唐恒

摘要：《情斷狀元樓》是豫劇舞臺上的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，后經(jīng)楊蘭春導演復排，又得豫劇作曲家耿玉卿老師重新創(chuàng)作，使這臺傳統(tǒng)豫劇又開啟了一篇華麗的篇章，尤其是《打神告廟》一折，在每年的戲曲大賽中都會作為決賽劇目出現(xiàn)在舞臺上，在2016年鄭州戲曲大賽中，我通過塑造《打神告廟》焦桂英一角在決賽中取得一等獎的好績，在打神這場戲中我把所有的悲、淚、悔發(fā)揮到極致并且重點放在人物內(nèi)心情感的變化，唱腔層次的處理以及身段技巧的加入逐層遞進，通過豐富的感情表達讓人物角色更加真更加生動。

關(guān)鍵詞：豫劇;戲曲;人物;分析

敫桂英是我在戲曲舞臺上鐘愛的角色之一，通過《情斷狀元樓》中敫桂英一角的飾演更使我領悟到想要演好一個角色，必須從角色人物的心靈出發(fā)，站到人物的視角來揣摩劇本，仔細分析每一句臺詞和每一句唱腔的人物心理活動，在舞臺上每一個動作，每一句臺詞，每一個彎腔都有不同的意義，要做到準確把握人物的思想涵義，充分理解人物的心境和思緒。

一、人物唱腔設計分析

每一個舞臺角色唱腔設計必須從人物形象，性格，心理活動等精心研究和琢磨，如敫桂英這一角色來說，前半場是以一個閨門旦的形象出發(fā)的，雖然是妓女，但是卻是一位滿腹詩書和才華的女子，后因丈夫的背棄及羞辱到打神告廟這一場就已經(jīng)完全顛覆了之前溫婉端莊的人物形象，對于演員來說是一個極大的挑戰(zhàn)，如何把握的恰到好處，即使觀眾看到一個悲情瘋癲的人物形象，又能展現(xiàn)出演員的唱，念以及表，將人物內(nèi)心的悲憤，哀怨之情表現(xiàn)出來。首先作曲家耿玉卿老師先后運用豫劇唱腔中的常用板式，如緊二八，慢板，緊打慢唱等多種唱腔設計形式，以激昂，悲涼，深沉的音樂旋律，將敫桂英的情感通過唱腔的層次一一展現(xiàn)出來。

二、人物唱腔層次分析

隨著內(nèi)唱“人心難測天心晦”這一句激昂悲憤的唱句，敫桂英疾步上場，伴隨著一系列的戲曲舞臺身段，步伐展現(xiàn)出她面對突然打擊的悲憤和痛楚，通過運用唱腔的板式構(gòu)造和帶有哭腔的冷笑加入將人物內(nèi)心的情感和近瘋癲的人物形象完整的展現(xiàn)出來。之后隨著琵琶的輕聲慢入，將神情恍惚的敫桂英又拉回到當年救起昏死在風雪中王魁的畫面，回想起二人往日恩愛的情景，隨著伴唱的引入，敫桂英如夢驚醒，音樂由此在次轉(zhuǎn)入悲憤的哭訴中，第一段唱腔“憚憚土沾沾淚大禮拜見”是傳統(tǒng)三句腔的變化運用，在“大禮拜見”的拖腔加入曲劇的旋律元素，使唱腔聽起來更加悲憐哀婉，在加入角色身段上戲曲水袖的運用，把一個即柔又悲的人物充分的展現(xiàn)出來，接下來，唱腔為速度較快的快三眼表現(xiàn)出人物內(nèi)心訴說的急切“手捧著無情休書請神看”一個長拖腔之后，耿老師在此對樂隊伴奏及演員的動作表現(xiàn)給了一個打擊樂“倉”的停頓，敫桂英手捧水袖亮相，傾吐心聲，清唱到“突然哪”這句的加重強甩腔，緊接排比句式的幾個“猛的我”的蓄勢和最后加重語氣的激情宣泄，都凸顯出人物內(nèi)心對感情打擊帶來的無盡傷痛和粹不及防，在隨之每一段一個層次的遞進傾訴，從慢板到清板訴說從“無情休書請神看”這一句在唱腔上的處理節(jié)奏，語速再次加重，先后采用“垛子”和緊打慢唱等一系列戲曲板式的運用，將人物內(nèi)心的憤、怒、悔字字有力的唱出，像是桂英向神靈的質(zhì)問和聲聲血淚的訴說，以悲慘、哀怨的曲調(diào)表現(xiàn)出一個柔弱女子的最后期望令人動情落淚，唱腔轉(zhuǎn)入二八板后是敫桂英哭訴的第二層次敫桂英在收到休書時，王魁嫌惡鄙視她是個煙花女子，配不上他這個狀元，話如利劍般字字扎心，唱腔從悲情質(zhì)問、傷心的泣訴、似說又唱、速度漸快、力度漸強、音區(qū)漸高、字字聲聲、直擊人心，到“哪來他如今的王狀元”時，旋律隨之上揚，把人物控訴、聲討的情緒推向高潮，到第二句“王狀元”時，運用戲曲的甩腔，將一個弱女子的無奈與悲傷、悲憤之情宣泄得淋漓憾人。

三、人物表演層次分析

在大段唱腔結(jié)束后，一段悲涼、哀怨的音樂響起，桂英的訴說伴隨著悲傷的音樂娓娓道來，戲曲老輩人常說四兩唱、千斤白，幾句話白看似簡單，卻是充分展現(xiàn)出一個演員的念白表演功力，到“我明白啦如今的王魁可比不得從前，他是天子的門生，你們都怕他，不敢惹他”隨著音樂的漸強演員充分運用水袖加上戲曲蹉步把一個瘋癲的人物形象展現(xiàn)出來，接著一個雙拋袖把桌子上的貢品打掉在地，運用桌上臥魚技巧、桌上搶背落地后，加上技巧難度動作僵尸，結(jié)束自己不堪侮辱悲慘的人生。

四、人物演出心得

《情斷狀元樓》中敫桂英一角看似是一場文戲，其實卻展現(xiàn)出文戲武唱的風格，舞臺形象是通過演員對人物深度解析的靈魂體驗而創(chuàng)造出來的，舞臺表演則來源于生活又高于生活，這是演員創(chuàng)造角色的關(guān)鍵，老藝術(shù)家們常說：“心得身不得不行，身得心不得不也行”，說的就是一個演員想要演好一個角色必須身心一致，內(nèi)外統(tǒng)一，這樣才能演什么像什么，舞臺表演才能恰到好處，《情斷狀元樓》打神一折中的人物表演及感情是非常難把握的重場戲，劇中桂英在拿到休書后，如同驚雷般的錯愕，想起她為救王魁甘愿犧牲自己，在到一紙休書的羞辱和棄她而去的絕情在《打神》這場戲中把所有的悲、淚、悔發(fā)揮到極致，因此我把塑造人物的重點放在人物內(nèi)心情感的變化、唱腔層次的處理及身段技巧的加入三個層面逐層遞進，通過豐富的感情表達，層次分明的唱腔，干凈利落的身段把敫桂英這一人物鮮活的呈現(xiàn)在觀眾面前，長期的舞臺實踐經(jīng)驗告訴我，只有在生活中積累經(jīng)驗，具備深厚的文化基礎上才能對劇本人物進行具體分析，二度創(chuàng)作。

戲劇是描寫人生的藝術(shù)，真實應是它的第一要素，人們常說，藝術(shù)是真善美的統(tǒng)一。在我看來，“真”是戲劇的基礎，是生命;“善”是這個生命的意義、價值;“美”使得這個生命有持久的可以品味的藝術(shù)魅力。