王靜

摘要：處于社會(huì)邊緣的原生藝術(shù)作為一種反傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，自杜布菲提出之后在國內(nèi)外迅速發(fā)展開來。本文從美育的視角淺談原生藝術(shù)、原生藝術(shù)與精神疾病的關(guān)系以及原生藝術(shù)在中國的美育價(jià)值，向公眾展示原生藝術(shù)獨(dú)特的審美價(jià)值和重要意義，為中國原生藝術(shù)尋找具有中國意味的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：原生藝術(shù);美育價(jià)值

一、原生藝術(shù)

自杜布菲提出原生藝術(shù)的概念后，現(xiàn)在對(duì)原生藝術(shù)概念的界定，仍有許多質(zhì)疑與不確定性，在原生藝術(shù)的創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)三類創(chuàng)作人群：精神病患者，通靈者及民間自學(xué)者。從這三類人的繪畫表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)，原生藝術(shù)是指沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的人，依靠自身的本能與天性，運(yùn)用獨(dú)特思維方式與感受創(chuàng)作的藝術(shù)形態(tài)。

然而，原生藝術(shù)在國內(nèi)外的接受程度有很大的不同。西方人普遍理解接受原生藝術(shù)，并開展不同的藝術(shù)展覽活動(dòng)，他們認(rèn)為原生藝術(shù)的創(chuàng)作是幫助人們了解當(dāng)下人的精神與藝術(shù)中發(fā)生的一系列問題，把原生藝術(shù)當(dāng)作純凈的藝術(shù)來欣賞。在中國，農(nóng)業(yè)文明帶來世俗權(quán)力的影響根深蒂固，對(duì)人類內(nèi)心世界，靈魂與精神的陌生與不重視、“人定勝天”的思想、消費(fèi)主義的展覽形式等等，在中國人心中難以接受與推崇原生藝術(shù)。因此，在先天不足的中國原生藝術(shù)的環(huán)境里，我們更應(yīng)該喚醒藝術(shù)人士的精神獨(dú)立及捍衛(wèi)美學(xué)的勇氣。

二、原生藝術(shù)與精神疾病

精神疾病患者作為中國原生藝術(shù)創(chuàng)作的主力軍，有獨(dú)特的藝術(shù)思維與感知能力，但在創(chuàng)作過程中，原生藝術(shù)家受潛意識(shí)的驅(qū)使，在精神病人的幻覺與潛意識(shí)中，沒有對(duì)世界的功利性目的，只是將潛意識(shí)上升為意識(shí)，通過點(diǎn)線面及色彩的方式，形成視覺圖像與符號(hào)。這類精神上有特殊人格的人群對(duì)現(xiàn)實(shí)世界做出的防御本能就是被壓抑的潛意識(shí)通過外在的藝術(shù)形式獲得解放與重生，激發(fā)本能與潛意識(shí)，釋放潛藏在內(nèi)心深處最原始的情感，是創(chuàng)作者潛意識(shí)情感的外在表現(xiàn)與自然的和諧共生，被稱為“精神返祖”或“退潮”現(xiàn)象。原生藝術(shù)幫助我們理解接受甚至欣賞這些癥狀，通過作品認(rèn)識(shí)精神世界與藝術(shù)世界的神秘力量。

原生藝術(shù)對(duì)精神疾病的治療有明顯成效，精神患者內(nèi)心的矛盾與沖突，既充滿熱情又空虛寂寞，真實(shí)地表現(xiàn)出藝術(shù)繪畫的視覺沖擊與感官刺激。原生藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性，遵循自然尊重天性，在創(chuàng)新與創(chuàng)造力的表現(xiàn)上發(fā)揮的淋漓盡致。一般而言，原生藝術(shù)中的許多作品，缺乏空間感與立體感，突出對(duì)空間平面化的思考。

三、原生藝術(shù)中的美育價(jià)值

眾所周知，教育不僅僅是家庭的、學(xué)校的、社會(huì)的、甚至是自然環(huán)境的，任何事物的存在都有教育的意義，當(dāng)談到原生藝術(shù)的審美教育時(shí)，我認(rèn)為先學(xué)會(huì)欣賞再去創(chuàng)造。當(dāng)然，在這個(gè)過程中會(huì)面臨些許問題與阻礙，學(xué)會(huì)選擇與判斷就顯得尤為重要。

首先是學(xué)會(huì)欣賞原生藝術(shù)，欣賞原生藝術(shù)隨意肆然的表現(xiàn)方式，怪誕的造型、天馬行空的想象，稚拙古澀的用筆、獨(dú)特的布局與構(gòu)圖。其次是進(jìn)行創(chuàng)作，不拘泥于對(duì)原生藝術(shù)的模仿，更多的是通過欣賞原生藝術(shù)的純凈與獨(dú)特學(xué)會(huì)創(chuàng)作作品，帶來啟發(fā)與思考。不可否認(rèn)的是原生藝術(shù)與兒童藝術(shù)有相似性，兒童藝術(shù)在釋放天性、尊重個(gè)性的原則上與原生藝術(shù)的倡導(dǎo)一致，不同之處是兒童藝術(shù)的表現(xiàn)大致符合社會(huì)發(fā)展規(guī)律的邏輯行徑，同時(shí)與兒童的多樣體驗(yàn)與具身認(rèn)知有關(guān)。

原生藝術(shù)的美育價(jià)值，不是形式與內(nèi)容的教育，而是審美素養(yǎng)與審美品味的提升。因此會(huì)涉及到作品的抽象性與具象性，從大量的的原生藝術(shù)作品來看，原生藝術(shù)大多屬于抽象繪畫，夸張多變的造型，強(qiáng)烈奔放的色彩，無序混亂的構(gòu)圖，畫面表現(xiàn)的狂躁和多感，悸動(dòng)與悲傷，憤怒和狂躁，是對(duì)心靈與靈魂的考驗(yàn)，對(duì)畫面情感的解讀。從作品當(dāng)中來看，原生藝術(shù)不是一種說教的方式，而是通過人類普遍具有的直覺與感性，激發(fā)人的創(chuàng)造潛能。在此基礎(chǔ)上，重視審美能力的提升，關(guān)注原生藝術(shù)的非理性之美、創(chuàng)作媒介的多樣性與創(chuàng)作題材的廣泛性。讓學(xué)生學(xué)會(huì)理性思考，學(xué)會(huì)借鑒，在重視兒童創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時(shí)，加強(qiáng)審美教育，注重體驗(yàn)式參與，加深原生藝術(shù)對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)作用。

四、結(jié)論

中國的原生藝術(shù)蘊(yùn)含了獨(dú)特的中國理念，改變過去一味追求標(biāo)新立異的藝術(shù)形式，提醒我們重視人與自然的聯(lián)系，尋求生命的原點(diǎn)與初衷，回歸自然狀態(tài)，仍有很大的發(fā)展空間。原生藝術(shù)不是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)反映，而是主觀世界的情感流露。藝術(shù)教育者要重視原生藝術(shù)在美育中的價(jià)值與地位，美無標(biāo)準(zhǔn)可言，拋去束縛、擺脫審美的慣性，真切的體會(huì)自然生命的存在，喚醒潛能，激發(fā)創(chuàng)造力，培養(yǎng)特殊的藝術(shù)思考與興趣。美育角度的原生藝術(shù)，不僅僅是視覺感官的沖擊，更是品味的判斷與提升，讓大眾學(xué)會(huì)欣賞原生藝術(shù)，讓原生藝術(shù)在中國的土壤中深根發(fā)芽。