張巍

摘 要：在世界繪畫歷史當(dāng)中，油畫是歷史較為悠久的畫種，同時，由于其自身具備較高的畫面品質(zhì)，因此得到了較好的傳承。時至今日，國際上有很多與油畫材料、技術(shù)手法相關(guān)的專著，大都將傳統(tǒng)方法作為首選?；诖耍恼轮饕槍τ彤嫴牧吓c技術(shù)手法進(jìn)行闡述，為業(yè)界人士把握時代油畫藝術(shù)發(fā)展趨勢提供參考。

關(guān)鍵詞：油畫;藝術(shù)形態(tài);演變

注：本文系課題“環(huán)境設(shè)計專業(yè)類課程全過程評價體系研究”（GH-19130）研究成果。

作為藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，油畫主要是由各種材料與技術(shù)手法繪制完成的。在油畫繪制過程當(dāng)中，所采用的調(diào)和顏料通常為油質(zhì)。在油畫當(dāng)中包含色彩、明暗度、線條勾勒、光感、空間感等諸多因素，此類因素是否能夠得到充分發(fā)揮，取決于油畫繪制時所選擇的材料與技法，基于此，在油畫繪制過程當(dāng)中，繪制者對不同材料與技法的使用便成為其表達(dá)思想的一種方式。

一、油畫材料的作用

在繪畫的過程中，油畫材料是最為基礎(chǔ)的工具，繪制者通過材料能夠令畫作呈現(xiàn)出不同的視覺效果，同時令觀賞者在賞析畫作時獲得不同感受，從而令觀賞者對畫作藝術(shù)風(fēng)格加以了解。繪制者在繪制油畫時，首先要注重的便是通過感官與視覺對世界有所認(rèn)知與理解，此時，油畫材料便能發(fā)揮自身藝術(shù)語言的作用，油畫學(xué)習(xí)者與觀賞者通過藝術(shù)語言能夠與世界交流，從而形成對世界的認(rèn)知，使自身擁有對世界更深層次的理解。油畫繪制者若能夠合理對材料加以運(yùn)用，便能夠使自身畫作豐富多彩的同時具備多樣化的藝術(shù)風(fēng)格與不同的油畫色彩效果。因此，油畫繪制者在繪制畫作的過程中，應(yīng)正確選擇油畫材料，同時對不同材料的性能有所了解，將此作為創(chuàng)作畫作時靈活運(yùn)用材料的基礎(chǔ)。

二、油畫材料的分類

油畫材料處于發(fā)展階段，通過不斷發(fā)展，現(xiàn)階段油畫材料主要分為以下三類：

（一）著色材料

油畫材料可分為基底材料、顏料、媒介劑三類。其中，基底材料泛指油畫繪制時的襯托材料，主要作為顏料層當(dāng)中材料的載體，通常也被稱為底子材料。以往傳統(tǒng)的底子材料通常由木質(zhì)板制成，后來繪制者們逐漸對布的優(yōu)越性有所認(rèn)知，因此，隨著時間的更迭，木板逐漸被布取代。顏料是繪制者在創(chuàng)作過程中表達(dá)不同色彩效果的重要媒介，而媒介劑主要用于調(diào)和顏料，隨后令顏料與底子材料充分融合，主要包含某些稀釋劑、上光劑、結(jié)合劑等。

（二）乳劑材料

乳劑材料屬于混合型油畫材料，不僅具有水性材料的諸多優(yōu)點(diǎn)，還含有油性材料的特性，主要由水性材料與油性材料混合制作而成，是一種新型材料，譬如材料中部分蠟質(zhì)材料、蛋彩等皆屬于這類材料。這一材料在繪畫當(dāng)中的應(yīng)用范圍極為廣泛，主要因其自身能夠通過水進(jìn)行稀釋，能夠較快干燥，晾干后不溶于水，在部分油畫作品中采用不透明繪畫方法時可以使用它。除此之外，乳劑材料當(dāng)中也含有丙烯、乙烯等現(xiàn)代化材料，其憑借自身獨(dú)一無二的優(yōu)勢受到大量油畫繪制者的喜愛。

（三）油性材料

油性材料主要由蛋彩與釀蛋白等乳劑材料制成，能夠在油畫繪制過程中反復(fù)涂厚，可以實現(xiàn)各層材料之間互不打擾，通常能夠使繪制者進(jìn)行真實的刻畫，從而勾勒出極為細(xì)致的油畫作品，令畫作展現(xiàn)出最為真實的色彩。這一材料最為顯著的特點(diǎn)是干燥緩慢但極具光澤，這一特點(diǎn)與業(yè)余觀賞者審美特點(diǎn)相符，因此，這一材料在油畫界得到了極為迅猛的發(fā)展。傳統(tǒng)油畫通常將水性材料作為主要材料，并不會過多使用油性材料。由此可見，由單一使用水性材料發(fā)展為使用油性材料，不僅是油畫史的一大進(jìn)步，也是人類社會的一大進(jìn)步。

三、油畫繪畫技法

油畫繪制者在創(chuàng)作前，通常會先將自身所需材料準(zhǔn)備齊全，因此，在繪制油畫的過程中，需要將不同材料與相應(yīng)的技法結(jié)合使用，這樣才能夠令畫作更加傳神，符合觀賞者的審美。因此，繪制者在繪制油畫作品時，不僅要將完成作品作為主要目標(biāo)，也要為畫作的持久性、穩(wěn)定性、材料與技法的實用性等提供一定的保障?，F(xiàn)階段，部分油畫作品因年代過于久遠(yuǎn)，色彩逐漸變得暗淡，無法令觀賞者對其進(jìn)行鑒賞。此外，也有部分保存較為完好的作品，這部分畫作之所以能夠完整如初，與繪畫技法有很大關(guān)系。同時，諸多油畫繪制者在歷史進(jìn)程中，通過自身的探索與實踐總結(jié)出更多繪畫技法，令繪畫技法呈現(xiàn)出多樣性，使各類油畫材料的優(yōu)勢與特點(diǎn)更加充分地發(fā)揮出來，同時也能夠通過畫作將繪制者自身的思想淋漓盡致地展現(xiàn)出來。因此，繪制者在進(jìn)行繪畫的過程當(dāng)中，不僅要對一些基本繪畫技法加以注意，同時還要注意一些其他問題。

（一）基本繪畫技法類型

1.不透明一次著色法

這一繪畫技法泛指繪制者在繪制作品過程中首先通過畫布繪制出大概輪廓，隨后根據(jù)自身對于畫作的定位與設(shè)定展開上色，而后一次性完成畫作，若在過程中著色不正確，可使用畫刀刮去錯誤部分，隨后再進(jìn)行調(diào)整。這一技法通常用于處理人物畫像的肌膚，這一技法能夠令觀賞者產(chǎn)生真實感。

2.透明覆蓋技法

這一繪畫技法泛指在畫作中不使用白色，使用調(diào)和顏料對畫作展開多次繪制，并且在完成一層并風(fēng)干后進(jìn)行另一層上色，在這一過程中，畫作各個層面皆不具有較濃的色彩。經(jīng)過二層上色后，前一層顏色依稀可見，這令不同顏色之間形成了微妙的混合關(guān)系。

3.不透明覆蓋上色技法

這一繪畫技法又被稱為多層著色法，需要繪制者運(yùn)用單色繪制出畫作輪廓，隨后使用不同顏色對畫作展開多層次描繪。在這一過程中，畫作較暗的部分通常比較輕薄，中間部分與明亮部分經(jīng)過多層涂色后形成不同色塊之間的明暗對比。實際上，這一技法與透明覆蓋技法并沒有明顯界限，二者能夠相互結(jié)合出現(xiàn)在畫作之上。

（二）畫作繪制過程中需要注意的問題

繪制者在實際創(chuàng)作過程中，不僅應(yīng)掌握繪畫技法的應(yīng)用，同時應(yīng)對創(chuàng)作時所出現(xiàn)的問題加以注意，繪制者只有切實處理或規(guī)避問題，才能夠令畫作自身的形態(tài)、色彩等充分展現(xiàn)出來。首先是“先平面，后體積”這一問題。若想解決規(guī)避這一問題，就需要繪制者從畫作全局出發(fā)，即通常所講的空間感。基于此，繪制者應(yīng)將平面作為整個畫作的空間基礎(chǔ)，這樣才能更好地創(chuàng)作作品。其次是“先柔后定”這一問題，繪制者若想令自己的作品有柔和與強(qiáng)弱之分，為觀賞者帶來和諧美，就需要對形色的強(qiáng)弱加以注意，即通常所講的肌理強(qiáng)弱，肌理的強(qiáng)弱決定了畫作是否具有較強(qiáng)的生命力，同時也能夠令畫作具備極為形象的畫面感?；诖耍L制者應(yīng)對畫作形色的連接加以保證，令畫作各層的顏色能夠相互融合、清晰，如此才能夠令畫作具有一種符合觀賞者審美的和諧美。

綜上所述，隨著時代的更迭，油畫藝術(shù)也在不斷更新與完善，并且誕生出諸多全新的材料與技法。但是，沒有任何一種藝術(shù)形式與形態(tài)因另一種藝術(shù)風(fēng)格的興盛而消失。油畫作品繪制過程中，材料與技法是否能夠有效應(yīng)用對畫作質(zhì)感起著決定性作用?；诖?，繪制者在創(chuàng)作畫作時，應(yīng)對繪畫材料與技法進(jìn)行不斷學(xué)習(xí)與探索，這是對傳統(tǒng)的改良與保護(hù)，也是令油畫與時俱進(jìn)的有力保障。

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作者單位：

太原學(xué)院