（五邑大學(xué)文學(xué)院 529000）

傅夢宇 （武漢工程大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 430000）

一、多維解讀《巖間圣母》與《草地上的圣母》

達·芬奇與拉斐爾作為文藝復(fù)興時期的藝術(shù)巨人，其作品受到了國內(nèi)外長久以來的關(guān)注與解讀。本文基于文藝復(fù)興人文主義思潮下“對人的發(fā)現(xiàn)”，將具有內(nèi)在關(guān)聯(lián)性的兩幅作品相互聯(lián)系并進行比較研究。

《巖間圣母》是達·芬奇晚年為裝飾圣弗朗西斯科教堂所繪的一副祭壇畫。畫面呈穩(wěn)定的金字塔構(gòu)圖，以一處昏暗的巖洞為背景，描繪了耶穌與圣約翰會見的一幕。高有宏、王曉陽的《再議達·芬奇代表畫作的藝術(shù)特色及貢獻》指出，“達·芬奇提倡以理性表現(xiàn)藝術(shù)美感，主張神似大于形似的視覺表現(xiàn)藝術(shù)及其獨創(chuàng)的明暗漸進法”1。周昊在《論油畫〈巖間圣母〉中的異端思想》中，詳細解讀了前后兩幅《巖間圣母》暗含的達·芬奇反教會傾向。

《草地上的圣母》是拉斐爾于1505年至1506年間創(chuàng)作的畫作，畫面色彩飽滿溫暖，與《巖間圣母》同為金字塔結(jié)構(gòu)。王子軒在《對拉斐爾〈草地上的圣母〉中和諧畫面的研究》一文中，對《草地上的圣母》的畫面進行解構(gòu)，詳細分析了畫中運用的“顏色振動”技法與視覺的和諧關(guān)系，“漸隱法”對三維空間的塑造作用。

二、《巖間圣母》與《草地上的圣母》的文化思想共性

（一）宗教改革背景下藝術(shù)創(chuàng)作打破神學(xué)枷鎖

在中世紀，基督教統(tǒng)治著人們的思想，藝術(shù)淪為教廷傳教的工具，繪畫主要以壁畫形式用于裝飾教堂建筑。這一時期的繪畫作品最看重敘事功能，通過關(guān)鍵人物與標(biāo)志性動作傳達特定的故事情節(jié)和宗教寓意，在色彩、結(jié)構(gòu)、線條方面的表現(xiàn)手法偏向抽象化、扁平化。人物塑造缺乏體積感，與背景幾乎融為一體，從審美的角度來看毫無美感。圣母子的形象充滿“神性”，明顯與現(xiàn)實中的母子區(qū)別開來：眼神無光、面黃肌瘦、衣衫襤褸，頭上有著散發(fā)出金色光芒的光圈。

最早擺脫中世紀繪畫的陰影，展現(xiàn)出人文主義精神傾向的畫家是齊馬布埃。他在中世紀繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上加入了自己的個人風(fēng)格，逐步將人物畫得立體、真實。他的學(xué)生喬托更進一步地擯棄了中世紀的神，將圣經(jīng)故事和圣經(jīng)傳說描繪得寫真寫實、栩栩如生。圣母在他的筆下有了情感與溫度，比起冰冷的充滿距離感的神，更像是一位平凡卻溫暖的母親。伴隨著文藝復(fù)興盛期的到來，人文主義精神滲透到大量藝術(shù)巨匠的作品中，波提切利、拉斐爾、達·芬奇、提香等人都是佼佼者。他們的作品無一不將人放在主角的位置，擺脫了神權(quán)的枷鎖，用自由的筆觸描繪自己的故事。

（二）人文主義思潮下藝術(shù)創(chuàng)作的人文主義精神滲透

人文主義思潮下，美學(xué)和藝術(shù)成為人們生活中的重要組成，滲透在文藝復(fù)興盛期的許多領(lǐng)域。人們迫切地通過藝術(shù)解放自己的思想情感，創(chuàng)作出的作品大多數(shù)以人為主角?！叭说陌l(fā)現(xiàn)”究其原因，是“因為人在萬物中最有智慧、最美和最富有生氣，人的形體最勻稱、最和諧，最能吸引敏感于美的藝術(shù)家；更是因為人（歷史和現(xiàn)實的）的思維和活動，影響著社會的變革和歷史的進程，不斷引發(fā)藝術(shù)家們的思考和表現(xiàn)的興趣?！?

文藝復(fù)興盛期，繪畫作品不再是連環(huán)畫般的敘事性布局，畫面有了縱深感與體積感?！稁r間圣母》與《草地上的圣母》同屬于人文主義思潮下藝術(shù)創(chuàng)作的極品，畫中的人有著源于世俗生活的情感表達和顯現(xiàn)的人性化趨勢，富有人性之美。兩幅作品中的圣母被描繪得和普通人沒有區(qū)別，儼然一位關(guān)愛著自己孩子的少婦，過著和我們一樣的世俗生活，讓每一個駐足于畫前的人都能夠體味其中蘊含的思想情感。雖然兩幅作品都屬于宗教題材的繪畫作品，但是我們看到是高尚純真的母子親情，以及其中體現(xiàn)的人文主義精神。在這一時期，還有許多像《巖間圣母》和《草地上的圣母》一樣的杰作，以《圣經(jīng)》為題材塑造人體美、表現(xiàn)人性美、歌頌人文主義思想。

三、《巖間圣母》與《草地上的圣母》的繪畫藝術(shù)比較

（一）《巖間圣母》：科學(xué)與審美的交融

達·芬奇作為文藝復(fù)興時期頗負盛名的全才，不僅在藝術(shù)屆的造詣登峰造極，還是一位科學(xué)巨匠?！稁r間圣母》的背景雖為虛構(gòu)，但是其中的各種植物、巖石刻畫得纖毫畢現(xiàn)，栩栩如生。安·皮佐魯索指出，《巖間圣母》的地質(zhì)結(jié)構(gòu)與植物種類“精確程度令人震驚”。畫中的巖穴大部分是風(fēng)化的砂巖，在畫面右上角以及圣母頭頂?shù)恼戏剑褐⒐獾氖禽x綠巖，在火山巖漿冷卻后結(jié)成。“達·芬奇甚至精確地畫出了這些火成巖上因冷卻產(chǎn)生的垂直裂縫，還細致地繪制出圣母頭頂上方砂巖和入侵巖之間的水平接縫?！?科學(xué)被達·芬奇完美地與藝術(shù)結(jié)合在一起，創(chuàng)作出《巖間圣母》中和諧而真實的環(huán)境。

畫中各個元素的比例關(guān)系之所以能夠如此恰到好處，離不開達·芬奇的“空氣透視”和“隱沒透視”：“空氣透視”考慮距離的遠近與顏色變化之間的關(guān)系；“隱沒透視”處理畫面中的物體越來越遠時，細節(jié)的模糊化處理。加之運用“明暗對照法”對畫中光影明暗的處理，“暈染法”對顏色如煙霧般的微妙調(diào)和，《巖間圣母》得以問世。這副作品是嚴謹?shù)倪壿?、敏銳的觀察力與現(xiàn)實生活經(jīng)驗的產(chǎn)物，是感性經(jīng)驗與科學(xué)理論的結(jié)合，其中蘊含的用于探索、實事求是的科學(xué)精神是無數(shù)藝術(shù)家們的精神引領(lǐng)。

（二）《草地上的圣母》：生命力與親和力的和諧

拉斐爾一生中創(chuàng)作了約50副圣母像，他并不一味地求真求實，而是探索視覺的法則，在圣母的細節(jié)處體現(xiàn)自己的理念。“他的圣母像甜蜜的臉龐，使當(dāng)時看到的人想起赫爾曼描寫的可愛的多羅西亞這個女性魅力的化身?！?《草地上的圣母》正是其中的典型，在明亮的色彩與柔和的線條中飽含生命力和親和力。

圣母子的每一個細節(jié)都由非常細膩的線條勾勒而成，邊緣的陰影與中心的高光帶有古典畫法則的痕跡，邊緣黯淡模糊而內(nèi)部透著光亮，使每一處細節(jié)更加逼真，更富有立體感。背景中的曠野中運用“漸隱法”，由近及遠依次填入了草莓地、田野、湖泊和一座小城，既有著大自然的神秘，又不失現(xiàn)實生活的韻味。

畫作中的背景色以灰調(diào)的棕綠色為主，使人物被襯托得更明艷溫暖，整體氛圍柔和而穩(wěn)重。拉斐爾在畫中設(shè)計了幾處“顏色振動”的細節(jié)，如圣母的紅色衣袍被草綠的草地所襯，而圣母的藍色衣袍被焦黃的草地所襯。色彩之間的互補，以及各自不同的飽和度、明度、色溫等，在人的視覺上引起“振動”，由此我們得以看到如此接近于真實的畫作。

四、結(jié)語

文藝復(fù)興作為科學(xué)與藝術(shù)高度繁榮的革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，這段時期的藝術(shù)杰作在數(shù)量與質(zhì)量上都有顯著的飛躍，富有人文情懷和藝術(shù)氣息。通過達·芬奇的《巖間圣母》與拉斐爾的《草地上的圣母》之間的比較研究，我們得以重溫“人的發(fā)現(xiàn)”過程中的人文主義精神，并將人性的光輝永久地融入藝術(shù)創(chuàng)作中去。

注釋：

1.高有宏，王曉陽.再議達·芬奇代表畫作的藝術(shù)特色及貢獻[J].西安工業(yè)大學(xué)學(xué)報，2017，37（06）：492-495.

2.邵大箴.《人文主義與意大利文藝復(fù)興美術(shù)》[J].載于《群言》，2006年3期.

3.姬佳宇.論列奧納多·達·芬奇的幾何思想及其在繪畫中的應(yīng)用[D].上海師范大學(xué)，2019.

4.房龍衣成信譯.《人類的藝術(shù)》[M].中國和平出版社，1996：367-368.