⊙段雯心［西南科技大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621010］

對于一部管弦樂作品，作曲家要體現(xiàn)自己的配器風(fēng)格，首先要看他的樂隊(duì)編制。不同的樂隊(duì)編制會造成風(fēng)格各異的配器風(fēng)格。20世紀(jì)的音樂界有很多風(fēng)格激進(jìn)的作曲家，他們根據(jù)自己在創(chuàng)作中對于音響觀念及審美的不同需求，會去嘗試多樣的編制來削弱傳統(tǒng)的雙管、三管交響樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化的“權(quán)威”地位，他們?yōu)榱俗非蟾鼮楠?dú)特多變的音色調(diào)和會去改變或者擴(kuò)展傳統(tǒng)樂隊(duì)的可能性。和聲只是單純的一個(gè)音高概念，但通過不同樂器的編配所造成的和聲效果是有巨大差異的。它的存在是來完成和聲音響的呈現(xiàn)，是來營造這個(gè)作品的整體效果。音色的選擇也是和聲音響構(gòu)建的載體之一。

有限制的偶然是魯托斯拉夫斯基成熟時(shí)期最典型的創(chuàng)作技法，在音色方面同樣有所體現(xiàn)?！缎率虑分兴麑菲饕羯倪x擇與編配、織體編織與分層形態(tài)的設(shè)計(jì)，體現(xiàn)出了“限制”的一面，從而達(dá)到作曲家理想的和聲音響效果。而且從他的創(chuàng)作中，我們可以看到他沒有使用那種所謂的常規(guī)手段去劃分音型，比如精確到小節(jié)線，他對于節(jié)拍的選擇也很嚴(yán)格。在和聲設(shè)計(jì)上，他通過對縱向音高結(jié)構(gòu)的限制以及對結(jié)構(gòu)之間和聲進(jìn)行的限制，編織成獨(dú)具匠心、豐富多彩的織體，所以說音色音響作為結(jié)構(gòu)力在多方面都是有所表現(xiàn)的。除了在不同的段落里選擇不同的音色來配置音響結(jié)構(gòu)，同時(shí)在段落與段落的連接處采用特定的展衍方式，或者在橫向連接時(shí)在不同音響體之間使用固定的邏輯等，都屬于音色音響作為結(jié)構(gòu)力的體現(xiàn)。所以，也可以說，這一點(diǎn)促使魯托斯拉夫斯基形成了獨(dú)特的色彩化音樂語言。

一、管弦樂《新事曲》的結(jié)構(gòu)特色

《新事曲》（

Novelette

）是魯托斯拉夫斯基在1978 年受華盛頓國家交響樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)兼指揮Mstislav Rostropovich委托所創(chuàng)作的管弦樂作品，于1979年5月5日完成，并于1980年1月29日在美國華盛頓首演。其標(biāo)題是法語，但最初是來源于德語。它是文學(xué)界的用語，字面上的意思是中篇小說，通常用于復(fù)數(shù)（Novelletten，軼事或草圖）。這個(gè)詞在音樂作品里譯為“新事曲”或者“小故事曲”，表示作品里用幾個(gè)簡短的主題互相替換，構(gòu)成了一種印象，讓人們聽了覺得這種戲劇性或是抒情的情節(jié)在互相更迭變換，其第一次出現(xiàn)是作為舒曼的同名作品《新事曲》的應(yīng)用。雖然魯托斯拉夫斯基的《新事曲》與他同時(shí)期的幾部作品相比，看似微不足道，但是這部作品在他的創(chuàng)作生涯中占據(jù)了重要的位置，是他進(jìn)入新風(fēng)格階段之前的最后一部作品，而且總譜里的各種細(xì)節(jié)都顯示出了他精湛的創(chuàng)作技法。

作曲家使用《新事曲》這個(gè)標(biāo)題是為了表達(dá)一些重量比較輕且靈巧的事物或者想法，是一個(gè)包含幾個(gè)片段的敘述。魯托斯拉夫斯基就如小說家設(shè)計(jì)故事情節(jié)一般精雕細(xì)琢，他對這個(gè)作品的每一部分都提供了一個(gè)務(wù)實(shí)的小標(biāo)題，只表示他們出現(xiàn)的順序：由一個(gè)公告、三個(gè)事件和一個(gè)結(jié)論構(gòu)成，簡潔直觀，風(fēng)格極具個(gè)人特色。

作品的開始設(shè)計(jì)了一個(gè)公告部分，快速地呈現(xiàn)了三個(gè)主題，這個(gè)部分短小、急促、精練并且不容忽視，因?yàn)檫@三個(gè)主題在后面的三個(gè)事件里分別變化再現(xiàn)后又做了一系列的發(fā)展，類似于奏鳴曲式里展開部的設(shè)計(jì)，最后以一個(gè)結(jié)論總結(jié)、發(fā)展新材料來結(jié)束。這個(gè)作品不長，但一氣呵成，不拖泥帶水。而且這個(gè)作品里也可以找到調(diào)式調(diào)性的存在，從一開始作曲家就用一連串的F呈現(xiàn)，看似以F大調(diào)開始，但是后面又漸漸模糊，若隱若現(xiàn)，直到作品的最后幾小節(jié)，同樣用了一連串的F結(jié)束全曲，似乎在暗示調(diào)性回歸。

魯托斯拉夫斯基是一位高產(chǎn)的作曲家，他的一生都在堅(jiān)持創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，特別是在他創(chuàng)作生涯的成熟時(shí)期。正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，他有太多作品值得我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)與研究，《新事曲》就是其中之一。

二、管弦樂《新事曲》的音色調(diào)配

魯托斯拉夫斯基對于音色的選擇雖然很有辨識度，不過作為一位很“超前”的作曲家，他在樂隊(duì)編制上卻很傳統(tǒng)。他不太喜歡用那些很尖銳的或者很特殊的樂器音色，反而是很尊重樂器自身的屬性，充分運(yùn)用它們天然的音響色彩來詮釋。魯托斯拉夫斯基“對我們創(chuàng)作交響樂的樂器，總是懷著極大的尊重，而不是熱情。確實(shí)，我們并沒有發(fā)展任何東西，能夠接近傳統(tǒng)樂器豐富而高貴的音色。但古傳統(tǒng)樂器對當(dāng)代作曲家的這種局限卻是令人痛苦的限制”。所以，他選擇了在被“限制”的范圍里進(jìn)行創(chuàng)作。但是他獨(dú)特的創(chuàng)作思維和音響觀念，在這種“限制”里，發(fā)揮出了無限可能性。

《新事曲》中的樂器編制，基本情況就是：木管組3：3：3：3、銅管組4：3：3：1、定音鼓、打擊樂、鋼片琴、豎琴、弦樂組。其中，在打擊樂里，他選擇了鐘琴、顫音琴等色彩性裝飾樂器。整個(gè)音色配置風(fēng)格中幾乎看不到絕大多數(shù)現(xiàn)代音樂作品里常有的那種激進(jìn)的風(fēng)格，以及很少使用20世紀(jì)流行的特殊吹奏法，作品中只有一處管樂組使用了滾吹（frullato）來演奏和弦。

在“公告”里，音色的呈現(xiàn)方式是混合音色和三條清晰的獨(dú)奏旋律線。開頭有一組色彩感很強(qiáng)的大七度音程與九和弦依次出現(xiàn)，造成一種對抗的和聲音響效果；之后旋律線分別由小提琴、短笛、木琴來呈現(xiàn)，音色的節(jié)奏密度是從緊張到舒緩，然后又逐漸加?。蛔詈笤谙覙方M和部分木管組及銅管組的混合音色循環(huán)中結(jié)束。

接著“事件一”中再現(xiàn)并發(fā)展第一個(gè)主題，音色層次開始細(xì)分，由部分弦樂音色來負(fù)責(zé)主旋律，長笛、雙簧管，大號和圓號來做半音與三全音水平間隔配對。中間又把豎琴音色添加進(jìn)來，以分解和弦式的片斷性線條來點(diǎn)綴。音色的展衍形式主要是縱向疊加、分層疊置，以齊奏為主。

“事件二”里再現(xiàn)了短笛主題，這個(gè)部分的節(jié)奏逐漸變得舒緩，主導(dǎo)音色由木管組來呈現(xiàn)，弦樂的出現(xiàn)更多的是為樂曲鋪墊長音，另外搭配一些色彩性裝飾樂器，其中馬林巴、豎琴、鋼琴在里面的音色感非常突出。

“事件三”又回到了那種快速、律動(dòng)感強(qiáng)的模式，也見證了木琴主題的再現(xiàn)。這個(gè)主題是從三個(gè)單音（D，F(xiàn)，E）得出的，盡管間隔以各種方式進(jìn)行變奏，但仍然保留了基本節(jié)奏模式，總體屬于裝飾性變奏。這一部分還是以混合音色為主，分工很明確，比如帶有微分音的這種半音構(gòu)成的十二音和弦滑奏由弦樂來詮釋，豎琴則負(fù)責(zé)演奏分解和弦式的線狀形態(tài)，木管、銅管演奏模仿復(fù)調(diào)織體線條。這個(gè)部分的音響形態(tài)更加飽滿，層次更加豐富。

最后是“結(jié)論”部分，不僅有前三個(gè)“事件”里的素材，也有全新創(chuàng)作的素材，音色的選擇顧名思義比前面幾個(gè)部分更加考究、豐富。這一部分以豎琴的低音持續(xù)音開始，逐漸疊加低音單簧管，通過三個(gè)主要音節(jié)（F，E，G）逐漸擴(kuò)大延伸，主旋律音色由兩個(gè)小提琴組來負(fù)責(zé)。之后鋼琴的進(jìn)入，在節(jié)奏上也并沒有水平對齊，而是故意交錯(cuò)進(jìn)行。然后，兩個(gè)小提琴組音色又換了角色，主要用作固定音型的襯托，音樂線條的運(yùn)動(dòng)交給了木管組。后面又加入了大量的色彩打擊樂，通過鋼琴、豎琴、木琴的織體線條，音響效果變得豐富多變但不煩冗。到了樂曲的高潮部分，音色得到了最大限度的使用，每一個(gè)樂器組負(fù)責(zé)一個(gè)音響形態(tài)、一到兩個(gè)音區(qū)，慢慢疊加直到齊奏，在齊奏過程中也能清楚地分辨出各個(gè)層次。之后漸漸慢下來，到最后首尾呼應(yīng)，出現(xiàn)了和“公告”里一樣的、急促的大七度音程和九和弦的交替。

綜上所述，魯托斯拉夫斯基對于樂器音色的選擇依然是遵守傳統(tǒng)的，這一點(diǎn)就和同時(shí)期的很多作曲家不一樣了，這也體現(xiàn)出了有限制偶然技法里“限制”的一面。他充分尊重每一種樂器的天然屬性和自身優(yōu)勢，包括音色質(zhì)感、演奏方式，并且將其發(fā)揮到最大限度。比如，大面積的縱向十二音和弦之間帶有微分音的塊狀形態(tài)的進(jìn)行，這樣的滑奏只能分配給弦樂組；分解式和弦的織體線狀線條分配給鋼琴、豎琴、木琴這種色彩性樂器，然后管樂組根據(jù)它們的演奏方式更多負(fù)責(zé)點(diǎn)狀音響形態(tài)的部分。對各個(gè)樂器組的分工明確，充分顯示了作曲家精湛高超的技術(shù)，他在有限的音色范圍里進(jìn)行最大限度的調(diào)色，通過將不同線條進(jìn)行組合，實(shí)現(xiàn)他所要的不同的音色層次與線條結(jié)構(gòu)，同時(shí)與其他因素相結(jié)合，最終構(gòu)建出形態(tài)和色彩感各異的音色音響合成體。

①舒曼鋼琴曲《新事曲》（Noveletten Op.21）作于1838年，獻(xiàn)給阿道夫·亨賽爾特，由八個(gè)部分組成，舒曼沒有取小標(biāo)題，總稱為《新事曲》。