(廣東畫院 510170)
縱觀中國(guó)美術(shù)發(fā)展史,可以發(fā)現(xiàn)工筆花鳥(niǎo)畫始于唐,成熟于五代,鼎盛于兩宋。因此,對(duì)宋代工筆花鳥(niǎo)畫“寫實(shí)”與“寫意”話題展開(kāi)研究,不僅可以從理論層面深化對(duì)宋代工筆花鳥(niǎo)的認(rèn)識(shí),同時(shí)也于我們的花鳥(niǎo)畫實(shí)踐帶有一定的啟示作用。因此,本文將從宋代工筆花鳥(niǎo)畫的發(fā)展背景入手,分析宋代工筆花鳥(niǎo)畫的風(fēng)格特點(diǎn),詳細(xì)分析宋代工筆花鳥(niǎo)畫的寫實(shí)與寫意,并對(duì)宋代花鳥(niǎo)畫寫實(shí)與寫意的辯證關(guān)系進(jìn)行探索,以供參考。
從宋代工筆花鳥(niǎo)畫的歷史來(lái)看,此種美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格乃是建立在對(duì)色彩的豐富化處理的基礎(chǔ)之上,并輔之以對(duì)所描繪事物的外形細(xì)致刻畫以達(dá)到了神似的藝術(shù)效果。此外,宋代皇室對(duì)于工筆花鳥(niǎo)畫藝術(shù)創(chuàng)作的重視也進(jìn)一步推動(dòng)了花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的發(fā)展,使一大批優(yōu)秀的工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)造者以及杰出的作品相繼得以問(wèn)世。在北宋,工筆花鳥(niǎo)畫這項(xiàng)藝術(shù)走向巔峰的標(biāo)志事件便是翰林書畫院的正式成立,當(dāng)時(shí)名氣最盛的工筆花鳥(niǎo)畫藝術(shù)家要首推黃荃父子,父子二人的工筆花鳥(niǎo)作品線條處理細(xì)膩,色彩運(yùn)用飽滿,在五代時(shí)期便已經(jīng)久負(fù)盛名,至宋朝亦深得太祖趙匡胤、太宗趙光義的贊賞。在黃氏父子所創(chuàng)作的工筆花鳥(niǎo)畫畫作當(dāng)中,最為出名的便是《平婆山鳥(niǎo)圖》,在這幅畫作當(dāng)中,小鳥(niǎo)于樹(shù)枝上仰望前方,如同看到了樹(shù)上結(jié)的果實(shí),整部畫作結(jié)構(gòu)合理、色彩運(yùn)用豐富,看上去讓人產(chǎn)生栩栩如生之感。
正如前文所指出的那樣,因?yàn)楣すP花鳥(niǎo)的藝術(shù)形式受宋代皇室的稱贊和認(rèn)可,由此在畫風(fēng)方面也逐漸展示出雍容華貴的皇家氣派。特別是在宋徽宗趙佶主政時(shí),盡管說(shuō)趙佶在政治上基本一事無(wú)成,不過(guò)其自身對(duì)于書法以及美術(shù)創(chuàng)作卻有著較高的成就,在趙佶的影響之下,彼時(shí)的工筆花鳥(niǎo)畫畫作均推崇和追求精巧秀麗的創(chuàng)作風(fēng)格。如趙佶所創(chuàng)作的《瑞鶴圖》當(dāng)中,鶴群于端午門上飛過(guò),每一只鶴的色彩均是黑白分明的,給人一種恢弘大氣之感,同時(shí)又不失優(yōu)雅,讓觀者在欣賞這幅畫作時(shí)能夠獲得不俗的視覺(jué)體驗(yàn)。在趙佶主政王朝的時(shí)代,工筆花鳥(niǎo)畫這項(xiàng)藝術(shù)達(dá)到一個(gè)全新的高度。
宋代工筆花鳥(niǎo)畫以寫實(shí)見(jiàn)長(zhǎng),其寫實(shí)性可以說(shuō)達(dá)到了高峰。但是在寫實(shí)之余,宋代工筆花鳥(niǎo)畫的“寫意”也值得探究。對(duì)宋代工筆花鳥(niǎo)畫的研究除了“寫實(shí)”還應(yīng)該包括“寫意”。
宋代工筆花鳥(niǎo)畫非常注重寫實(shí),其寫實(shí)性可以說(shuō)達(dá)到了繪畫史上的高峰。宋徽宗趙佶在繪畫方面非常注重寫實(shí),鄧椿《畫繼》中記載,在宋徽宗統(tǒng)治初期,畫院曾有一條戒律:“蓋一時(shí)所尚,專以形似,茍有自得,不免放逸,則謂不合法度,或無(wú)師承。”因此在現(xiàn)存的徽宗畫派的冊(cè)頁(yè)作品中有一種秩序感和明確度行走于整個(gè)畫面之中,極為重視準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖。
從宋代工筆花鳥(niǎo)畫所體現(xiàn)出的寫實(shí)性特點(diǎn)來(lái)看,其主要展現(xiàn)出雙鉤重染的美術(shù)創(chuàng)作手法,其倡導(dǎo)難見(jiàn)墨跡的逼真藝術(shù)效果。在描繪某個(gè)事物的過(guò)程當(dāng)中,宋代的畫家均要遵循不同的視角、不窮理的觀察模式,這就是宋代美術(shù)創(chuàng)作所一直秉承的“遠(yuǎn)望其勢(shì),近觀其質(zhì)”的創(chuàng)作理念,此種理念強(qiáng)調(diào)工筆花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)使觀者能夠在遠(yuǎn)處便能夠感受到畫作所呈現(xiàn)出的整體氣勢(shì),使觀者能夠在離近欣賞畫作時(shí)能夠看清畫作當(dāng)中的每一個(gè)細(xì)微之處。欣賞宋代的諸多工筆花鳥(niǎo)畫畫作能夠發(fā)現(xiàn),每一幅優(yōu)秀的畫作都仿佛能夠?qū)⒆匀痪坝^置于室中,室中的一切場(chǎng)景道具同室外的景觀均能夠融為一體。這種畫與空間高度融合的視覺(jué)呈現(xiàn),除了源于宋代工筆花鳥(niǎo)畫求真窮理的藝術(shù)理念之外,也來(lái)自于畫家對(duì)眼中物、心中像的充分理解與藝術(shù)性勾勒,使自己筆端的每一個(gè)線條得以呈現(xiàn)出藝術(shù)之美。工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)造者巧奪天工的筆法以及精彩絕倫的技藝使得工筆花鳥(niǎo)畫成為中華美術(shù)史當(dāng)中的精品。同時(shí),之所以宋代工筆花鳥(niǎo)畫當(dāng)中看不到浮躁之氣,蓋因彼時(shí)的畫家在進(jìn)行畫作的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中均能夠摒心靜氣,由此使得無(wú)論畫作讓觀者看了能夠產(chǎn)生舒意暢神之感。
基于完全展現(xiàn)自然萬(wàn)物的理念,宋代工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作者致力于對(duì)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)“天性野逸之姿”的洞見(jiàn)和把握,以此來(lái)實(shí)現(xiàn)“以資畫筆之妙”。如工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作者在平日的清晨當(dāng)中認(rèn)真觀察萬(wàn)物,還有工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)造者游歷四方,以此來(lái)汲取工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作靈感,另有工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)造者豢養(yǎng)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng),以便能夠做到“就草地之間觀之”,從而精準(zhǔn)地把握花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的特點(diǎn)以及作息規(guī)律。工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)造者追求寫意的境界,這在宋代諸多文學(xué)家的詩(shī)詞當(dāng)中均有體現(xiàn),如蘇東坡便為趙昌創(chuàng)作的《梅花》《黃葵》《山茶》《芙蓉》四幅畫作逐一賦詩(shī),如在《黃葵》這首詩(shī)當(dāng)中,蘇東坡寫到:“古來(lái)寫生人,妙絕誰(shuí)似昌。晨妝與午醉,真態(tài)含陰陽(yáng)。君看此花枝,中有風(fēng)露香?!碧K東坡在《山茶》中寫道:“能傳歲寒姿,古來(lái)惟丘翁。趙叟得其妙,一洗膠粉空。掌中調(diào)丹砂,染此鶴頂紅。何須夸落墨,獨(dú)賞江南工?!蓖ㄟ^(guò)這些詩(shī)作,能夠看出蘇東坡對(duì)于趙昌畫作的寫意性由衷贊嘆和發(fā)自內(nèi)心的欣賞。
宋代花鳥(niǎo)畫的“寫實(shí)”與“寫意”有著一定的辯證關(guān)系。寫實(shí)關(guān)注的是“形”,寫意關(guān)注的是“意”。所謂“形”,指的是形象,花鳥(niǎo)的造型,是對(duì)花鳥(niǎo)本身的提煉概括、夸張變形。所謂“意”,則是由畫面中物象構(gòu)成的整體所反映出作者的構(gòu)思、立意及觀者感受到的意涵和意境。中國(guó)傳統(tǒng)文化中,無(wú)論是詩(shī)歌還是繪畫,都非常關(guān)注意境,意境可以說(shuō)是古代文人畫家最為關(guān)注的內(nèi)容。宋代花鳥(niǎo)畫中以工筆存世最多,且為世所稱道,其在“形”與“意”兩方面的完美結(jié)合,非常值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
正如本文一開(kāi)始所闡述的,宋代乃是我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫的巔峰,宋代畫家注重“奪造化而移精神”,使得工筆花鳥(niǎo)畫寫意性壓過(guò)了寫實(shí)性,由此也使得工筆花鳥(niǎo)畫散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。尤其值得一提的是,宋代畫家十分注重將精神意蘊(yùn)借助畫作加以表達(dá),以便達(dá)成“神韻的傳達(dá)”的美學(xué)效果。這一主張亦隨之成為工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的根基性理念,同時(shí),這也是感受宋代工筆花鳥(niǎo)畫所體現(xiàn)出虛靜與空靈之美的關(guān)鍵路徑。
對(duì)“意”的強(qiáng)調(diào)同樣也散見(jiàn)于宋代畫論中,如黃庭堅(jiān)所指出:“凡書畫當(dāng)觀韻”。宋代畫家法常筆下的花鳥(niǎo)畫,不但用筆恣意,且能夠做到形神兼具?!缎彤嬜V》中有這樣的論述:“五行之精,粹于天地之間,陰陽(yáng)一噓而敷榮,一吸而揪斂,則葩華秀茂,見(jiàn)于百卉眾木者,不可勝計(jì)。其自形自色,雖造物未嘗庸心,而粉飾大化,文明天下,亦所以觀眾目,協(xié)和氣焉。”此處所提及的“粉飾大化,文明天下”,實(shí)則指出皇室對(duì)于工筆花鳥(niǎo)畫功能的界定,蘇東坡對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫的見(jiàn)解更為深刻,其指出:“文以達(dá)吾心,畫以適吾意而已?!庇纱丝梢?jiàn),宋代工筆花鳥(niǎo)畫在寫實(shí)與寫意之間,更為注重寫意這一特質(zhì),這表現(xiàn)出工筆花鳥(niǎo)畫獨(dú)特的審美意象。
在本文中,筆者回顧了宋代花鳥(niǎo)畫作品的發(fā)展背景,分析了宋代花鳥(niǎo)畫的風(fēng)格特點(diǎn),并且對(duì)宋代花鳥(niǎo)畫的寫實(shí)與寫意進(jìn)行了研究。我們?cè)谑崂硭未B(niǎo)畫作品的同時(shí),也應(yīng)該聚焦當(dāng)代花鳥(niǎo)畫家訴諸筆端的文化理想和美學(xué)境界。事實(shí)上,寫實(shí)與寫意是相互滲透、相互交織的,正是因?yàn)閷憣?shí)與寫意的巧妙組合,才使得宋代花鳥(niǎo)畫更獨(dú)特、更精彩。最后,希望通過(guò)本文的論述,能夠讓大家對(duì)宋代工筆花鳥(niǎo)畫中“寫實(shí)”與“寫意”的關(guān)系有更清晰的認(rèn)識(shí)和深刻的思考。