丁 龍

（浙江廣播電視集團，浙江 杭州 310005）

隨著科技與經濟的高速發(fā)展，以及大眾審美需求的不斷提升，演唱會、音樂節(jié)等演出活動此起彼伏，音樂類綜藝節(jié)目更是層出不窮。音樂是聲音元素的重要表現形式，音樂的聽覺元素與燈光的視覺元素共同構成觀眾的欣賞體驗。音樂對燈光效果具有重要影響，它可以促進燈光效果的情緒表達，推動燈光效果的視覺呈現，完善燈光效果的整體構成。因此，在燈光創(chuàng)作的過程中，聲音或者音樂始終是不容忽視的重要元素，是推動燈光變化的重要元素，也是燈光創(chuàng)作的重要參考坐標。

常見燈光設計師在演出現場強調“感覺”二字，且通宵達旦工作。筆者根據工作經驗，嘗試在剖析流行音樂結構的基礎上，對燈光視覺化腳本創(chuàng)作進行經驗總結，尋找一些理性的創(chuàng)作思路，探索高效的創(chuàng)作方式。

1 燈光創(chuàng)作應知的樂理基礎知識

通常情況下，燈光設計師大多具有美術學習經歷，對明暗造型、色彩搭配、空間構成等，有著系統(tǒng)完備的知識儲備，可以很好地輔助燈光設計師進行燈光創(chuàng)作。而在美術專業(yè)之外，掌握其他學科領域的知識尤其是樂理常識，同樣能夠助力燈光創(chuàng)作。以下簡單闡釋與燈光設計相關的音樂概念。

1.1 音樂的基本要素

音樂是指由旋律、節(jié)奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。

（1）旋律。旋律是構成音樂的首要元素，由不同音階排列組合構成，通常用來表現情緒。

（2）節(jié)奏。節(jié)奏用來表現音的強弱、長短，通常規(guī)律性出現。

（3）節(jié)拍。節(jié)拍構成音樂節(jié)奏的基本規(guī)律，比如1234/1234/1234/1234/……

（4）拍子。拍子構成一個小節(jié)的基本單位，比如三拍子、四拍子、六拍子等。

（5）小節(jié)。小節(jié)是有規(guī)律的節(jié)拍構成的節(jié)拍組，比如四拍子為一小節(jié)。

（6）音樂速度。音樂速度用每分鐘的節(jié)拍數來表現，單位為b/m（通常表述為BPM）。燈光創(chuàng)作過程中，通常稱其為BPM，是燈光編程中最重要的參考單位之一。

在熟悉音樂的過程中，尤其需要注意聆聽低音部的樂器，例如架子鼓、貝斯等，它們在音樂中通常負責節(jié)拍的律動變化，需要在鼓點和貝斯音中找出“順勢”的“拍子”規(guī)律。同時，務必清楚拍子與音樂速度的區(qū)分，拍子絕不等同于音樂速度。

1.2 音樂結構的構成

通常情況，一段音樂的結構由旋律、情感、段落三個部分構成。

（1）旋律結構

音樂旋律是整段音樂的框架所在，聽眾通過旋律感知音樂的藝術與美感。燈光設計呈現出的視覺效果自然也要圍繞此框架展開，通過視覺元素配合聽覺元素，流暢地表達音樂旋律。

（2） 情感結構

情感是音樂表達的靈魂，是整段音樂的核心。憂傷、喜悅、憤怒、迷茫等情感均在音符的流淌中加以傳遞。燈光設計在把握音樂情感的基礎上，可以充分提高燈光藝術效果，強化音樂情感的渲染力。

（3） 段落結構

段落是音樂的基本組成形式，音樂通常由多個段落展開呈現，其結構性顯而易見。

以上樂理常識是理解音樂結構、提高編程效率、確保CUE點精準變化的重要前提。遵循音樂結構是燈光創(chuàng)作的基礎，燈光創(chuàng)作的情緒表達、畫面構成、CUE點變化等都基于音樂結構的大框架展開。

2 流行音樂的段落結構及與燈光創(chuàng)作的結合

要對音樂進行燈光創(chuàng)作，就一定要熟悉其結構特性和邏輯規(guī)律，深入了解音樂結構與燈光創(chuàng)作之間的關系。音樂的作曲過程中，往往會以相對固定的段落結構進行旋律創(chuàng)作；填詞過程通常也會遵循旋律段落的規(guī)律加以完成。

音樂按旋律風格可分為古典音樂（包括交響樂）、流行音樂、民族音樂等。以下著重探討流行音樂的燈光視覺化腳本創(chuàng)作。

通常情況下，流行音樂普遍遵循的段落結構形式是主副歌段落結構。主歌，承擔鋪陳歌曲背景、渲染氣氛的功能；副歌，主要負責情緒烘托、情感表達的功能。主副歌段落結構是最常見的流行音樂段落結構形式。除此之外，諸如前奏、間奏、過門、獨奏、尾奏等元素均會出現在流行音樂的段落結構當中，通過一定規(guī)律的排列組合，構成一首完整的流行音樂，例如ABAB、AABA、ABACB、ABABCB等組合形式。圖1是筆者在燈光創(chuàng)作中習慣作出的段落標識?；诠P者的經驗總結，常見的流行音樂段落結構如圖2所示。

流行音樂與燈光創(chuàng)作之間的關系是相輔相成的，音樂本身決定了燈光創(chuàng)作的基本方向，燈光創(chuàng)作的視覺效果又反作用于音樂情感的表達。表演者在燈光效果的襯托下，可以更好地展現舞臺魅力，精心設計的燈光效果也在音樂的聽覺體驗中體現自身價值。因此，在流行音樂的燈光創(chuàng)作過程中，一定要充分理解音樂、尊重音樂的客觀結構，才能夠更好地實現燈光的藝術效果與價值。

在實際的燈光創(chuàng)作中，通常需要合理排布燈光空間布局，做到層次錯落、疏密有致，通過視覺元素完成對音樂和表演的心理體驗。

需要明確的是，燈光變化的目的是襯托表演者，凸顯舞臺氛圍，強化觀看體驗。歌曲的歌詞大意、現場氛圍的營造、燈光元素的空間構成、音樂節(jié)奏對燈光變化的引導及燈光色彩搭配等，這些因素都會全方位地影響整個觀演體驗。因此，燈光創(chuàng)作應當圍繞這些目的展開，切忌喧賓奪主，過分凸顯燈光的存在感，使欣賞表演淪為觀看“燈光秀”，這些無疑都將為燈光創(chuàng)作減分。

在一首流行音樂中，主歌部分的燈光效果應該適當地“收”，為副歌部分的情緒爆發(fā)做好準備；當副歌部分到來時，燈光氣氛應該達到最飽滿的狀態(tài)，清晰、直接、有力地抓牢受眾，制造音樂情感共鳴。

3 流行音樂視覺化腳本的創(chuàng)作

圖1 流行音樂的段落標識

圖2 常見的流行音樂段落結構

圖3 燈光的預編程

本文所提及的流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作，實為燈光設計、編程過程中的一種音樂視覺化思維及呈現手段，并不直接體現于整個觀演過程，下文皆在此范圍內展開討論。

3.1 流行音樂視覺化腳本的概念

當熟練掌握樂理基礎知識，并已充分了解流行音樂結構后，便可嘗試將流行音樂進行視覺化表達。流行音樂視覺化的概念并非燈具的實際視覺效果，而是通過書面語言，將音樂元素轉化為文字、標識等方式，最終形成音樂結構表、音樂分析表、CUE點變化表等燈光腳本，便于相關人員清晰、直觀地進行燈光創(chuàng)作。

3.2 流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作的意義

筆者觀察以往工作經驗，注意到經常有燈光設計師依靠“感覺”進行燈光創(chuàng)作和編程操作?！案杏X”的好壞直接影響演出效果，同一首歌曲會在兩次返演中呈現出完全不同的演出效果，無法持續(xù)貼合演出的內容表達。編程過程中，由于無法通盤把握整首樂曲，經常需要反復回聽音樂段落，消耗大量時間，嚴重影響編程效率。同時，由于過分依靠“感覺”，無法準確把握下一個CUE點變化時機，難免錯過音樂情緒轉折等重要節(jié)點?；谝?/p>

上種種弊端，筆者認為，在流行音樂的燈光創(chuàng)作中，視覺化腳本創(chuàng)作是不可或缺的一個環(huán)節(jié)。

在流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作中，還可以借助音頻軟件對音樂文件進行打點處理，標示清晰的CUE點記號。之后，導入燈光控制臺，結合時間碼TIMECODE技術和相關軟件，完成燈光預編程工作（圖3），實現音樂表演與燈光效果的同步觸發(fā)。其中，尤其需要注意的是時間碼的單位設置問題，明確25幀、30幀、1/100秒等不同時值單位。時間碼TIMECODE技術并非本文重點，且其具有諸多技術特性和原理，筆者將在其他文章中展開討論。

3.3 流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作的工作流程

流行音樂視覺化的工作，至少需要完成三份圖表的填寫。

（1）音樂結構表，即按照音樂段落結構，整理歌詞排版。

（2）音樂分析表，即使用各種符號、標識等信息，對音樂段落結構做出明確分析和標示，同時標示其他有效信息等。

圖4 標識信息

（3）CUE點變化表，清晰標示出燈光效果，諸如明暗變化、色彩搭配、運動方式等信息，這是開始編程前的重要準備工作，也是編程過程和返演過程中的重要參考資料。

在流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作過程中，需要逐漸形成規(guī)律性、固定性的標識習慣，通過清晰的標識內容傳遞有效的燈光信息，形成的文字、表格等信息可極大地規(guī)范工作流程，充分提高工作效率，將感性化的燈光設計用理性化的創(chuàng)作手段加以完成。圖4是筆者常用的部分標識信息。

4 流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作實例

結合前文所述流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作流程，以伍佰&CHINA BLUE的《LAST DANCE》為例，展示完整的視覺化腳本創(chuàng)作流程，并給出具體步驟，通過圖例明確流行音樂視覺化的思維。

4.1 音樂結構表

（1）歌詞排版

按照段落結構形式，重新將完整歌詞內容進行排版，明確區(qū)分主歌、副歌、間奏等結構段落，優(yōu)化格式，為標示信息留出版面。

（2）標示音樂結構

在優(yōu)化過的歌詞版面中，清晰做出主歌、副歌、間奏等結構標識。同時，標示出音樂長度、速度、節(jié)拍、聲音強弱、特殊樂器、音效等有效信息。完成這一步驟時，只需對音樂結構進行標示，燈光信息標示在CUE點變化表中完成。

（3）標示順序

a. 音樂時長、速度

例如，《LAST DANCE》的音樂時長為4′31″，音樂速度為75 BPM。

b. 整體音樂結構

例如前奏、主歌A、主歌B、副歌、間奏、尾奏等段落。

c. 數出音樂節(jié)拍

確定音樂是什么類型拍子，例如《LAST DANCE》的拍子類型為4/4拍。

d. 聲音強弱信息

找到音樂段落中的聲音強弱關系，例如：強強——F F、強——F、中強——M F、中弱——MP、弱——P、弱弱——PP，并加以標注。這些信息可在一定程度上反映情感、體現音樂氣氛。

e. 識別音樂細節(jié)

一段完整音樂中，通常包含大量聲音細節(jié)，例如不同樂器音色、鼓點重音、伴唱和聲、樂器SOLO等。這些聲音細節(jié)在豐富音樂內容的同時，也需要被燈光設計師注意到，并在燈光效果中加以體現。

圖5 所示為《L A S T D A N C E》的歌詞CUE表。

4.2 音樂分析表

當完成音樂結構標示后，便可著手對該段音樂展開完整分析、標注，將文字標識信息轉換為表格信息，以更加直觀的形式輔助燈光創(chuàng)作。通過音樂分析表可以清晰判斷CUE點變化時機，明確燈光效果作用的音樂段落。以《LAST DANCE》為例，圖6～圖7為筆者常用的兩種音樂分析表模板。

圖5 歌詞CUE表

通過以上兩種音樂分析表，燈光設計可以明確音樂小節(jié)與歌詞轉換的位置關系，將完整音樂進行段落化分割，針對不同段落進行燈光效果編程，同時也避免反復播放音樂后帶來的錯亂感，整個編程階段更加有序、清晰。

4.3 CUE點變化表

基于完整、清晰的音樂結構表和音樂分析表，此刻可以開始進行CUE點變化表的整理工作。此時，整首音樂中的結構段落可以作為CUE點基本變化點和邏輯依據，逐步豐富CUE點內容，完善CUE點變化，最終形成完整的CUE點變化表，依此作為燈光設計和編程操作的參照樣板。

CUE點的切換邏輯通常可以參考整首音樂的段落結構、旋律特性、聲音強弱等因素，并可依據不同切換點的變化特性做出有針對性的燈光效果切換設計。圖8為《LAST DANCE》的CUE點變化表參考范例。

5 流行音樂視覺化腳本創(chuàng)作的作用

5.1 視覺化工作中常見問題

結合筆者實際工作經驗，燈光創(chuàng)作過程中曾經遇到以下若干問題。

圖6 音樂分析表模板1

圖7 音樂分析表模板2

（1）思路匱乏，效果雷同

現場編程時間有限，頻繁使用自己熟悉的燈光變化效果，導致同一首歌曲或不同歌曲中經常出現雷同效果，使得視覺效果缺乏差異化。

（2）燈具沖突，切換穿幫

編程過程中，經常忽視相鄰CUE點中重疊使用的燈具，導致效果變化生硬、突兀。尤其是在慢速音樂情境中，容易暴露切換穿幫的致命缺陷。

（3）效率低下，時間漫長

由于前期缺乏充分準備，沒有形成清晰、理性的設計思路，現場過于依靠“感覺“進行創(chuàng)作，導致現場創(chuàng)作周期被嚴重拖延，通宵編程成為常態(tài)。

（4）過早釋放，缺乏爆點

由于缺乏對一首歌曲以及整場演出或節(jié)目的宏觀把控和結構判斷，導致燈光情緒被過早釋放，無法在音樂情緒高點給予配合推高演出氣氛，燈光效果淪為平淡無奇。

5.2 視覺化腳本創(chuàng)作作用

針對流行音樂燈光創(chuàng)作的整體流程中出現的問題，采用視覺化腳本創(chuàng)作可以有效規(guī)避，通過清晰、理性、規(guī)范的工作流程，提高燈光創(chuàng)作的效率以及完成度，進而提升整體藝術效果。其所帶來的價值也是顯而易見的。

（1）提前創(chuàng)作，解放現場

伴隨著演出規(guī)模增長、燈光體量擴大、編程周期壓縮等問題，以往現場編程中的大量工作可以前移，放置辦公室內完成，除離線編程預演外，整體燈光設計思路和燈光編程邏輯可以在進場前充分完成，進場即編程，無需再將現場精力用于考慮編程思路。

圖8 CUE點變化表

（2）合理分配，資源優(yōu)化

依據燈光設計方案、設備清單、舞美效果等有效信息，充分拓展設計思路，合理分配燈具使用頻次，有效調配燈光效果，通過細致嚴謹的設計思路，將有限的燈具資源轉化為無限的藝術效果。

（3）宏觀把控，通盤考慮

逐漸形成從更加宏觀的角度審視音樂和整場演出及節(jié)目的習慣，考慮音樂情緒的整體起伏與表達，搭配使用燈光效果；同時，可以有效規(guī)避燈具沖突、效果切換穿幫等低級錯誤。

（4）歸類存檔，曲庫完善

伴隨著演出經驗的增加，不同場合可能會遇到同一首歌曲，曾經的編程記憶當然可以被用于新一次的工作當中，但記憶難免出現偏差，影響編程效率。此時，完整的資料檔案可以幫助燈光設計師高效、便捷、精準地進行創(chuàng)作，隨著文檔資料的積累，不斷完善個人燈光曲庫，可以在出現相同歌曲時極大地方便燈光創(chuàng)作。

總之，現場留給燈光設計師的創(chuàng)作時間是極其有限的，這些時間更加值得用來進行調整、修改等完善燈光創(chuàng)作的效果，而非從零開始的全新創(chuàng)作流程。至于實際燈光編程工作，篇幅所限，亦非本文論述重點，不做贅述。

6 結語

一次次的演出經驗表明，現場創(chuàng)作過程中可能會有“意外”發(fā)生，這些狀況難免會影響燈光創(chuàng)作的進度和效率。因此，在到達現場之前可以完成更多的工作，其中，燈光視覺化腳本創(chuàng)作顯得尤為重要，充足的前期準備工作可以提高燈光創(chuàng)作效率。本文雖著重探討流行音樂的燈光視覺化腳本創(chuàng)作，但所述觀點亦可為交響樂、音樂劇等其他演出形式的燈光創(chuàng)作提供重要參考。