【摘要】通過本文的論述，可以使我們對俄羅斯手風(fēng)琴音樂有所認(rèn)識，并能正確把握其音樂風(fēng)格特征，更好地表現(xiàn)音樂作品，實(shí)現(xiàn)其作品的審美價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】俄羅斯;俄羅斯手風(fēng)琴;變奏曲

【中圖分類號】J624.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0110-02

【本文著錄格式】李偉華.《俄羅斯主題變奏曲》之分析[J].北方音樂，2020，06（11）：110-111.

《俄羅斯主題變奏曲》是一首具有濃郁民族風(fēng)情的手風(fēng)琴曲，其演奏難度高，音樂表現(xiàn)內(nèi)容豐富，具有較高的藝術(shù)審美價(jià)值，是世界手風(fēng)琴音樂中的瑰寶。此曲也是當(dāng)代俄羅斯手風(fēng)琴大師們經(jīng)常演奏的曲目，是手風(fēng)琴音樂作品中的最高級別。如何演奏好該作品并正確把握俄羅斯音樂作品的風(fēng)格及作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，是本文探討的課題，以下本文將從俄羅斯的人文、地理、音樂及手風(fēng)琴曲《俄羅斯主題變奏曲》的演繹等幾方面作簡要的論述。

一、俄羅斯國家的人文、地理概況

俄羅斯，我們一般認(rèn)為它是個(gè)歐洲國家，雖然它地跨歐、亞兩洲，但其政治、經(jīng)濟(jì)和文化中心以及主要的工業(yè)和人口都集中在歐洲，所以其主要民族及文化淵源都出自歐洲。

俄羅斯的大部分地區(qū)所處緯度較高，那里的冬季會(huì)特別寒冷而漫長，夏季溫暖而短暫，春秋季則轉(zhuǎn)眼即逝，所以，你會(huì)看到在俄羅斯的北方，人們會(huì)唱著古老而又孤獨(dú)的歌曲在冰海里打魚;在南方，人們又會(huì)跳著他們那些古怪的、粗野的舞蹈。正是在這樣的生活環(huán)境中，才使他們的性格中具有深沉而憂郁、熱情而奔放的特點(diǎn)。這也正如尼·別爾嘉耶夫所說：“俄羅斯民族是最兩極化的民族，它是對立面的融合，它可能使人神魂顏倒，也可能使人大失所望，從它那里永遠(yuǎn)可以期待意外事件的發(fā)生。它最能激起對其的愛，也最能激起對其的強(qiáng)烈的恨”。

二、俄羅斯音樂藝術(shù)

（一）俄羅斯音樂簡述

俄羅斯的歷史悠久、音樂文化深遠(yuǎn)，然而在19世紀(jì)以前，音樂在俄羅斯也只是上層社會(huì)的奢修品，直到19世紀(jì)30年代，俄羅斯的音樂藝術(shù)才步入了黃金時(shí)代。所以說在俄羅斯音樂的創(chuàng)作中，俄羅斯作曲家一方面牢固地扎根于民族傳統(tǒng)音樂，另一方面又積極地吸取西方音樂，最終他們把俄羅斯音樂推向了前所未有的新高度。

（二）俄羅斯手風(fēng)琴音樂的發(fā)展

大約在1820年，手風(fēng)琴從西歐傳入俄羅斯，一開始它只是作為伴奏樂器而存在，那時(shí)常用的琴還是全音階手風(fēng)琴，而且當(dāng)時(shí)專業(yè)的手風(fēng)琴演奏家和作曲家也還未出現(xiàn)。直到19世紀(jì)末，手風(fēng)琴開始受到人們的關(guān)注和喜愛，隨之手風(fēng)琴也得到改良。1871年，貝多波諾多夫制造了第一架二排半音階手風(fēng)琴。1907年，斯特爾里戈夫發(fā)明了第一架鍵鈕式半音階手風(fēng)琴，即巴揚(yáng)。隨著巴揚(yáng)的演奏普及和發(fā)展，又陸續(xù)出現(xiàn)了一些高水準(zhǔn)的手風(fēng)琴家和手風(fēng)琴樂曲。在1926年和1927年，圣彼得堡和莫斯科就分別建立了專業(yè)的手風(fēng)琴學(xué)校，從此，手風(fēng)琴就朝著更加系統(tǒng)化、更加專業(yè)性的方向發(fā)展。1940年左右，帶有自由低音系統(tǒng)的巴揚(yáng)琴終于誕生了，它的出現(xiàn)在手風(fēng)琴音樂史上具有里程碑的意義。1945年后，又涌現(xiàn)出了許多風(fēng)格不一的優(yōu)秀作品和作曲家，代表人物有車爾尼科夫《伏爾加纖夫》、格里丁《拉什不哈》、維爾特奈爾《黑眼晴》等。所以說，俄羅斯的手風(fēng)琴音樂不僅具有本民族民間音樂的特點(diǎn)，同時(shí)也吸收了古典主義與浪漫主義音樂的特點(diǎn)，體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的音樂結(jié)合。

三、關(guān)于作品《俄羅斯主題變奏曲》及分析

（一）俄羅斯主題變奏曲一茨岡風(fēng)格

《俄羅斯主題變奏曲》是由一首古老的俄羅斯民歌編寫而成的，和手風(fēng)琴曲《黑眼晴》用的是同一曲調(diào)，只是在變奏手法及技巧上更加復(fù)雜和高難度。因此，本曲極具練習(xí)和演奏價(jià)值。此作品經(jīng)改編后保留了原曲濃郁的茨網(wǎng)風(fēng)格。茨岡，也就是人們所說的吉普賽人，他們從18世紀(jì)進(jìn)入俄國中部，隨之他們的合唱也在這里紅極一時(shí)，影響著這里的人們。茨岡的音樂特點(diǎn)是具有自由的節(jié)奏、速度和華麗裝飾音的即興演奏，其樂曲演奏形式是引子部分緩慢開始，后面段落快速演奏。繼而從18世紀(jì)末到19世紀(jì)初， 俄國佚名作曲家就創(chuàng)作了大量的具有“茨岡風(fēng)格”的俄國浪漫曲 ，《俄羅斯主題變奏曲》便是其中之一。

（二）此曲體裁—變奏曲（定義及其發(fā)展概述）

變奏這個(gè)詞來源于拉丁語“Variation”，其語義是變化的意思，用在音樂中就帶有變化主題、變化音型、變化經(jīng)過句的含義，這些變化或明或隱地使主題改變了原型。因此，在變奏中總能找出主題的某些基因。所以，變奏曲往往就是由一個(gè)代表樂思的主題做最初的陳述，之后這個(gè)音樂主題再經(jīng)過多次變化和展開，使音樂得以一步步完成。其圖示如下：A+A1+A2+A3+A4+……An。

變奏曲這一作曲形式自產(chǎn)生以來被音樂家們廣泛運(yùn)用，歷經(jīng)了種種演變而逐漸成熟，然而貝多芬卻把它帶向一個(gè)新高點(diǎn)。在這個(gè)高點(diǎn)上，既具有非凡的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一性，同時(shí)又不無卓著的自由處理，因此，貝多芬所寫的變奏曲在所有這一類的作品中成為最高的范例。在二十世紀(jì)新古典主義的潮流中，作曲家們?yōu)楸Ａ粢酝魳房楏w的清斷、冷靜、情感豐富又不溫不火的品質(zhì)而開始更深地挖掘那些古老的題材，讓新的觀念在經(jīng)過千錘百煉的形式結(jié)構(gòu)中再賦予新意。著名作曲家魯?shù)婪颉ぞS爾斯尼斯改編的手風(fēng)琴曲《俄羅斯主題變奏曲》即是變奏曲百花園中的一朵奇葩，這一首樂曲因其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值而歷演不衰，堪稱手風(fēng)琴樂曲中的佳作。