文/王萌

工筆與寫意性在東方美學(xué)結(jié)構(gòu)中的語境呈現(xiàn)構(gòu)成了李金國繪畫的基本邏輯，由此也形成了他“工寫兼奏”的一種自恰表達(dá)，體現(xiàn)在一系列與動物、自然、遺跡以及與內(nèi)在自我相互“靈通”的作品敘事之中。在畫史上，如果說工筆的精雕屬性是將事物的“形貌”在一種格物致知的理學(xué)中去尋找知性的真諦，那么寫意性的出現(xiàn)則是在特定歷史背景中由非職業(yè)畫家群體在文人士大夫精神和禪宗理念的參悟體驗(yàn)中累積到一定程度所形成的“心——物互動”，借“物”而將主體的心意訴諸于紙本上的筆墨。這兩大體系有分有合，在那些具有轉(zhuǎn)換方法和創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)家那里，“區(qū)隔”或許正好是靈感架接并重構(gòu)關(guān)聯(lián)的契機(jī)，也是藝術(shù)靈感所需的適當(dāng)摩擦力，是找到著力點(diǎn)去表達(dá)畫家所追求的必要。“工寫兼奏”也構(gòu)成了李金國水墨語匯的特征與獨(dú)特意味。

觀 135cm×135cm 2019年 李金國

雨林 78cm×230cm 2019年 李金國

“古意今趣”是對一位中國畫畫家在今天的文化譜系中表達(dá)自我和文脈關(guān)聯(lián)的高格評價，所能達(dá)到者寥寥數(shù)幾。在一個浮動著欲望、假象和模糊語義的現(xiàn)代條件下，喧囂與浮躁的心靈成為城市、交通和商業(yè)系統(tǒng)錯綜交織下的常態(tài)，而自然之趣與鄉(xiāng)野田園成為難得的奢侈品，這也決定了“在當(dāng)代”要想畫出“古意”，則必須能沉潛于書卷氣的文本世界中去閱讀古人的意境；而“今趣”的表達(dá)又必須讓畫家的“心靈之眼”不被塵囂的世界所蒙蔽，反而能將靈性的“天趣”釋放到眼前的畫紙上。這已十分不易。而若能將“古意”與“今趣”通合起來，找到內(nèi)在美學(xué)的創(chuàng)造支點(diǎn)，這必須具有一種沉靜之心與靈感之趣的“同構(gòu)”，才能觸及到“古意今趣”的中國畫的主旨結(jié)構(gòu)中。李金國的畫作找到了屬于自己的格調(diào)與銜接點(diǎn)，他筆下的“自然”可以與“心靈”產(chǎn)生同波段的共振。

“天趣”與“畫意”構(gòu)成了觀察李金國水墨視界的兩個關(guān)鍵詞。一方面，“工寫兼奏”的畫意，在天趣中聯(lián)通了“古今”，而自然的眼神與環(huán)境的現(xiàn)代語言又讓畫面獲得了真趣。在《黑與白》中，黑白兩只野兔緊靠在一起，它們的軀體是飽和與圓滿的，而“異樣”的眼神不僅交代了畫面之眼，也讓對象的身份獲得了一份久違的“鄉(xiāng)野感”，仿佛隨時可能受驚速逃的真性動物讓看畫的眼睛擺脫了“常規(guī)的油膩”，在一分為二的灰白兩界的平面化環(huán)境中，借助水域中和陸岸上的蓮葉完成了富有節(jié)奏性的畫面連貫。《對峙》系列以一種“互文”方式使人聯(lián)想起宋代崔白的《雙喜圖》，無論是李金國筆下的蟾與鹿、蛇與貂還是貂與變色龍都重新激活了經(jīng)典圖畫中“兔雀互動”的自然感知和心靈對視。李金國以屬于他個人的水墨視角感知了動物在對峙間所彌散的神秘和不確定，無論是決斗、獵捕、意外、嬉戲、防備、探視、示愛、交歡、驚奇、迷惑還是恐懼，這些“野外”的關(guān)系都被他營造在畫意的語言結(jié)構(gòu)里，成為一種凝視，也構(gòu)成一種來自東方語境中的“觀”。在這個系列中出現(xiàn)的樹枝與太湖石讓畫面具有強(qiáng)烈的古意、鄉(xiāng)野感還有文人趣味，它們精心雕琢又隨意寫染。

神·秘園三 90cm×230cm 2019年 李金國

古木吉禽 220cm×150cm 2014年 李金國

石像 30cm×43.6cm 2018年 李金國

在《云起》《谷雨》《老蟾》《自在》和《禪》中，作為物的蟾也是作為精神之禪的同音似意；在《空》系列中，粉、橙色的平面背景讓古松、仙鶴、猿猴、麋鹿、蟾蜍從自然的鄉(xiāng)野進(jìn)入了現(xiàn)代的視覺劇幕，一種劇場感將傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的元素串聯(lián)起來，這交代了藝術(shù)的時代性和畫家在時代中所遇到的繪畫課題，體現(xiàn)了畫家創(chuàng)作與時代相聯(lián)系的意愿。

在《神·秘園》系列中，李金國將柬埔寨遠(yuǎn)行中所感悟到的神秘氣氛貫穿進(jìn)畫作，畫中反復(fù)出現(xiàn)的空樹中的佛像形象與臺階上的石象（抑或真實(shí)的大象）、古跡臺上的麋鹿符號化地出沒于綠色的平整背景，那些串聯(lián)畫面的樹枝既體現(xiàn)出毛筆柔軟的線條與寫意感，又有工致刻畫的造型美感，讓畫面獲得了敘述的語感?！斗鹚放c《石塔》或?yàn)槎叹€橫排“以線描繪”建筑的輪廓，或以“沒骨方式”直接塑造佛塔的形態(tài)，都彰顯了一種東方感和古感視覺交匯。在《石像》中，建筑的筆墨刻畫與石獅、石象，還有繼續(xù)穿插畫面的枝條讓亦工亦寫的靜穆在水墨所特有的氣氛中建構(gòu)了自身的美學(xué)趣味，亦古亦今，別有生趣。

正如畫家徐樂樂所言“未知的空間已經(jīng)開啟一個窗口”。李金國在他富有個人氣質(zhì)的“天工”與“趣寫”之間找到了自身連接“古今意趣”的通道，在這個通道中，唯一不變的是“東方美學(xué)”的主旨和人與自然在剎那間相遇所產(chǎn)生的“天趣”，在李金國水墨語匯的刻畫、營造、構(gòu)成、點(diǎn)染、鋪陳、意寫的隨心化合之下，生成了一幅幅真切的水墨圖景。在那里，有情、有理、有空、有靈，感世情而得心物合一?；蛟S，“真切”，是對這一切最準(zhǔn)確的表達(dá)。而“真趣可得”，成為李金國水墨創(chuàng)造帶來的一份久違的藝術(shù)主題?！?/p>

寂夜 60cm×45cm 2014年 李金國

涼月 60cm×45cm 2016年 李金國

神·秘園 53cm×34.6cm 2019年 李金國

迷夜 61cm×45cm 2014年 李金國

佛塔 43.6cm×30cm 2018年 李金國

云起 60cm×40cm 2014年 李金國