張欣 青島市話劇院
在生活中每個(gè)人都扮演著不同的角色,只是沒有觀眾而已,但是舞臺(tái)不同,舞臺(tái)下有著很多很多的觀眾在注視著演員。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人們對(duì)精神文化生活的要求有了更高的要求,在此背景下,舞臺(tái)表演藝術(shù)不斷改革與創(chuàng)新,傳統(tǒng)固定的、呆板的舞臺(tái)表演不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需要,人們現(xiàn)在對(duì)表演的形式有了更高的要求,對(duì)表演也有了更深刻的理解與感受,演員要具有創(chuàng)造性的思維,對(duì)表演內(nèi)容、形式進(jìn)行創(chuàng)新,順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流。
舞臺(tái)表演藝術(shù)重點(diǎn)在于對(duì)表演的理解,在表演中將人們的情緒帶入到舞臺(tái)情境中,讓觀眾了解表演者的情感與感受,置身于舞臺(tái)情境中,表演中,表演者對(duì)觀眾進(jìn)行情感傳遞,表演者演繹出一定的情境,情境中蘊(yùn)含著豐富的情感,觀眾通過精湛的演技,仿佛置身于情境中,得到情感上的熏陶,這就要求表演者具有精湛的演技,對(duì)表演藝術(shù)有深刻的理解。當(dāng)前舞臺(tái)表演藝術(shù)依然存在一些問題,需要通過創(chuàng)造性思維與創(chuàng)新來解決。
(一)表演相關(guān)的教育與課程缺失。舞臺(tái)表演藝術(shù)的相關(guān)教育與課程比較缺失,舞臺(tái)表演的課程與其他課程是不同的,只需要豐富的圖書與教師的講解就可以了,對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行教育,需要多個(gè)方面的專業(yè)課程。在教育教學(xué)中,需要讓表演者掌握相關(guān)的理論知識(shí),了解表演的概念,在豐富的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)下進(jìn)行改進(jìn)與創(chuàng)新,我們國家舞臺(tái)表演藝術(shù)才初步開始,缺少龐大的、專業(yè)的課程,表演者只有在掌握基礎(chǔ)的理論知識(shí)的基礎(chǔ)上,表演能力并沒有得到真正的提高。
(二)缺少表演能力的培養(yǎng)。目前舞臺(tái)表演課程中,沒有對(duì)表演者的表演能力給與高度重視,大多數(shù)是以理論知識(shí)為基礎(chǔ),缺少表演實(shí)踐能力的培養(yǎng),表演的真諦沒有被展示出來,表演者在學(xué)習(xí)中遇到困難與問題的時(shí)候,也沒有得到及時(shí)的解決,教育者與學(xué)習(xí)者之間難以進(jìn)行有效的溝通與交流,長此以往,表演者的思維變得麻木,表演沒有動(dòng)力,缺少積極性與興趣,對(duì)理論知識(shí)有理解,但是在表演中卻沒有辦法展示出來,很多有標(biāo)案天賦的表演者,沒有得到教育,造成優(yōu)秀人才的流失。
在文化日益繁榮的發(fā)展背景下,教育功能正在發(fā)生深刻的變化,在這種情況下,舞臺(tái)表演藝術(shù)中的教學(xué)也轉(zhuǎn)變,在教育教學(xué)中創(chuàng)造性思維被放在關(guān)鍵位置上。
首先,在舞臺(tái)表演藝術(shù)中發(fā)展創(chuàng)造性思維,可以讓表演者通過經(jīng)驗(yàn)知識(shí),舞臺(tái)表演藝術(shù)需要表演者掌握節(jié)奏、街拍、聲調(diào)等基礎(chǔ)理論知識(shí),如果表演者沒有接觸這些理論知識(shí),表現(xiàn)感受音樂的能力不夠充足的話,培養(yǎng)創(chuàng)造性思維是比較困難的,因此應(yīng)該為表演者營造思維空間,如果一個(gè)表演者的情緒不夠豐富,也很難展現(xiàn)出來自身真實(shí)的狀態(tài)。教師要結(jié)合以前學(xué)習(xí)中積累的經(jīng)驗(yàn),培養(yǎng)表演者的發(fā)散性思維,讓表演者自己無探究未知領(lǐng)域,并形成一定的認(rèn)識(shí)。
第二,進(jìn)行創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)。創(chuàng)造性音樂活動(dòng)可以加強(qiáng)表演者創(chuàng)造性思維的培養(yǎng),這就要開展音樂創(chuàng)作活動(dòng),在舞臺(tái)表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)中,不僅僅要感染作品,也要引導(dǎo)表演者利用音樂將自己內(nèi)心的真實(shí)情感表現(xiàn)出來,即便不是專業(yè)的音樂創(chuàng)造者,但是也可以將自身的想法呈現(xiàn)在其他人眼前,感受音樂的魅力,發(fā)展表演者的創(chuàng)造性思維。
第三,創(chuàng)新舞臺(tái)表演。在未來的發(fā)展過程中,還要進(jìn)行民族文化的創(chuàng)新,保留繼承傳統(tǒng)文化,也要借鑒國外優(yōu)秀文化,對(duì)文化活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)新改良,讓文化與藝術(shù)更加具備觀賞性,被人民群眾所關(guān)注。首先要保留傳統(tǒng)文化,我們國家擁有5000年的歷史文明,對(duì)歷史文化進(jìn)行創(chuàng)新的過程中不要中規(guī)中矩,過于死板,藝術(shù)就是要不斷突破原有的形式,提高表達(dá)的深度,舞臺(tái)表演藝術(shù)還要借鑒外國的文化藝術(shù),對(duì)國外文化進(jìn)行吸收,傳統(tǒng)的藝術(shù)文化形式難以滿足人民群眾的需要,就需要不斷進(jìn)行創(chuàng)新,發(fā)展創(chuàng)造性思維,發(fā)展表演工作者的想象能力與創(chuàng)造能力,大膽創(chuàng)新表演形式,不被現(xiàn)在的表演形式束縛,例如,提升舞臺(tái)表演效果的時(shí)候,可以對(duì)舞臺(tái)燈光、場(chǎng)地進(jìn)行創(chuàng)新改造,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,音響也可以不斷改造換代,采取優(yōu)質(zhì)的音響,形成良好的回音效果,讓觀眾獲得身臨其境的感受,讓舞臺(tái)表演更加真實(shí)。
第四,汲取吸收其他藝術(shù)的優(yōu)秀成果。在舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的過程中,藝術(shù)家們投入的創(chuàng)造性精神以及敢于沖破傳統(tǒng)束縛的勇氣才是最寶貴的,最具有藝術(shù)魅力的,舞臺(tái)表演藝術(shù)的創(chuàng)新要緊緊跟隨時(shí)代的發(fā)展潮流,汲取借鑒其他表演藝術(shù)的精髓,科學(xué)把握傳統(tǒng)與繼承之間的關(guān)系,發(fā)展舞臺(tái)藝術(shù)中的創(chuàng)造性思維,還要借鑒現(xiàn)代科學(xué)技術(shù),現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)我創(chuàng)造性思維的發(fā)展插上了想象的翅膀,過去舞臺(tái)簡陋,場(chǎng)景簡單,不被觀眾喜愛,難以展現(xiàn)舞臺(tái)的魅力,舞臺(tái)藝術(shù)中的服裝、道具、化妝、燈光、布景等對(duì)烘托場(chǎng)景有重要作用,對(duì)提高觀眾興趣與感染力具有良好的效果,舞臺(tái)藝術(shù)要與家用現(xiàn)代舞臺(tái)科學(xué)技術(shù),采取優(yōu)美的旋律,變換燈光,讓藝術(shù)形象更加具體,為表演者插上想象的翅膀。
總而言之,當(dāng)前的舞臺(tái)表演藝術(shù)需要不斷進(jìn)行創(chuàng)新,發(fā)展創(chuàng)造思維,讓舞臺(tái)表演逐漸適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的文化需要,創(chuàng)新文化形式,推動(dòng)舞臺(tái)表演藝術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)舞臺(tái)表演與時(shí)代發(fā)展的融合,加強(qiáng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。