和物既有詩意，又平易近人。

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作者簡介：

阮文強(qiáng)，2017年畢業(yè)于越南河內(nèi)文化大學(xué)，獲文化專業(yè)博士學(xué)位，越南中央藝術(shù)師范大學(xué)師范美術(shù)系副主任。