摘? 要：中國古代人物畫可以說是最早的畫科之一，與國外不同的是中國人物畫更講究不僅僅是外貌的相似，更注重人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)，突出人物的性格是中國傳統(tǒng)人物畫不同于其他畫科的特點(diǎn)。傳神賦予了一幅作品內(nèi)在的生命力，一幅作品的好壞不僅是外形可觀，更是通過作品讓觀眾領(lǐng)悟作者所表達(dá)的特有感情。

關(guān)鍵詞：傳神寫照;人物畫;面相

一、以形寫神的理解

顧愷之在《論畫》在首次提出了"以形寫神"的重要論點(diǎn)，他十分重視畫人物的眼睛是否畫的傳神，對于眼睛的描寫不僅僅是關(guān)乎于作者的繪畫技巧，更重要的是表現(xiàn)人物的外在精神面貌，不僅要畫的像這個人，這個人物的心理活動，內(nèi)在性格，人物人品個性更是需要有所體驗，眼神要與畫外的人物有一個交流，“以形寫神"講的是外形相似只是一個基礎(chǔ)，而通過刻畫人物的外貌表現(xiàn)出來這個人物的內(nèi)在感情才是最難的。從造型的角度來看，中國傳統(tǒng)肖像畫并不像國外的人物畫，高度追求造型比例是否住準(zhǔn)確，要求科學(xué)的形體比例，然后再加上冷暖不同色彩來表現(xiàn)人物烘托作品的主旨及內(nèi)涵。中國畫造型上不一味追求表面上造型的相似，而是追求形象的塑造是否能傳達(dá)出人物的內(nèi)在，成功表達(dá)出畫家的主觀情感。藝術(shù)不同于照片，照片是通過如實的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，而藝術(shù)作品來描繪一件事一個場景是可以通過夸張變形來突出主體，使觀眾感受的更加真切，讓觀眾被作者突出的主體所吸引。一般來說，中國畫造型的重點(diǎn)是用筆墨宣紙為主要的材料，有工筆、潑墨、寫意、勾勒等不同的繪畫方式，用筆的自然流暢度也是可以表現(xiàn)不同的人物風(fēng)貌。每個作者會有對想要表達(dá)的人物的不同的理解和想要表達(dá)的方向，理性科學(xué)的去創(chuàng)作繪畫作品。想要更好的體現(xiàn)“傳神”也不僅僅指通過眼神的主要的描繪，通過人物的動作，畫面的人物動態(tài)以及人物的面目表情去表達(dá)，例如古代畫中的人物可以大小比例不是科學(xué)的，前后比例也沒有受到約束，完全沖破了時間與空間的局限。人物往往站畫面的面積很小，社會地位往往也是不高，畫面達(dá)到虛實相生的效果，比如閻立本的《歷代帝王圖》，皇帝的體型是大于身邊的其他人物的，臉部刻畫有威嚴(yán)的也有猥瑣的。

二、相由心生的理解

首先人物畫是要求形似基礎(chǔ)上更加注重神似，中國古代的肖像繪畫有這一定的程式觀念，描繪對象不僅僅基于對象本身，同時還有一套相術(shù)加以參考，特別是帝王像，為了突出帝王天下獨(dú)尊的姿態(tài)，面部基本上不做明暗處理，表現(xiàn)的人物的不同性格特征《歷代帝王圖卷》代表了那一時期人物畫的新高度。中國人物畫結(jié)合著中國古代特有的文化價值觀和哲學(xué)世界觀，所以中國畫不光是要以形寫神更是結(jié)合面相學(xué)得以發(fā)展與延續(xù)的，西方肖像畫則大量基于寫實，隨著科學(xué)認(rèn)知的進(jìn)步不斷加強(qiáng)寫實，中國肖像畫追求寫神，所謂的"相由心生"也就是一個人的內(nèi)在性格通過描繪面相表現(xiàn)出來，面相學(xué)看起來似乎跟肖像畫沒有關(guān)聯(lián)，但是實際上探究相學(xué)可以幫助我們深入的去了解人物畫的中主人翁的性格特征和內(nèi)心世界。

三、人物畫傳神的發(fā)展

人物畫初級階段注重形似，喜歡精勾細(xì)描，而到了魏晉南北朝時期就開始不再僅僅追求于外表的形似，“傳神寫照”的提出使畫家們開始轉(zhuǎn)而注重繪畫主體的精神面貌和性格品質(zhì)，作品的好壞需要看作品中的人物是否能傳達(dá)出作者想表達(dá)的情感，內(nèi)心世界描繪的精彩作品才算是成功。同時也是因為魏晉時期佛教和玄學(xué)的傳入，使新興士人不敢私自談?wù)摮?，所以轉(zhuǎn)為繪畫的方式來品評一個人，從外貌到內(nèi)在，人物畫由簡略到精致，宗教畫也開始尤為興盛，出現(xiàn)以顧愷之提倡的"傳神寫照"等一批有獨(dú)到見解的優(yōu)秀畫家，后來南齊謝赫發(fā)展了這個理論突出著名品評標(biāo)準(zhǔn)“氣韻生動”，"氣韻"也就是講的"傳神"，也就成了現(xiàn)在的品評一幅畫有沒有所謂的神韻，"應(yīng)物象形"則是講了形的重要性，"韻"是指人的內(nèi)在感情，但是要表現(xiàn)人的外貌自然離不開形象，因此以形寫神也得到了發(fā)展五代荊浩提出了《筆法記》，對形神有了深入的見解“似者得其形遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”中“氣”就是神韻，不管是張萱，周昉，顧閎中，周文矩的重彩人物畫還是宋代的白描人物畫，各具特色使中國人物畫一路不斷發(fā)展。石濤提出“不似似之”講的也是不可以隨意的照搬，要學(xué)會概括、取舍。明末清初出現(xiàn)了大量道釋人物畫，采用夸張變形進(jìn)行創(chuàng)作，形成了像變形主義一樣的繪畫方式。而后齊白石又提出了“妙在似與不似之間”，意思是畫什么作品時，不要只追求像與不像，而是要抓住想要表達(dá)的物像所存的特有的本質(zhì)特征，運(yùn)用夸張變形等不同的繪畫方式，加上作者的想象和主觀個人感情去突出想要表達(dá)主體的獨(dú)有特點(diǎn)。我們要學(xué)的是筆墨精神，追求以形寫神，更好抒發(fā)個人情感，賦予創(chuàng)作的作品以深刻的內(nèi)涵。

結(jié)語：現(xiàn)代的中國人物畫深入發(fā)展，廣泛吸收多元因素，多表現(xiàn)新的現(xiàn)代生活，做出很多優(yōu)秀的作品，取得矚目的成績。通過論述中國傳統(tǒng)肖像畫傳神對于現(xiàn)在的我們依然有很多啟示，影響著我們現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作。探討藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中如何表現(xiàn)傳神，去運(yùn)用到創(chuàng)作里，揭示人物性格特點(diǎn)，使肖像畫立足于傳統(tǒng)又富有新的內(nèi)涵，與時俱進(jìn)與時代交融。

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作者簡介

劉海云（1994—），女，漢族，籍貫河北省秦皇島市北戴河區(qū)縣，現(xiàn)就讀于天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院2018級美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，研究方向：國畫。