摘 要：2019年7月筆者參加了奧地利奧爾夫?qū)W院國(guó)際暑期課程，從三個(gè)方面闡述了我的見聞與體會(huì)。深深地感受到奧爾夫?qū)W院鼓勵(lì)探索與創(chuàng)新、提倡接納與包容、強(qiáng)調(diào)課堂的即興。本文旨在讓奧爾夫的學(xué)者們對(duì)國(guó)際課程和奧爾夫?qū)W院有所了解，體會(huì)奧爾夫音樂教育的魅力。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教育;奧地利奧爾夫?qū)W院;國(guó)際課程

2019年7月，筆者很榮幸參與了奧地利奧爾夫?qū)W院為期一周的夏季課程培訓(xùn)，在這一周中筆者親身參與了幾位風(fēng)格不同老師的課堂，同時(shí)也感受了奧爾夫帶給我們的魅力，讓我們有了一次特別的體驗(yàn)。課程安排分為上午、下午和晚上。上午的課程是9：00-12：30，共2節(jié)課，課程名稱為：拉丁美洲的音樂游戲、從頭開始舞蹈、歌唱的樂趣等;下午是自選課程，同樣的也是2節(jié)課，在14：30-18：00之間，會(huì)有來自世界的節(jié)奏游戲、圓圈歌唱、趣玩樂器等;晚上的活動(dòng)會(huì)在19：30-20：30間進(jìn)行，有聲勢(shì)、律動(dòng)、節(jié)奏和各種元素融合的課例體驗(yàn)，還有關(guān)于老年領(lǐng)域的分享講座，更有國(guó)際交流晚會(huì)。

“1963年10月25日，奧爾夫研究所在薩爾茨堡成立，它隸屬于莫扎特音樂學(xué)院，作為該院的一個(gè)部門機(jī)構(gòu)而存在。在奧爾夫親自參與并得到了莫扎特音樂學(xué)院院長(zhǎng)支持的情況下，這樣一所專門的研究與培訓(xùn)機(jī)構(gòu)——奧爾夫研究所，便成為世界上所有研究這種教學(xué)法的一個(gè)中心，一個(gè)交流和集合的中心。”[1]奧爾夫教學(xué)法作為世界上影響深遠(yuǎn)的音樂教育體系，使我們感受到音樂為人們帶來的教育意義和人生影響。所以在參與課程后筆者有了以下心得：

一.奧爾夫?qū)W院鼓勵(lì)探索與創(chuàng)新

奧爾夫?qū)W院的探索和創(chuàng)新精神體現(xiàn)在教室設(shè)置、教師的教學(xué)方式兩個(gè)方面。

奧爾夫研究院的教室有基礎(chǔ)教室（樂器數(shù)量為基本配置）、舞蹈教室（無樂器）、樂器教室（大量的樂器）、小劇場(chǎng)。這些教室能夠滿足奧爾夫教育的基礎(chǔ)需求與專項(xiàng)需求。當(dāng)進(jìn)行基礎(chǔ)理論知識(shí)教學(xué)的時(shí)候會(huì)使用基礎(chǔ)教室;當(dāng)需要展示器樂合奏課例時(shí)會(huì)在樂器教室;當(dāng)進(jìn)行身體律動(dòng)課程時(shí)會(huì)在舞蹈教室;當(dāng)需要表演與排練呈現(xiàn)舞臺(tái)展演的時(shí)候便會(huì)在劇場(chǎng)。除了以上的教室之外，最具特色的則為樂器制作教室。這間教室里不僅有常見的各類小型打擊、音磚、音條琴樂器，還有老師自己研發(fā)制作的“新”樂器，“新”樂器的選材不受限于特定材質(zhì)，有些材料來源于生活中常見的器具。從聽覺感受而言，也并非取決于音響效果是否悅耳動(dòng)聽，而是聆聽其聲響是否與真實(shí)生活而吻合。一個(gè)簡(jiǎn)單旋鈕的發(fā)條聲便可成為某次音樂劇銜接處的關(guān)鍵音響。所以，這間教室制作的每一件小樂器都承載著奧爾夫?qū)W習(xí)者的創(chuàng)新思想。

老師們的教學(xué)方式都會(huì)鼓勵(lì)每位學(xué)生在課堂中積極探索、大膽創(chuàng)新。無論是新、老課例，老師都會(huì)拋出“我們還可以怎么做？”“還有其它方式嗎？”“還有什么可以改變？”例如：在世界游戲的課堂中，來自全世界五湖四海的同學(xué)學(xué)習(xí)了老師帶來的不同國(guó)家的游戲課例。在課程最后環(huán)節(jié)會(huì)讓大家分享自己本國(guó)傳統(tǒng)小游戲。引導(dǎo)與協(xié)助全班同學(xué)共同學(xué)習(xí)與創(chuàng)造。最終，同一游戲出現(xiàn)了多種玩法。在大家高度參與的熱情下，探索與創(chuàng)新得到了最大程度的激發(fā)。

二.奧爾夫?qū)W院提倡接納與包容

學(xué)院的課堂與課后交流充分體現(xiàn)著包容，在國(guó)際交流晚會(huì)中則感受到思維與文化的開放。

在這次的暑期的每一節(jié)課程中，老師們會(huì)及時(shí)關(guān)注到各位同學(xué)的回應(yīng)，給予同等的關(guān)注。來自不同國(guó)家的語(yǔ)言發(fā)音、嗓音，或者是動(dòng)作習(xí)慣等都會(huì)得到老師的采納與包容。課后的總結(jié)與分享，更是如此。無論英語(yǔ)水平高低，言語(yǔ)長(zhǎng)短，男女老少，在場(chǎng)的所有人都可以暢所欲言，無關(guān)于對(duì)錯(cuò)、評(píng)判，都是自己的體會(huì)與感受。如此的課后分享，讓大家再次感受到了不同國(guó)家的文化差異，但是在課堂中卻完美的融合在了一起。這便是最真誠(chéng)的接納與包容。課余休息時(shí)，同學(xué)之間會(huì)互相練習(xí)與溝通，吸引老師也參與其中，此時(shí)教師的身份蕩然無存。這樣零距離的交流，打破距離、相異，讓所有熱愛奧爾夫的學(xué)者都被音樂而包容。

最讓人充滿好奇的則屬“International Evening”，是學(xué)院最后一天的課程設(shè)置。以不同國(guó)籍為單位在舞蹈教室和小劇場(chǎng)進(jìn)行自我展示。給大家提供了一個(gè)釋放自我，展示本土文化的舞臺(tái)。各國(guó)學(xué)生根據(jù)自己國(guó)家的特色呈現(xiàn)出一場(chǎng)別出心裁的“演出”，讓所有同學(xué)和老師觀看學(xué)習(xí)不同地域文化為背景的奧爾夫音樂活動(dòng)。國(guó)際交流晚會(huì)的開展，使各位同學(xué)超越限制，充分發(fā)揮自我才能，學(xué)院的接納與包容也得到完美呈示。

三.奧爾夫?qū)W院強(qiáng)調(diào)課堂的即興

每次課程學(xué)習(xí)除了強(qiáng)調(diào)奧爾夫的原本性與綜合性，讓筆者最記憶深刻的是 “即興性”。在課程中，有注重培養(yǎng)學(xué)生即興能力的老師，也有自身即興能力十分出眾的老師。以下列舉的兩位老師在課堂即興方面都有不同表現(xiàn)。

在Andrea Ostertag的課堂上，可以學(xué)習(xí)到很多經(jīng)典的身體律動(dòng)課例，例如身體動(dòng)作傳遞，老師會(huì)給定主題，同學(xué)根據(jù)主題即興的用身體動(dòng)作去表達(dá)展示。另外一個(gè)課例也給我留下了深刻印象：兩人一組，根據(jù)老師指定主題進(jìn)行“模仿”、“跟隨”、“回答”、“卡農(nóng)”等，兩個(gè)人相互配合著完成以上的內(nèi)容。在配合的過程中，每位同學(xué)也都是即興去創(chuàng)作的，這種即興的創(chuàng)作需要平時(shí)的素材和經(jīng)驗(yàn)的積累也考驗(yàn)了同學(xué)們的觀察能力、創(chuàng)造能力。所以在Andrea的課例中，強(qiáng)調(diào)和培養(yǎng)了學(xué)生的即興能力。

還有Estév？o Marques的課，這堂課的即興在老師自身能力上有所展示。老師在使用樂器演奏時(shí)，除了會(huì)用到常見的奧爾夫樂器，還會(huì)用到自己親手制作的小型打擊樂器。他會(huì)在課堂中告訴我們自制樂器的制作過程，并且即興的為我們表演在身體的各個(gè)部位擊打不同節(jié)奏。這樣的演奏不僅有豐富的音響效果，還可以學(xué)習(xí)到多樣的節(jié)奏型。所以，我可以體會(huì)到老師的即興能力也是通過不斷地去觀察生活以及累積經(jīng)驗(yàn)而獲得，這樣的“即興”也正是奧爾夫課堂中所需要的。

四.結(jié)語(yǔ)

很榮幸也很滿足自己能夠參與到如此優(yōu)秀的暑期國(guó)際課程中。在這七天里，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容都讓我受益匪淺。每位老師的悉心指導(dǎo)和親切關(guān)懷讓我更加堅(jiān)定前進(jìn)的方向。作為學(xué)生，我應(yīng)該將探索與創(chuàng)新的精神發(fā)揮到平時(shí)的每一次學(xué)習(xí)當(dāng)中，并在學(xué)習(xí)的過程里培養(yǎng)自己的即興能力;作為教師，需要不斷充實(shí)自己，提高各項(xiàng)素質(zhì)能力。將所學(xué)理論知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，做到“取其精華，去其糟粕”，并在探索的過程中推陳出新[2]。希望通過本見聞讓奧爾夫?qū)W習(xí)者都了解國(guó)際課程的相關(guān)內(nèi)容，對(duì)今后的學(xué)習(xí)有所幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1]李妲娜.修海林.尹愛青. 奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M]

[2]劉沛.傳統(tǒng)教學(xué)評(píng)價(jià)與素質(zhì)教育的悖論及評(píng)價(jià)的換代方案——音樂教師教育的“像冊(cè)”式評(píng)價(jià)和動(dòng)力學(xué)習(xí)范式[J].中國(guó)音樂 2004年02期

作者簡(jiǎn)介：

楊祎敏，現(xiàn)就讀于四川音樂學(xué)院本科音樂治療專業(yè)，2017年獲得國(guó)際奧爾夫音樂教育初級(jí)指導(dǎo)教師，2019年7月赴奧地利奧爾夫?qū)W院學(xué)習(xí)并獲得相關(guān)證書。

本文指導(dǎo)教師：馬夕然