【摘要】以自身近二十年在中等專業(yè)聲樂教育中的體會和經(jīng)驗,針對目前中等專業(yè)聲樂教育與飛速發(fā)展的社會變化及學生的未來發(fā)展需求,筆者對中專聲樂教育和培養(yǎng)引發(fā)的一些自我的分析和建議。時代需要的音樂人才將是有能力的,全面的,能與世界文化藝術接軌的,固守老舊的課程設置,單一的教學手段,培養(yǎng)人才的陳年目的,是否能滿足極速發(fā)展的社會藝術需求和世界對未來藝術人才的標準?如何在學生藝術起步階段的專業(yè)化學習中,讓他們所學所得的專業(yè)技能,為他們的音樂學習和今后的職業(yè)生涯打下堅實的基礎,是每一個專業(yè)聲樂教育者要思考的問題。本文從教學多年的自我感受中,從專業(yè)化的角度上,以個人看待學生學習中的一些問題,以及走出校園面對職業(yè)生涯的一些困惑,提出的在中等專業(yè)聲樂教育教學中,需要在語言上、學習能力上,舞臺實踐與表演上的一些想法、分析及建議。
【關鍵詞】聲樂教育教學;音樂人才需求;教學手段目的
【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X(2020)09-0159-02
【本文著錄格式】曹翔.新時代中等聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)我之淺見[J].北方音樂,2020,05(09):159-160.
世界處在一個獨一無二的時代。每個時代盡管都有它的與眾不同之處,但像當今這樣由于科技的飛速發(fā)展所帶來的翻天覆地的社會變化讓人們身處在一個有著無限張力和可能的大數(shù)據(jù)時代,則遠遠超出了想象。網(wǎng)絡之發(fā)達讓人們沒有障礙地與全世界更近更快的連接在一起。作為生活在這個網(wǎng)絡世界大背景下的音樂人,對于音樂表達的認知及方式也會相應的發(fā)生變化。怎樣能培養(yǎng)的新一代音樂人才更適應社會的需求,展現(xiàn)出這個時代的音樂特質(zhì),在變與不變中有所取舍,則是作為音樂教育者所要思考和追尋的目標。
作為一個美聲演唱的專業(yè)教師,以個人留學及表演交流的經(jīng)歷結(jié)合以往17年的教學體驗,有一個深切的體會。演唱確實是一門綜合藝術,不僅只是完美的聲音技巧,也是多方面藝術表現(xiàn)的融合。在這門藝術中,實踐永遠優(yōu)于理論,一切的準備與積累,都是為了在舞臺上表演呈現(xiàn)的那一剎那。沒有平素的訓練,琢磨,積累,沉淀與升華,是不可能在舞臺上真正展現(xiàn)藝術之魅力的。有別于科技發(fā)展追求新與快,美聲藝術的發(fā)展是離不開傳統(tǒng)與傳承的。觀之現(xiàn)在世界的美聲音樂舞臺,傳統(tǒng)經(jīng)典的歌劇一直占有不可替代的絕對主導地位,所謂傳承即是積累的一種延續(xù)。新時代聲樂人才的培養(yǎng)應給學生們創(chuàng)造更全面的學習體驗機會,讓他們擁有站在世界大舞臺上的能力與實力。
在中等聲樂教育的事業(yè)上,已經(jīng)取得了不菲的成績,積攢了豐富寶貴的經(jīng)驗。近些年來,越來越多的畢業(yè)生走上了國際的舞臺。作為中等聲樂教育的目標,不僅僅是培養(yǎng)學生贏得一個個世界聲樂比賽的獎項,而是培養(yǎng)出更多更強的世界性專業(yè)人才,讓他們在更廣闊的舞臺上長遠地展現(xiàn)聲樂藝術的生命力。
美聲音樂藝術源于歐洲傳統(tǒng)文化,美聲演唱的各種表現(xiàn)形式,都離不開這個源頭。相對于在歐洲文化熏陶下成長的學生,中國學生對這種音樂在理解與積累上還是有一定距離的。但憑以往的教學經(jīng)驗而言,我們的學生普遍在聲音的條件上比許多國外的學生更勝一籌。我個人認為,一方面應該發(fā)揚強化自身的優(yōu)勢,另一方面應該取長補短,從附中開始就對學生加強幾個方面的訓練,為以后大學的深造及未來的職業(yè)生涯做基本必要的積累和準備,總結(jié)起來有以下三個方面。
一、語言
美聲藝術的世界里,語言的重要性不可言喻。所謂言以傳情表志,語言與音樂的內(nèi)涵是不可分割的。在美聲藝術中,歌劇常會用到意大利語,德語,英語,法語等等,藝術歌曲中德語法語亦不可缺,在宗教音樂方面拉丁文也是必不可少的。在德國一個歌劇院的每個演出季度中,曲目所涵蓋的語言必有拉丁文,英文,德文,意大利文,法文等等。在這一點上,由于地理人文原因歐洲人占有得天獨厚的優(yōu)勢,我在德國時發(fā)現(xiàn)大部分的歌唱家都能掌握好幾門語言。因此對中國的學生而言具有一定的語言能力,最起碼掌握準確流暢的讀音是非常重要的。
二、音樂基礎訓練,視譜與積累
進入到美聲藝術的職業(yè)生涯中永遠需要學習新的作品。從古典經(jīng)典到現(xiàn)代創(chuàng)作音樂,沒有快速視譜學習的音樂能力,會直接影響到學習新作品的效率與質(zhì)量。這種能力包括視譜的學習能力和曲目的積累。據(jù)我了解,在德國普通的歌劇院里,除了音樂會,一般每個演出季度要上演六至八部劇目,而劇目原則上最少八年之內(nèi)不能重復演出。這么大的學習量,沒有良好的視譜學習能力是無法勝任的。在德國的留學交流中,我發(fā)現(xiàn)普遍的民眾對許多歌劇的詠嘆調(diào),重唱,合唱片段及藝術歌曲就像我們熟悉流行歌與民歌一樣完全耳熟能詳。這些對于我們的學生而言,都是陌生需要學習的未知領域。由此可見,積累古典聲樂作品數(shù)量的重要性。經(jīng)驗是最好的老師,積累越多能力就越強,常言道“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,應該在量化的基礎上實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。
三、表演與表達
聲樂是一門綜合的舞臺藝術,只有好的聲音結(jié)合適宜的方式演繹,加之與其他音樂家的配合重疊在一起,才能發(fā)揮動人的魅力。在美聲藝術世界中,技術上對聲音完美的控制與表演的藝術(對角色的把握,肢體的語言,表達的方式……),是音樂舞臺上一對缺一不可的翅膀,只有找到二者的平衡,才能真正在音樂的天空中暢意飛翔。
怎樣把這三個方面更好地運用于日常的教學中,我的建議是學以致用,學用并行,避免技巧與實際表演的分割,實現(xiàn)能力與積累的訓練一體化,在教學中強調(diào)學習與實踐互為支點,在學習中積累,在積累中強化學習能力的實踐性學習理念。
針對以上三個方面在學習的教材教編配置中建議應有相應的調(diào)整和更改。
從語言上,我建議除了意大利語與英語之外,給學生們增加德語,法語與拉丁語的語音課。據(jù)我所知,在德國,普通學校的學生,從五年級開始,除了母語以外,都必須學習拉丁文與英語,之后再選擇性增添法語,意大利語等其他語種。由于美聲專業(yè)對語言要求的特殊性,我建議在課程的設置上不以語法為重點,而側(cè)重于語音和口語。由于歌劇的許多題材與傳統(tǒng)歐洲神話與戲劇密不可分,在材料上可以多偏重于歐洲的文學名著與古典神話。在學習語言中不強求學生完全讀懂原文,首先解決發(fā)音的問題,做到可以流暢無誤的拼讀這幾門語言,進而通過翻譯軟件了解文字內(nèi)容,并試圖用中文表達表演。通過一點一滴的學習與積累,幫助增進他們對作品的理解與對語言的把握,相應減輕日后學生們在職業(yè)生涯中的負擔,起到立竿見影的成效。
在音樂基礎訓練與視譜上,更需要側(cè)重于實用。針對聲樂學生的視譜訓練上,我建議把歌劇與藝術歌曲的曲目,按難易程度集成視譜的教程。在選擇曲目上,除獨唱作品之外,加入重唱,合唱等多聲部的視譜,以解決學生獨唱時沒問題,一到重唱與合唱就容易跑調(diào)找不到音的問題,從而增強他們在音樂上的合作能力。學習是一個延綿不斷的成長和成熟的過程,附中三年并不是孤立的三年,整個學習生涯也不是學校的八年,如果能在訓練視唱識譜能力的同時,積攢大量聲樂作品的曲目,豈不是一舉兩得,事半功倍!
在表演與表達的訓練方面,我建議更加強調(diào)孩子們的主動性和創(chuàng)造性。只做乖的好學生,很難成為一個能獨立思考的成熟藝術家。一方面,需要專業(yè)性的老師對學生進行從臺詞到身體語言表達的訓練,另一方面讓學生們多多實踐,鼓勵支持學生們自編自導自演作品,這樣讓他們對一個作品產(chǎn)生的流程有理性與感性雙方面的了解與體驗,提高他們自身對作品的理解,以及如何把握作品全方位的技巧,完善他們未來在職業(yè)生涯中的獨立思考表達的能力。
以上三個方面的訓練,在教學的實踐中,不是孤立單一各自為營的,而是一個綜合性的訓練理念,目的就是讓學生們在附中的學習中,為大學以及將來的學習生活增強自己的能力,提升自己的實力,充裕自己的知識文化藝術積累,在今后的職業(yè)生涯中更胸有成竹,游刃有余。
我在自己的教學過程中做了一點小小的嘗試,比如經(jīng)常帶我的學生們排練舉辦德國藝術歌曲專場音樂會。在曲目上除了獨唱以外還融入了合唱表演的舞臺形式。雖然只是小小的嘗試,我卻發(fā)現(xiàn)在與學生們一起排練的過程中,他們展現(xiàn)了巨大的熱情和不可同日而語的積極性,我能感受到他們在享受做音樂的樂趣。如果說以后等待他們的是大舞臺,作為音樂教育者就是為他們先搭建一個小舞臺,讓他們磨練、學習、體驗、經(jīng)歷,經(jīng)過這些打磨大舞臺不過只是小舞臺的延伸,最終達到培養(yǎng)出不僅擁有完美技巧的聲音,而且真正熱愛音樂,有自己獨特的理解并能詮釋出藝術魅力的音樂家的目的。
好的學習經(jīng)歷是職業(yè)生涯前的鋪墊和預習。如果在原來的教學基礎上再加強這些方面的訓練,學生們可以在學習的同時,了解更多歐洲的文化藝術,掌握更多語言,提高語言學習的能力,可以在學習專業(yè)技巧的同時積累自己在美聲藝術世界里的知識及表演實踐的經(jīng)驗。于我而言,并不以培養(yǎng)一個獲得了好成績的乖學生而自豪。作為一名聲樂教師,我更愿意聽到曾經(jīng)的學生對我說,老師,感謝在學校里所學的,讓我在現(xiàn)在的職業(yè)音樂生活中受益匪淺!
四、結(jié)束語
用適合未來藝術發(fā)展需求的專業(yè)基礎學習和藝術實踐,開發(fā)學生的無限潛能,開闊學生的音樂視野,開始他們對藝術人生的不懈追求!
作者簡介:曹翔(1975—),女,湖南長沙,碩士,講師,研究方向:聲樂專業(yè)教育。